Критик укусил


Гео и язык канала: Россия, Русский
Категория: Музыка


Хардкор континуум и девичьи песни
Не Троицкий
Фидбэк: kritik.ukusil@gmail.com

Связанные каналы

Гео и язык канала
Россия, Русский
Категория
Музыка
Статистика
Фильтр публикаций


В околодиджейском интернете нулевых, когда стриминги ещё не изобрели, царил вечный срач между любителями винила и цифры. Винил традиционно "умирал", а цифра вечно оставалась "не тру". Тематические форумы типа electropeople или funkysouls ежедневно публиковали десятки пиратских релизов разных жанров. В ходу были винил-рипы в mp3 от подпольных релиз-групп типа "sour" и редкие нативные цифровые версии в 320 kbps.

Разумеется, играть "рипки" публично считалось зашкварным. Некоторые утверждали, что и дома их слушать тоже нельзя, только заказывать оригинальные пластинки из британских магазинов Chemical Records, Juno или Redeye. Сейчас все это видится абсолютным безумием, но тогда законы дистрибуции физических носителей диктовали свою шизу. Никакого локального рынка винила жанровой электроники в России и в помине не было. Исторически не сложилось обширных сцен со своими артистами, площадками, лейблами и менеджментом.

Представьте, что вместо онлайн-библиотеки у каждого прошаренного слушателя был жёсткий диск, забитый винил-рипами и миксами с форумов, торрентов и пиринговых сетей. За двадцать лет мир изменился так, что многие из этих треков растворились во времени, как шоколадная горилла из мема в молоке. Как вы понимаете, жанровая танцевальная музыка живёт на рынке 3-6 месяцев, а затем оседает в коллекциях и все реже звучит на вечеринках. Современная скорость потребления медиаконтента возросла настолько, что многие легендарные релизы просто выпадают из вашей памяти. Однако их обязательно должен помнить кто-то другой.

В Инсте появился 22-летний американец @thatkidzayy и вызвал вспышку коллективных воспоминаний о британской электронной сцене 90-х и 00-х. Парень включает трек и снимает реакцию, а люди в комментариях советуют, что слушать следующим. Формат предсказуемый, но что-то пошло не так. Кроме обычных слушателей в комментарии пришли известные продюсеры и диск-жокеи. Парень явно поймал волну и теперь обозревает хардкор-континуум под одобрительные возгласы его создателей. На минуточку, молодой американец каждый день погружается в культовую танцевальную музыку англичан с авторским сопровождением. Теперь он в курсе, что XXXTentacion - Look at me основан на одном сэмпле из Mala - Changes.

Ценность феномена не в одном человеке, а в коллективной памяти. Ведь сейчас нельзя найти плейлист "Лучший драм-н-бэйс 2007 года", но если собрать ностальгически настроенных людей, любой подобный список возникнет сам собой. Давно ли вы слышали классику Konflict - Messiah, Bad Company - True Romance или Toasty - Knowledge? То-то же! И это не "раньше было лучше", а воспоминания о важной музыке, которую не должно растворить время.

В качестве послесловия - краткий список знаменитых комментаторов:
Goldie, London Electricity, John B, Om Unit, Eprom, Doc Scott, Alix Perez, Disclosure, Mala, Skream, MC Jakes, MC Tali, Photek, Cleveland Watkiss, Ruckspin, Grafix, Inja, Kirsty Hawkshaw, SP:MC, High Contrast, Bicep, Makoto, General Levy, Zomby, Concord Dawn, Zinc, Plastician, Benga, Craze, Machinedrum, Halogenix, Visages, dBridge, Adam F, Bakey, Micky Finn, Dom&Roland, Andy C, Dieselboy, Etherwood, Physics, Jack Sparrow, Distance, Coki, Enigma Dubz, Killa P, TC, Pola&Bryson, The Bug.


Тренд на российский фольклор в популярной музыке усиливается уже несколько лет. Воздержусь от фокуса на плохих примерах, вы их и так знаете. Лучше расскажу о хороших и об одном легендарном образце народной культуры.

