musicworm


Гео и язык канала: Россия, Русский
Категория: Музыка


заметки о музыке и звуке.
музыкальная деятельность:
http://belorukov.blogspot.ru
https://iliabelorukov.bandcamp.com
http://www.intonema.org
связь: @belorukov

Связанные каналы  |  Похожие каналы

Гео и язык канала
Россия, Русский
Категория
Музыка
Статистика
Фильтр публикаций


Autechre | Belgrade, October 1, 2026

В четверг ходил на них, и это был один из тех концертов, на которые я хотел попасть. Я совсем не поклонник их классики, зато последние лет 10 они делают очень интересные вещи. Писал про период 2022-2024 здесь.

Основное впечатление от лайва: животная изнуряющая музыка. Воздействует на физическом уровне из-за подавляющих низких частот. Этот момент Саша Зайцев давно подметил в записях, горб на низах очевидный. Мы ещё не понимали зачем это так, неприятно же слушается. Мне теперь понятно почему. Вкупе с полной темнотой на протяжении 90 минут сета звук срабатывает как надо. В какой-то момент начинает придавливать от низов, но Autechre беспощадно наращивают давление. Ритуальная музыка в каком-то смысле, только ритуал странный получается. В темноте не подвигаться и почти никак не удастся взаимодействовать с другими слушателями. Последнее возможно только в звуковой форме: свист и крики одобрения и, что самое забавное, аплодисменты после особо классных кусочков музыки, а это для меня из джазового клуба традиция. Никогда не был уверен в ней, ну да не о том.

Второе впечатление: прослеживается не так много нюансов в звуке, как мне бы хотелось. Это из-за перекоса в низы. В принципе, этот бутлег демонстрирует сей аспект, баланс вполне тот, который был для меня живьём. Стоял я в паре-тройке метров от пульта прям посередине. Сам звук не был громким на высоких и средних, никакой усталости ушей не было после. Например, у разогревающих высокие более едкие были. Не скажу, что это был звук плохой, и моё уважение дуэту, что они этот звук нашли и настаивают на нём, потому что эффект срабатывает как надо. Это их звук, он специфический.

Третье: не такие уж сложные структуры используют. Живьём оказалось легче проследить из чего состоит нынешняя музыка Autechre, и это достаточно простые элементы. Подумалось, что более ритмичная музыка была, нежели на тех релизах, что я слышал, но надо переслушивать, чтобы сказать точно. Но в той же заметке я упоминал про ритмы из лайвов конца 2024. Может как раз крен до сих пор идёт в эту сторону. Так или иначе, но они мастерски орудуют своими материалами.

Последнее: это очень живая музыка. Ты не видишь ничего, что они там делают, но ты слышишь, и это не просто подготовленные патчи, но работа над ними в реальном времени. Начали удручающе вяло, первые минут 5 было максимально скучно. Минуте к 20-й разошлись, после часа начали добивать. Такое частенько в импрове концертном бывает: сначала идёт притирка, потом что-то находится и разрабатывается, под конец идёт угар. Элементы все знакомые, но комбинации получаются разные, и переходы между ними происходят зачастую незаметно. Вероятно, такой импров-подход не последняя причина почему мне Autechre последних десяти лет близки.

#electronic




Ilia Belorukov & Jason Kahn | Masks (Tailnia, 2026)

Третий альбом дуэта с Джейсоном Каном вышел на кассетке в Ухане, Китай. Записали мы его в июне 2025 в Нови Саде в пространстве kuda.org, частом моём месте для встреч с коллегами.

Первые два альбома (1 и 2) были записаны в Петербурге и Цюрихе в 2018 и 2019. Первый альбом "студийный", но это то же место, где были записаны треки со второго альбома, концертного. Разница в том, что студийный вариант записан днём ранее или в день концерта до выступления. Таким образом, можно поизучать два разных состояния: без публики днём и со слушателями вечером. В те разы я играл на модульным синтезаторе с моно-выходом, а Джейсон использовал подзвученный голос.

Для новой встречи мы выбрали сетап со стерео-синтезатором и акустическим вокалом. Новый контекст в некотором смысле взбодрил, но и времени с тех старых записей прошло немало, мы сами другие и играли иначе. В студии мы провели полноценный рабочий день, заодно скрываясь от изнуряющей летней жары в пространстве с кондиционером. Подавляющее количество времени мы беседовали о жизни и музыке. Играли же больше короткими тейками, а не сетами, и это тоже был иной способ взаимодействия, нежели раньше.

