Высшее Модное

Коллежа прислала фото с офисного МК 🥹
Распечатаю в семейный альбом и буду показывать внукам — рассказывать чем мы на фэшн-заводе занимались 🪡

Я мало рассказываю про работу в последние 1.5 года, потому что чем больше и серьезнее проекты, тем больше у меня аскеза на обсуждение ее с друзьями и в соц.сетях

У любимых моих коллег из Befree сияет Катя Клэп 💖

С точки зрения идей продукта, коллабораций, партнерок — разбивают мне сердце каждый раз.

Это бренд, за которым мне интересно смотреть каждый раз — изучать, читать, вовлекаться и искренне интересоваться как ребенок. Считаю, что там просто прекрасный каст талантов во всех командах и все максимально на своих местах.

Лук недели — платье love republic, кожаный тренч zarina (sample)

Говорили сейчас о фигуре Дианы Вриланд и ее влиянии на моду и вспомнила сразу 2 факта:

📍Во-первых, хайли рекоменд, книга-автобиография D.V.: Диана Вриланд.
Это книга о жизни и карьере модного редактора Harper’s Bazaar, главреда американского Vogue и организатора выставок костюма в Метрополитен-музее.

📍Во-вторых, вспомнила Métiers d’Art 2026. Это отдельная линия CHANEL и первая коллекция для нее под руководством Матьё Блази, в котором как раз был образ-отсылка к культовой фигуре Дианы (1-2 фото с показа, 4-6 фото Дианы Вриланд)

Само направление Métiers d’Art было создано Карлом Лагерфельдом и отсылает к ремесленным ателье, с которыми модный дом сотрудничает многие десятилетия на протяжении всей своей истории. Показы проходят в разных странах, за пределами французского дома.

Фан-факт из другой жизни: в 2018 году дом привез Métiers D’Art в Москву: дефиле проходило в 69 павильоне ВДНХ 💔

Коллега рассказывает про шатлен (украла слайд с нашей внутренней лекции) и хочу сказать, что всё новое - это хорошо забытое старое.

Бренды всё чаще обращаются к архивам и цитируют модное наследие, что не может не радовать.

Подвесить Лабубу? ❌
Подвесить шатлен 💅💅💅

Утро четверга: отрицание, простуда, гнев, кипятим 4 кастрюли, торг, завидуем спящей собаке, депрессия, ✨утро в музее✨

Осенний культурный сезон открыли выставкой «Великая. Образ женщины в русском искусстве». Ура!

1959 год, Москва, приезд моделей дома Dior под руководством Ив-Сен Лорана (ему на тот момент было 22 года!)

СССР восстанавливается после тяжелых лет Великой Отечественной. Но это был уже не сталинский СССР, а период хрущёвской оттепели. В моду постепенно проникали западные силуэты, становились заметнее женственность и интерес к индивидуальному стилю, хоть лидером оставалась более практичная массовая одежда.

На первый взгляд кажется, что эти фото про контраст с Западным миром в лоб. Но эти фотографии мне кажутся интересными другим противопоставлением: здесь сталкиваются две совершенно разные системы производства и потребления одежды.

Мы часто говорим о советской моде через дефицит: нельзя было просто зайти в магазин и выбрать из 20 вариантов. Не было привычного нам сейчас изобилия выбора, быстрых коллекций, возможности купить вещь «прямо сейчас».

Но женщины — они везде женщины, неважно на Монмарт или в станице в глубинке. Желание быть красивой никуда не исчезало и находило другие пути.

Если нельзя купить — можно сшить.
Если нет подходящей ткани — можно придумать, как обыграть ту, что есть.
Если выкройка не подходит — значит её можно переделать.

Поэтому советские женщины на улицах и показах не просто ахали от восторга. Они рассматривали вещи профессионально: запоминали фасоны, оценивали длину, ткань, практичность для советской жизни.

А потом шли домой и творили:
искали похожую ткань, доставали журнал с выкройкой, перерисовывали её, меняли детали, подгоняли по фигуре.

Так мода из витрин превращалась в личный проект.

Как я «люблю» свои недописанные мысли закинутые в отложку — всегда вылетают внезапно даже для меня 🙂

Оффтоп: ВАША СЕГОДНЯ ПРОБЕЖАЛА ПЕРВУЮ ВЗРОСЛУЮ ДИСТАНЦИЮ на благотворительный корпоративном забеге. Бег я ненавижу, поэтому событие эпохальное.

На этом эндорфине показываю вам фото свой бимбо-образ, первую медаль и бегу дописывать чтохотелсказатьавтор в посте выше под влог-обзор о Cosmoscow-2026