Settlers
Питерская группа лучше всех адаптирует фольклор в инди и джаз. Наблюдаю за ними несколько лет, хожу на концерты и радуюсь популярности новых песен "По камушку" и "Светлое чувство". Однажды после камерного выступления довелось пообщаться с ребятами о творчестве и концертной жизни. На вопрос о влиянии джент-музыки они сразу заулыбались. Послушайте трек "Утушка", там белгородский фольклор прокачивается на брейкдаунах. А "Роза" на белорусском языке вообще написана в размере 5/4, ее ритмика уходит корнями в прогрессив, но звучит легко и воздушно. Сейчас Settlers - одна из главных молодых групп страны. Они эталонно обращаются с фольклором, пишут богатую музыку, а осенью готовят сольники и новый альбом с авторским материалом.
🎧 Settlers - Роза

hodíla ízba
Концептуальные соратники Settlers из Москвы. Они также отбирают глубокий фольклор, оборачивая его то вдумчивой, то хулиганской музыкой, со вкусом и должным уважением. В записи последнего релиза "Припевки" участвует пианистка Варя Чиркина, подруга солистки Яны из Settlers. Вот такая большая маленькая сцена.
🎧 hodíla ízba feat. Варя Чиркина - Припевки

Cream Soda/Afelia
Новая вокалистка Cream Soda Алиса Стяжкова поворачивает фольклор в совершенно другую сторону. Странно искать народное творчество в популярной электронике, но оно и там есть. Далёкое от академизма и мелодически доступное, как хиты группы "Фабрика". Алиса интуитивно попадает в поп-фолк мотивы без пошлости, но и без изысков.
🎧 Cream Soda - Времена

Zventa Sventana
Юрий Усачев и Тина Кузнецова сочетают фольклор с мультижанровой электроникой. Сожалею, что пропустил их масштабное выступление с Российским национальным молодежным симфоническим оркестром. Запись концерта на Ютубе впечатляет.
🎧 LIVE: Zventa Sventana и РНМСО

Spokanki
Из последних находок выделяю этот хор: 8 сестер поют а капелла на вымышленном языке под яркий театральный визуал. Музыкально это скорее world music, а не российский фольклор. Но звучит аутентично и интригующе, просто представьте поющий театр "Лицедеи".
🎧 Spokanki - Dulaman

Сергей Старостин
А теперь о легендарном артисте за пределами масс-медиа. Музыкант и этнограф Сергей Старостин много лет популяризирует аутентичный фольклор. В экспедициях по самым дальним уголкам России он собрал более трех тысяч народных песен. Старостин участвует в различных коллективах, ведёт передачи, возглавляет фестивали и организует невероятные коллаборации с музыкантами мирового уровня. Он обладает редчайшим качеством - оставаться в контакте со временем, открываться новому и не впадать в ретроцентричность. При этом творчество Старостина - настоящий хардкорный корневой фольклор.

Предлагаю ознакомиться с записью совместного проекта мэтра с группой Хуун-Хур-Ту (уникальное тувинское горловое пение) и болгарским хором Angelite. Традиционный болгарский хор вдохновлял Фила Коллинза, Dead Can Dance, композиторов аниме Ghost in the Shell и игры NieR: Automata. Объединенный фольклор разных культур выходит на недосягаемый уровень абстракции содержания и формы. Атрибуты времени просто не чувствуются, а ведь записи исполнилось 30 лет. Величайшая музыка бесконечной медитативной глубины.

🎧 The Bulgarian Voices "Angelite" feat. Huun-Hur-Tu & Sergey Starostin - Fly, Fly My Sadness


Берём синтезатор типа «расческа», добавляем размытие на видео и побольше реверба на малый барабан - стилизация под 80-е готова!

Среди тысяч таких стилизаций иногда встречается настоящее мастерство. Случайную эстетику создать легко, но сложно заставить ее по-настоящему задышать отдельно от своих референсов.

В прошлом декабре гитарист Павел Попов под псевдонимом Павел самых честных правил выпустил EP «Ретромания». Пусть вас не смущает прямолинейное название, потому что внутри - неожиданно и интересно. Павел обучался в музыкальном колледже Беркли и играл на гитаре в разных коллективах. От финского хард-рока Santa Cruz до Стаса Костюшкина (да-да, «Чай вдвоем», лол). Для музыкантов такие полярности нормальны, копание на Discogs подтверждает это.