#improvisedmusic




John Edwards, Ilia Belorukov, Alexandar Škorić at S.O.M. Jazz club in Novi Sad, September 25 2026

Тут небольшой сюжет на сербском ТВ о концерте с моим регулярным музыкальным партнёром Александром Шкоричем и глыбой импрова Джоном Эдвардсом. Мы сыграли два концерта: один в Белграде, второй в Нови Саде. Бесценный опыт, само собой.

#improvisedmusic #freeimprov


Mastodon | Marrow Deep (Loma Vista, 2026)

Про группу достаточно подробно расписал в 2022 (1 и 2), и тогда было интересно, что же будет с ними дальше, когда трагедии вокруг них остались позади. Но нет, беды продолжились. Брент Хайндс сначала ушёл из группы в марте 2025. Казалось, что вот оно, очередное испытание, но оказалось ещё больнее: спустя несколько месяцев он погиб в аварии, сильно превысив скорость на мотоцикле. Как тут не вспомнить вновь, что альбом 2009 был сочинён, когда сестра Брэнна Дейлора покончила с собой. В 2011 умер брат Хайндса. В 2014 от рака скончалась мама Билла Кэллихера. В 2021 вновь рак, он унёс менеджера группы, его диагностировали у жены Троя Сандерса.

Новый альбом начали делать спустя две недели после смерти Брента, взяв гитариста и клавишника. Появление последнего давно напрашивалось, это же прог-метал (я всё ещё не люблю их в эту категорию запихивать), но стало неожиданностью. Продюсировал, в том числе, Курт Бэллоу, сводил вообще Эндрю Шепс. Саунд великолепный, и напоминание, что современный метал может звучать живо даже при таком мощном продакшне. Есть и гости в числе музыкантов. Например, Гизер Батлер, и в той же песне оммаж вокалу из Planet Caravan.

Что до музыки, то это Mastodon со всеми фирменными риффами и мелодиями, разными голосами и замысловатыми барабанами. Но только это смягчившийся и слегка уставший зверюга, размышляющий о произошедшем и думающий, что же дальше делать. Эти внутренние переживания требуют времени, и иногда, со стороны, музыка кажется затянутой и повторяющей саму себя прошлую. Бывает, что появляется ощущение, что трое главных мастондонтов залезают в прошлое, чтобы восстановить былую магию, использовать то, что было найдено вчетвером. Однако, они понимают, что как раньше уже не будет никогда, и тут надо порадоваться, что группа решилась на заметное расширение состава с новым инструментом. Клавиши с флёром 70-х помогают освежиться в те моменты, когда мысли заходят совсем далеко в подсознание со всеми печальными событиями вокруг коллектива.

Группа честна и не старается прыгнуть выше головы, а мужественно продолжает работу. И да, до такого качества работы немногие дотянутся. Альбом точно переходный, больше терапевтический. Смягчение как переосмысление. Смягчение вследствие потери Хайндса, который был непростым человеком, и подумалось, что он был тем, кто привносил в музыку частички темноты. Смягчение как просветление? Действительно тут нет того мрака из 2021-го, той боли. Смягчение как принятие.

#metal




Glass Triangle | 3 X 1 (Relative Pitch, 2026)

Группа выпускает на Relative Pitch уже третий альбом. В составе Метте Расмуссен на альт-саксофоне, Зина Паркинс на арфе с примочками и Райан Сойер на ударных. Мне нравился дебют 2020-го, ещё больше воодушевил второй альбом 2023-го, свежий релиз вообще прекрасен.

Что главное для меня? То, что музыка находится на стыке разных импровизационных течений, и музыканты исследуют возможности разнопланового комбинирования, не оглядываясь на рамки. Текстурный импров соседствует с фри-джазовой фразировкой, ритмические паттерны и стоп-таймы вдруг звучат академически, эмбиент сменяется декламацией. Арфа становится не то басом, не то гитарой, саксофон деликатно ревёт и выводит почти сладкие мелодии, ударные подстёгивают, оставляя большие лакуны для звуков коллег. Ко всему этому хороший сатурированный саунд сделан, и многое звучит как под микроскопом.

