Выходи гулять

🍔 Вчера с мужем сходили в его любимый ресторан в Петербурге — Tootsie. Заведение специализируется на американской кухне, а главный герой здесь — мясо: рёбра, брискет, стейки, бургеры.

Ресторан абсолютно не пинтерест/фэнси, но здесь другие плюсы — очень расслабленная атмосфера, большие порции и еда без лишних попыток удивить сложными сочетаниями. Просто приходишь, заказываешь мясо и получаешь именно то, за чем пришёл.

Муж, конечно, взял своё любимое блюдо — томлёное говяжье ребро в азиатском соусе. Я бы сказала, что это место именно для тех случаев, когда хочется не «красиво посидеть», а вкусно и основательно поесть. Особенно если вы любите мясо, BBQ и насыщенные соусы.

Не могу не отметить эффектную подачу чека - его выносят в бруске дерева и при вас «рубят».

Советую бронировать заранее. В субботу вечером была полная посадка.

📍У Tootsie две точки в Петербурге — на 9-й линии В.О. и на Звенигородской.

🩷Обожаю свои субботы. Выходной день всегда начинаю в студии Форма на балетном классе. Находится она в старинном толстовском доме — и это, кажется, уже половина удовольствия. Высокие потолки, детали старого дома и ощущение, что ты на пару часов выпадаешь из обычной суеты. Получается маленький городской ритуал.

После балета — французский. И тут тоже не без красивого окружения: моя школа находится в старом доме на Большом Казачьем. А ещё у здания есть тот самый балкон.

В итоге моя суббота выглядит примерно так: сначала — упражнения, растяжка и попытки вспомнить, куда ставить ногу, потом — французский и попытки вспомнить, куда ставить артикль.

Очень люблю, когда выходной получается не про «ничего не делать», а про свои маленькие любимые занятия и красивые места по дороге между ними.

🎭 Побывала вчера на одной из знаковых выставок сезона «Сцена действия» в Манеже. И снова блокбастер — 7 пространств, охватывающих целые эпохи, костюмы, театральные атрибуты, афиши и много-много всего.

Выставка посвящена театру и его встрече со зрителем, а всего здесь больше 1000 экспонатов из 98 музеев, театров, архивов и частных собраний.

Из интересного:

❣️ столетний занавес к «Маскараду» Мейерхольда. Он создан по эскизам Александра Головина для спектакля 1917 года.

❣️гитара и свитер Высоцкого из «Гамлета» на Таганке. Рядом — кусок знаменитого занавеса Давида Боровского. Он был не просто декорацией: занавес двигался прямо во время спектакля, причём настолько непредсказуемо, что создавал дополнительные сложности для актёров.

❣️настоящий костюм Фёдора Шаляпина для «Бориса Годунова». Очень интересно увидеть не просто сценический образ на картинке, а вещь, которая реально была частью спектакля.

❣️костюм Турандот из легендарной «Принцессы Турандот» Театра Вахтангова — ещё один экспонат, который сразу переносит в конкретный спектакль и эпоху.

А ещё здесь есть живопись, которая на первый взгляд вообще не про театр: например, «Пир Эсфири» школы Рембрандта и «Картина и зрители» Эрика Булатова. И как раз через такие неожиданные соседства выставка рассказывает о том, как театр отражает время и общество.

Мне вообще нравится такой формат больших выставок, когда можно не пытаться прочитать и понять абсолютно всё, а просто идти по залам и вылавливать свои находки.

«Сцену действия» можно посмотреть до 14 февраля 2027 года.

🔥Выставка про выход за пределы своих возможностей

В пространстве Катакомбы Петри Кирхе открылась новая выставка Я могу бросить курить. Главная тема – попытка понять, как быстро люди становятся заложниками повторяющегося бессознательного поведения. Насколько сложно совершить сдвиг и перестроить свою реальность, выйти за пределы возможностей?

Экспозиция включает более десяти скульптур — каждая провоцирует зрителя на переосмысление привычных визуальных кодов и активирует чувственное восприятие. Автор работ – художник Вильгений Мельников.

Даты работы выставки 22 мая – 31 мая. Вход свободный.

🌳 Шишкин в Русском музее

Работы Ивана Шишкина всегда вызывали у меня какие-то трепетные чувства. А еще я очень люблю портреты художника кисти Крамского, всегда такие живые и реалистичные. Именно такой портрет встретит вас на выставке Иван Шишкин.Русский лес в корпусе Бенуа.

Шишкин - это тот художник, чьи работы нужно рассматривать не торопясь, замечая каждый лист, наблюдая за тенью, ощущая цвет коры на дереве, подмечая птицу, сидящую на ветке, вглядываться в светлое пятно на заднем плане и верить, что даже самый темный лес закончится, и путник выйдет на светлый просторный луг. Всегда удивляло внимание Шишкина к деталям, его мастерское изображение камней, поросших мхом, пней, сломанных веток.

Кстати, выставка рассказывает нам еще и о Шишкине-мастере гравюры или офорта. Не зря о нём сказал известный искусствовед и музейный деятель того времени Андрей Иванович Сомов: Если он - один из первых в ряду современных русских живописцев пейзажа, то как гравёр-пейзажист - единственный и небывалый в России. Работы художника в жанре гравюры поражают своей тонкостью, сложностью, детализацией.

Выставка пройдет до 9 ноября. Подробнее.