Песни «Ретромании» хочется описать кратко: это безусловное мастерство. Владимир Кузьмин зашёл в гости к Филу Коллинзу, а у него уже сидят Стинг и Mk.gee - вот такое чувство музыки у Павла. По словам автора восьмидесятничество досталось ему от отца. И это лучший отпечаток эпохи, о которой в СНГ-пространстве по-настоящему мало что известно. Восьмидесятые - это все что угодно, только не Scorpions и Modern Talking.

Публикации Павла в соцсетях комментируют Антон Севидов (Tesla Boy), Павел Шевчук (Моя Мишель) и даже Соня Кузьмина. А золотая цитата принадлежит Серёже Мезенцеву: «Если и покупать яхту, то только для того, чтобы плыть на ней под этот трек».

Павел самых честных правил - Ретромания


Видео недоступно для предпросмотра
Смотреть в Telegram
К материалу: Mapanta на максималках без купюр


Прямо сейчас в медиа врывается Mapanta — африканская локальная субкультура музыки и танцев. Выглядит так, будто масаи танцуют джампстайл под племенной футворк на скорости 180 BPM.

Boiler Room уже разродился материалом, дескать «это Бьорк открыла миру жанр на Венецианской биеннале, оцените и вы DIY-вечеринки из земли и ветоши». Бьорк молодец, вовремя подслушала перспективный движ.

Подобные субкультуры, на манер индийских саундсистем Dek Bass, будут появляться. Но штука в том, что прямо сейчас замыкается культурная петля. Вся современная черная музыка, включая Карибы, вышла из Африки. При этом в самой Африке актуального экспортного продукта почти нет.

В 70-х даб с Карибов приплыл в Великобританию, переродившись десятком электронных жанров. А сейчас в ЮАР раздаются их отголоски. Словно к колонке поднесли микрофон, чтобы получить бесконечное эхо. Кстати, видео с Mapanta уже комментируют мастодонты британской музыки с черным влиянием: Om Unit и сам Mos Def спрашивают название трека, а Equinox (пионер драмфанка) ставит огонечки.

Продакшн Mapanta сырой, но чертовски самобытный. Ритмы по-африкански сбиты так, что палочками от суши не повторить. Ритуальность и бескомпромиссность во все поля. Гуглите Bandcamp исполнителя Serokolo 7, альбом «Maramfa Musick Pro». Самое интересное у жанра ещё впереди, когда локальная культура продолжит свой виток на танцполах через океан.

Про жанр киберпанк говорили «high tech, low life», субкультура Mapanta походит на «low tech, low life», при этом она жизнеутверждающе прекрасна.

Большой англоязычный материал на The Quietus для самых любопытных

Биг ап Андраник Skotcha: целый месяц мониторили эту тему и почти синхронно подготовили материалы.
Вот его пост с видео Boiler Room.




44-летний дед Machinedrum выпил правильные таблетки и раздал хитов прямо из старого кабриолета BMW. Даже кавер "Песенки" от Руки Вверх прозвучал. Конечно же, речь об ATC - Around the World (La La La La La).

Machinedrum - американский музыкант, который всю жизнь продвигает британский саунд, ведь в музыке нет границ.

На видео - суть диджеинга за полчаса. Включил и не смог оторваться до последнего трека, чего и вам желаю!

Machinedrum - carRADIO 114
(Dubstep, Breaks and Club)


Воздух свободы,
Обочины помнят следы от кроссовок
Когда придёт час, бро,
Развейте мой прах высоко над Невою

Воздух свободы,
Обочины помнят следы от кроссовок
Когда придёт время,
Развейте мой прах высоко над Нью-Йорком


Не стало Фьюза из группы KREC. Строки из акустики 2014 года сегодня звучат фатально. Спасибо за живое и честное в творчестве, за Кухню-запись, за добрую грусть, за дым Винстона и буквы из пачек.

Музыка будет вечной. Светлая память.

(Яндекс Музыка) | (YouTube)


Музыку, которая приходится по душе, совершенно не хочется упрекать в похожести и самокопировании. Если вы звучите как Everything But The Girl, то достойны бесконечного потока дифирамбов. Вторая, третья, да хоть десятая Трейси Торн - это не copycat, а почетная привилегия!