#improvisedmusic


Stefan Thut | aground (Sacred Realism, 2026)

Новый релиз Стефана Тута для меня особенный: я занимался редактированием, сведением и мастерингом.

Запись была сделана в декабре 2025 секстетом. Про пьесу написано на сайте. Помимо композитора, играли Bryan Eubanks, Catherine Lamb, Rebecca Lane, Thomas Nicholson и Fredrik Rasten. В 2015-м у нас на фесте в Петербурге я как раз познакомился со Стефаном, был там и Брайан.

И я очень рад, что альбом вышел на лейбле Sacred Realism, это одно из наиболее интересных мне сообществ в последние годы.

В общем, объективным быть не могу, но музыка хороша.

#composition #wandelweiser


speed table | the revolution will not be generated (self-released, 2024)

Немного радости для поклонников Марка Фелла от побочного проекта Kindohm. Про него я упоминал тут. В целом, не очень понятно зачем использовать иную вывеску, но да ладно. Музыка переливается знакомыми FM-красками, моё ухо такое любит. В целом же формы больше этюдные, но эта некоторая незавершённость и хороша как раз.

#electronic


Buttress O'Kneel | The Copyrite of Spring (self-released, 2024)

Не знал до этого про австралийку Баттресс О'Нил. Она работает с сэмплами, наследует пландерфонике Освальда и дальше в том направлении. Тут интервью неплохое. Как-то раз она услышала от друга, что Фонд Стравинского запретил продавать версию чикагцев, это стало отправной точкой для её интерпретации. Отсюда и занятное название Copyrite, на странице релиза можно почитать мысли об этом.

Версия отличная. Это всё ещё Весна, но иногда очень много слоёв из разных материалов задействовано, и сделано это не топорно; совсем нет ощущения какофонии бессмысленной ради прикола. Одна из лучших интерпретаций для меня.

#classic #electronic


Takeo Moriyama Percussion Ensemble | Full Load (Frasco, 1975)

Не знал о японском барабанщике Такео Морияме, но где-то кто-то упомянул про альбом, и он был в моём листе на прослушку долгое время. Выяснилось, что это композиция-идея Мориямы. Он сам за ударной установкой, помогают вибрафонист Момосе Кацунори и перкуссионист Ясунори Ямагучи.

Предполагал, что это будет энергичный фри-джаз, в который японцы умеют. Однако, музыка структурированная, едва ли где выходящая из-под контроля и совсем не оголтелая. Позади лидирующих барабанов происходят иногда неожиданные вещи, вроде текстурной игры на каких-то металлических штуках или вибрафоновых соло. Также порадовал динамический диапазон с наличием тихих моментов, которые существуют не только лишь для разгона. Классная находка!

#freejazz


Ilia Belorukov & Marina Džukljev | Shuttling of Shadows (scatter, 2026)

Вышел второй альбом с пианисткой Мариной Джуклев, на этот раз это концертник. После дебютника мы продолжили репетировать и записываться, но с выступлениями всегда непросто из-за недостатка мест с роялем или хотя бы фортепиано. В апреле 2026 нам удалось сыграть в серии 2K+ в Нови Саде. Это был удачный концерт, который решено было издать. Классно, что это произошло на scatter, за их релизами я продолжаю внимательно следить. Плюс Аня вновь сделала нам отличную обложку.

#improvisedmusic #freeimprov


30 Immolated, 16 Returned | The Burial of the Dead - Excerpts from Stravinsky's The Rite of Spring (self-released, 2021)
Gnaw Their Tongues & Déhà | Rituel des Ancêtres (Burning World, 2023)

12-минутный миник от канадских авангардных металлюг не так уж сильно вдохновил, но пример любопытный. Spring Rounds звучит убедительно и зловеще. Далее дарк-эмбиент/блэк прочтение Стравинского на сплите от нидерландца и бельгийца хорошо продолжает эту тему. Зачастую совсем темнота наступает, а мелодии Игоря Фёдоровича пробиваются как лучики света. Атмосферно, для зимних вечеров подойдёт.