Известна ли вам группа Weekend Players? В 2002 году Энди Като из Groove Armada и вокалистка Рэйчел Фостер выпустили единственный совместный альбом Pursuit of Happiness. Следуя формуле EBTG, они смешали танцевальную электронику, романтические баллады и даунтемпо. А вокал Рэйчел Фостер точь-в-точь повторяет Трейси Торн.

Альбом выглядит исключительно точной копией чужого музыкального ландшафта, в которую артисты вкладывали собственный талант. Творчество дуэта имело все шансы попасть на пиратские mp3-сборники под видом бутлега EBTG.

Для массового слушателя релиз не стал легендарным, но отметился в американских и британских чартах. Вскоре после дебюта Weekend Players распались. В середине нулевых материал для второго альбома опубликован в сыром виде на CDR. Студийные исходники утрачены, а новые песни навсегда легли в стол. Энди Като продолжил творческий путь в Groove Armada, а Рэйчел Фостер открыла джазовый клуб в Ноттингеме.

Послушайте, как это звучало почти 25 лет назад. Холодный вокал поверх барабанных брейков в необычном для танцевальной музыки размере 3/4
Weekend Players - I'll Be There (2002)
(YouTube)

Дебютный альбом
Weekend Players - Pursuit of Happiness (2002)
(Яндекс Музыка)

Как две капли воды
EBTG - Five Fathoms (Kevin Yost Everything And A Groove Mix) (1999)
(YouTube)
Weekend Players - Play On (2002)
(YouTube)

Подробнее об Everything But The Girl
в моей публикации 5-летней давности


Новый Джеймс Блейк с мужским хором, гулким саб-басом и робкой даб-сиреной. Снято одним дублем. Первый сингл с грядущего альбома выглядит уверенно, не в последнюю очередь благодаря отсылке к "You Want It Darker" Леонарда Коэна.

James Blake - Death of Love (Live)

Leonard Cohen - You Want It Darker


В фильме "Стиляги" Валерия Тодоровского есть прекрасный момент про участь изолированных субкультур.

Герой побывал в Америке 50-х и рассказывает другу из Москвы:
— Мэлс, у меня для тебя плохие новости. Там нет стиляг. Если бы нас, вот таких вот, выпустили бы на Бродвей, на настоящий Бродвей, нас бы через два квартала забрали бы в психушку. Мэлс, пойми, там нет стиляг!

Наглядный пример, как музыкальная субкультура получает локализацию, прокладывает свой путь на другой земле, но ожидаемо теряет связь с первоисточником.

Исконные ямайские жанры регги и даб распространились по континентам и зазвучали везде по-разному. Где потеплее — аутентично, где похолоднее — архаично. В СССР 80-х регги-аранжировки умело применяли Браво с Агузаровой и Аквариум. В конце 90-х главный русскоязычный поп-регги-хит записали Михей и Джуманджи.

Все исполнители заслуженные, а их песни культовые. Но при оценочном взгляде на продакшн очевидна локализация, влияние нашего культурного кода и музыкальных традиций.

В 2025 году появилась лучезарнейшая даб-версия песни Михея и Джуманджи "Сука-Любовь". Даб здесь действительно даб: ничего кроме ритма, баса и обрывков слов под тонной реверберации. Релиз на ортодоксальной 7-дюймовой пластинке выпустил американский лейбл Funk Night Records. Запись звучит без тени культурологического и жанрового разрыва с традициями ямайских саундсистем. Вокальные фразы из партии Михея исполнил всем известный музыкант, который "не помнит, как он родился на свет..."

Кому и как удалось достичь подобной аутентичности в звуке?

Автором записи является Игорь Жуковский, лидер фанк-соул-группы The Soul Surfers. Саунд-инженер, сонграйтер, продюсер и коллекционер винила из Нижнего Новгорода.

The Soul Surfers давно получили мировое признание в жанре: они издаются на пластинках, работают с мэтрами, гастролируют за рубежом и звучат в популярных сериалах. Исчерпывающий ответ на вопрос о мастерстве автора и его понимании жанровых контекстов.

Перед вами — абсолютная запись, которую хочется поскорее услышать на традиционных летних саундсистемных вечеринках в Измайлово.

На утверждение, что в Америке уже нет стиляг, в финале фильма Мэлс ответил:
— Но мы-то есть.

Prince Igor - Love Is A Bitch Dub
(Яндекс Музыка) | (YouTube)


Видео недоступно для предпросмотра
Смотреть в Telegram
Нотэбёрд @ КЦ "Дом" 23 октября 2025


Нотэбёрд - очень русская группа с иностранным названием. Представьте, что среди огромного количества удобной и красивой музыки то кричит, то тихо плачет в лесу бородатый северный мужик. Искренне, от всего сердца, да под изъебистые полиритмы.

Музыке Нотэбёрд не нужны жанровые теги и перевод на понятный язык, нет нужды даже в осмысленных куплетах и припевах. Недаром солист Виктор Скорбенко поет, поглядывая в телефон. Из своих текстов он помнит наизусть только два. Потому что остальное пространство занимает исполнительская страсть и русская тоска.

Виктор будто бы попадает в архетип современного Петра Мамонова, который сохранил мудрость и отринул юродивость. Он как незнакомец, который повстречался вечером на безлюдной тропе и растворился, бросив вслед что-то потустороннее про грибные дожди. Сущность Скорбенко в причудливом сочетании понятного и фольклорно-мистического.

Все эти впечатления родились после осеннего концерта Нотэбёрд в КЦ "Дом". Без преувеличения, по персональной шкале это одно из событий года. Впервые встретил в зале столько музыкантов из инди-сцены. Живой звук Нотэбёрд оказался удивительным и превосходящим студийные записи. Каждая сыгранная нота - про полет и свободу духа. Легковесная и холодная, вечно спотыкающаяся о доли и размеры, блаженная музыка.

Прекрасная иллюстрация работы Вити и его талантливых музыкантов - лайвы проекта "Музыка со вкусом.1968" от Resonant Arts.

НОТЭБЁРД | «Музыка со вкусом. 1968» (Live in Resonant Arts)

Acytota — самый пронзительный лайв | «Музыка со вкусом. 1968» (Live in Resonant Arts)

Предлагаю ознакомиться с кластером музыкального творчества Виктора Скорбенко. Арт-рок, джаз, электроника, сложные ритмы и местами надрывный вокал, летящий вдаль.
- группа Нотэбёрд (основной проект)
- Acytota (сольный проект)
- Acytota + Index III (коллаборация с экспериментальным джаз-дуэтом)
- группа Деревянные киты (продакшн и инструменты)
- группа The Retuses (инструменты)


Эстетический озноб/фриссон/мурашки - самый честный нейрохимический комплимент музыке, которую вы слушаете. Первобытная внешняя реакция на сложный внутренний процесс.

Продюсер Workforce (экс-SpectraSoul) и девушка-MC Bobbie Johnson представляют темнейший драм-н-бэйс с металлическим привкусом неотвратимости. Флоу Bobbie Johnson гипнотизирует, будто удав Каа стаю бандерлогов.

Близкие по атмосфере работы: классический трек Breakage - Temper feat. Kemo (2010) или экстракт альбома Massive Attack - Mezzanine (1998). Любимый жанр давно не звучал столь убедительно.

Workforce, Bobbie Johnson - Deep Ones
(Яндекс Музыка) | (YouTube)

Факультативные рекомендации:
Workforce - Nothing Iz Sacred (2025)
Bobbie Johnson - Defier (2018)


Если 10 лет назад вы не слышали великолепного голоса певицы Айви Леван, советую наверстать упущенное прямо сейчас.

Жила-была в штате Арканзас девочка по имени Айви. Однажды она надела серебряные башмачки, стукнула каблуком о каблук, да перенеслась в Лос-Анджелес. А там сразу же стала певицей, актрисой, моделью и даже спутницей Джареда Лето. Больше ничего биографического знать о ней и не нужно.

Когда на небесах раздавали характеристики персонажам, Айви Леван и Дуа Липе достались одинаковые билды. Но потом творец понял, что двоим такое нельзя и отнял у блондинки Айви половину очков удачи. Может поэтому ее музыкальная карьера - яркая, но короткая вспышка, а слушатели вторят "преступно недооценена".