#metal #classic


Belorukov Škorić Surak | Drinks & Decadence (Zeromoon, 2026)

Вчера вышел альбом, записанный в апреле этого года в Белграде и Нови Саде, оба трека концертные. С барабанщиком Александром Шкоричем я регулярно играю в разных составах. C электронщиком Джеффом Сураком повидались впервые, а ведь он ещё в 2010-м выпустил второй альбом Wozzeck (вспомнил заодно, что мы первый альбом записали 19 лет назад в сентябре в этих числах). Очень рад был познакомиться лично, и сразу коллаб случился и получился.

Есть коды для бэндкэмпа: https://band.codes/zeromoon/drinks-decadence

#noise #improvisedmusic #electronic


Adam Minkoff | 'Til The End My Dear: Arrangements of Stravinsky (Vaalbara, 2018)

Добротная новоджазовая версия Весны священной от неизвестного мне гитариста Адама Минкоффа. Состав большой, с 4-мя духовиками (классно разложены партии духовых из оригинала). Особенно хорошо в этой версии прослушиваются ритмические конструкции, и есть даже барабанное соло. И аранжировки не только Весны на альбоме: ещё несколько песен и Сюита номер 1.

Послушал заодно вольную вариацию на темы Весны от The Tangent. Прог-рок 2000-х во всей своей красе, то бишь ладно сбитая музыка, но искусственная.

#jazz #classic


Cameron Rasmussen | The Rite Of Spring - Metal Arrangement (self-released, 2022)

Бодрая метал/джент-версия, на удивление круто звучит. Расмуссену удалось избежать серьёзности, и многие звуки звучат весьма cheesy, но это работает как надо. Жаль только, что это всего лишь 6 мин 39 сек аранжировки. С удовольствием послушал бы целиковую версию. Обычно упоминают полную метал-версию от Джо Пэрриша, но там как раз метал несколько кондовый для моего вкуса, без угара и веселья.

#metal #classical


Burnt Sugar | The Rites (Conductions Inspired By Stravinsky's Le Sacre Du Printemps) (Avant Groidd, 2003)

Никогда не слышал про эту группу, а оказалось, что здесь это Бутч Моррис дирижирует немаленьким импров-ансамблем (до него я пока не смог добраться, а надо бы). Здесь играют Виджай Айвер, Мелвин Гиббс, Оккюн Ли в числе прочих.

Довольно убедительная интерпретация получилась, хотя эстетически не самая близкая мне музыка. Подумалось, что это продукт того времени, начала нулевых. Почему-то вспомнились Spring Heel Jack и релизы лейбла Thirsty Ear. Вот куда-то в ту сторону смешения расслабленного свободного (и не очень) джаза с психоделичными и ритм-н-блюзовыми ритмами плюс электроники немного и голосов. Мелодии Стравинского вместо жёсткой ритмической основы оригинала приобрели формы весьма абстрактные и расплывчатые. Почему бы и нет?

#jazz #academic


Evan Parker & John Zorn | Those Landings (Tzadik, 2026)

Ожидал бодрый олдскульный импров, ведь оба до сих пор дадут фору многим. А оказалось, что тут нас ожидает довольно аморфная мультитрековая электроакустика с саксофонами. Непонятно, кто там за электронику отвечал, оба ведь не работают сами с компьютерами. Наверное, в студиях сидели и говорили, что делать. Странноватый релиз, идею не понял.

#electroacoustic #freeimprov


Henrik Munkeby Nørstebø | Faint Light Blackens (Psychic Liberation, 2026)

После строгого немецкого релиза слушал иной тромбоновый сольник, но тоже он серьёзный и выверенный оказался. За Хенриком давно слежу (1, 2, 3), он классно работает с инструментом, сдабривая электроникой.

Немного удивил небольшой первый трек, звучащий как некий оммаж ECM. А дальше музыка будто пошла в сторону Мики Вайнио, и особенно напомнило о финне умелое использование ревера. Квадратные волны тоже иногда стрекочут вполне себе, а дарк-атмосфера отстранённости только добавляет ассоциаций. Хенрик аккуратен и старается точно воспроизвести необходимые звуки. Этому всему есть объяснение: запись сделана в мавзолее Эмануэля Вигеланда в Осло, и там явно нужно было быть крайне осторожным со звуковыми материалами, чтобы не превратить музыку в кашеобразное варево. И тут как раз вспомнить надо о первом треке и обратить внимание на последний: ревер во всей красе и тот самый звук с отражениями. Заодно отсылка к работе Бауэров.

#improvisedmusic

Показано 20 последних публикаций.