Потрясающе артистичная женщина с кандибобером на голове и сногсшибательным голосом, будто принадлежащим другому телу. Принцип "big voice, big body" сломался и больше не действует. Хрупкая девчонка разгоняет болотный блюз так, что микрофон трещит.

Три живых выступления послужат примерами дерзкой энергетики Айви Леван, официальные клипы найдете сами. А я схожу за нейрализатором из "Людей в черном", сотру кусок долговременной памяти и посмотрю это снова.

Ivy Levan - Hot Damn (Live at the Cherrytree House)
(YouTube)

Ivy Levan - I Don't Wanna Wake Up (Acoustic Version)
(YouTube)

Ivy Levan - Hang Forever (Acoustic Perez Hilton Performance)
(YouTube)

Ivy Levan - No Good (Альбом, 2015)
(Яндекс Музыка)


Смотрим трогательный клип "Rave I Didn't Know Was The Last" звёздного драм-н-бэйс дуэта Bop x Subwave.

Саша Bop (читается как "Боп") из Питера, в десятых основал независимый лейбл и продвигает собственный музыкальный жанр - микрофанк. Bop выпускается на Hospital, экспериментирует с синтезом звука, диджеит на аудиокассетах и с недавних пор живёт в Великобритании.

Глеб Subwave из Москвы, в нулевых совершил невероятный прорыв виниловыми релизами на культовых британских драм-н-бэйс лейблах Moving Shadow и Metalheadz. Его треки выходили на Hospital, Critical, DSCI4, Tech Itch, Shogun Audio. Subwave - бессменный резидент вечеринок :data, преподаватель музыкального мастерства и гоуст-продюсер.

Милый олдскульный трек "Rave I Didn't Know Was The Last" записывался в пандемию, а вышел три года назад на совместном альбоме Bop x Subwave - "Renaissance" (Hospital Records). Пластинка представляет широкий диапазон смешанных жанров. Фирменный минимализм, мелодизм и эксперименты раскрашивают знакомые ритмы в неожиданные оттенки. 140-170 BPM звучат как мечтательная ностальгия 80-х, рейвы 90-х или инди 00-х. Выход из привычной жанровой парадигмы затрагивает не только музыку: многочисленные вокальные партии превращают треки в песни. Недаром альбом называется "Ренессанс". Как и одноименный временной период, он выражает главную ценность - гуманизм.

Клип
Bop x Subwave - Rave I Didn't Know Was The Last [Official Video]
(YouTube)

Альбом
Bop x Subwave - Renaissance [Full Album]
(Яндекс Музыка) | (YouTube)


Уважаю группу "Моя Мишель". Солистка Таня Ткачук и саундпродюсер Паша Шевчук пишут собственные хиты и играют каверы, один легендарнее другого. Будучи давним поклонником группы, с интересом обнаружил пару похожих песен в хардкор континууме. Никакой духоты о сэмплах и референсах, только забавные субъективные сходства. Отмечу, что сам автор музыки мои догадки не подтвердил, а значит иногда творчество просто находится в воздухе.

01.

Robert Manos - Mombasa (2008)
(Яндекс Музыка) | (YouTube)

Моя Мишель - Молоды и Красивы (2018)
(Яндекс Музыка) | (YouTube)

Чем похожи: настроение, ритмика и вокализация в куплетах

Знатоки драм-н-бэйса знают великую троицу - Seba, Paradox & Robert Manos. Команда из двух музыкантов и вокалиста стала культовой на днб-сцене нулевых. Узнаваемый тембр и мелодика живут в каждой совместной работе. Вязкий и стильный даунтемпо-трек "Mombasa" вышел еще в 2008 году на единственном сольнике артиста, с музыкой помогал Seba. Две композиции сходятся не в деталях, а в атмосфере и трудновыразимом пространстве между строк.

02.

Bonobo - The Keeper (Banks Remix) (2012)
(Яндекс Музыка) | (YouTube)

Моя Мишель - Ловим ночь (2016)
(Яндекс Музыка) | (YouTube)

Чем похожи: арпеджиатор на 2:12 у Bonobo и в самом начале трека у "Моей Мишель"

Bonobo - электронный музыкант, диск-жокей и бывший церковный звонарь. В середине его трека "The Keeper" вступает арпеджиатор, с которым сложно не сравнить интро "Мы ловим ночь". Пресет синта и последовательность звуков отличаются, но ритмические рисунки близки. Именно на этом альбоме группа "Моя Мишель" завершила совместный путь с продюсерским центром Игоря Матвиенко и отказалась идти в сторону электронной танцевальной музыки.


Кавер-арт альбома "Breathing Exercises" не прикрепился к предыдущему посту


Проникновенные ботаники - именно так хочется назвать дуэт Frankie Stew and Harvey Gunn. Ребята из английского Брайтона создают уютный интроспективный чилл-хоп, который аккуратно отклоняется то в гэридж, то в соул, то в инди-вайбы саундтрека из игры "Life is strange".

Простые расслабляющие песни о внутренних переменах, творчестве, любви и дружбе. Фронтмен звучит спокойно и естественно, как Майк Скиннер (the Streets) в лирической фазе. Получается откровенный, почти терапевтический диалог со слушателем из разряда "здравствуй, дорогой дневник".

Всегда умиляло, как журналисты разбирают строки очередного отлитого в золоте рэпера и начинают вещание "Радио СПГС". Творчеству этого дуэта не нужен вымученный анализ училки по литературе. Мета-сообщение ребят без труда преодолевает языковой барьер. Их музыка познается через эмоции, а не гугл транслейтом.

Frankie Stew and Harvey Gunn - идеальные компаньоны для вечерней прогулки в парке или путешествия на поезде. Нажал "Play", прислонился к окну и наблюдаешь красоту уходящего момента с бэйсфейсом доброй грусти.

Среди релизов отмечу альбом "Breathing exercises" с остроумным кавер-артом из ковидного 2020. Пластинка эталонно звучит для жанра, полна хитами и подходит для первого знакомства. Фрэнки и Харви остаются локальными звездами, но уже успели неоднократно выступить на фестивале Glastonbury и быть услышанными на разных континентах. Сам Майк Скиннер, упоминаемый в текстах как источник вдохновения, респектует им и жмет руку.

В комментариях на YouTube аудитория подмечает уникальную стилистику группы: sweet spot between melancholy and power. Лучше и не скажешь, но от себя добавлю. Frankie Stew and Harvey Gunn - нужная музыка для чувствительных, но сдержанных мужчин.

Умница Уилл Хантинг
Frankie Stew and Harvey Gunn - Good Will Hunting
(Яндекс Музыка) | (YouTube)

Такой гэридж
Frankie Stew and Harvey Gunn - I Notice (feat. Manga Saint Hilare)
(Яндекс Музыка) | (YouTube)

Такой соул
Frankie Stew and Harvey Gunn - Tortoise (feat. Joel Baker & Ashley Henry)
(Яндекс Музыка) | (YouTube)

Оммаж группе Daughter
Frankie Stew and Harvey Gunn - Free Fall
(Яндекс Музыка) | (YouTube)


Может ли раздражающая песня превратиться в одну из самых любимых? Такая метаморфоза произошла у меня с синглом a-ha - Summer Moved On.

Переменам способствовал общеизвестный факт: в этой песне солист Мортен Харкет установил мировой рекорд, удерживая ноту 20 секунд. И как-то сразу много восхищения появилось, и песня расцвела. С тех пор в конце лета ритуально переслушиваю это бесконечное "left to a-a-ask".

Официальное видео на Summer Moved On снимали в испанском городе Кадис в 2000 году. Режиссер Адам Берг также работал над клипами Cardigans - Erase/Rewind и Groove Armada - My Friend, а колорист приложил руку к Depeche Mode - Freelove, нескольким видео Massive Attack и сериалу "Черное зеркало".

Обычный клип a-ha многие видели ещё по ТВ, а я предлагаю ознакомиться с первым публичным исполнением песни на церемонии вручения Нобелевской премии мира в 1998 году.

Первое исполнение
a-ha - Summer Moved On (Noble Peace Prize Concert 1998)

Официальное видео
a-ha - Summer Moved On (Official Video)

Показано 20 последних публикаций.