Казанский краевед

«Сирин». Мозаика. 1989 год. Автор — Рифкат Мухамедович Вахитов (р. 1938).

Районный дом культуры. Новошешминск, ул. Заливная, д. 4.

История Новошешминского районного дома культуры восходит ещё к 1933 году — это был огромный деревянный дом, стоявший на месте современного парка Победы рядом с новым административным зданием. Современный дом культуры построили лишь в 1987—1989 годах на новом месте, а в дальнейшем там ещё разместились центральная библиотека и центр детского творчества, а также местный краеведческий музей. К сожалению, имя архитектора этого довольно оригинального здания пока установить не удалось…

В плане ДК представляет почти ровный квадрат, чуть более увеличенный в ширину. Фасад по центру разделяется надвое своеобразным портиком, причём левая часть — это полностью глухая стена с небольшим углублением типа дворика, а правая поделена опять таки на две на две части: глухую и украшенную тремя окнами-бойницами. По сути, это как будто небольшая цитадель — настоящая Шешминская крепость. Вдобавок наверху имелась ещё и большая надстройка с колосниками, то есть для освещения и смены декораций сценической коробки, причём в виде самой настоящей оборонительной башни.

Сюжет целой серии мозаичных произведений из керамической плитки непосредственно затрагивает культурно-исторические темы. На большой глухой стене помещено более протяжённое распластанное панно в характерной стилистике Р. М. Вахитова. Мифологическая птица Сирин как бы вводит новошешминца в мир культуры посредством символики — театральных масок, музыкальной арфы, горящего факела на фоне книг как символа знаний. Вся плоскость с переплетениями аллегорических знаков покрыта богатым татарским орнаментом, прямо как на фасаде галереи «Румия», за которую сейчас ведётся борьба.

На меньшем панно растительное узорочье построено по точно такому же принципу, как и в некоторых других работах художника-монументалиста для украшения жилых многоэтажек Ташкента и Набережных Челнов — это огромный центральный «бутон» с отходящими от него ветвями и другими строго симметричными цветками. Буквально восточный колорит всех мозаик выстроен в тёплых тонах, на сочетании красно-кирпичного, сине-бирюзового и жёлто-золотистого цветов.

Сирин появляется ещё раз на поверхности коробки, причём сразу четыре раза по всем сторонам света и здания. По преданиям, это существо завораживает всех своим чудесным вычурным пением, после чего следует смерть, но тут она добра и как бы завлекает людей в мир культуры. В дальнейшем Р. М. Вахитов неоднократно возвращался к образу этой птицы, она появляется в эскизах к монументальным росписям, на портретах и натюрмортах.

К сожалению, к концу 1990-х годов мозаика с башни начала обваливаться, а в 2000-х её и вовсе снесли, вдобавок надстроив портик более классическим завершением. В 2021 году Новошешминская клубная система выиграла грантовый конкурс компании «Татнефть», получив 25 миллионов рублей на ремонт здания ДК. Сама реконструкция велась в рамках федерального национального проекта «Культура» строительной фирмой «Континент». По словам заведующей ДК Ю. Н. Самсоновой:

По окончании ремонтных работ сельчане получат современное сельское учреждение культуры, отвечающее стандартам качества предоставления услуг, а участники художественной самодеятельности села — возможность развивать свое творчество в обновленном и красивом здании.

Ну и действительно — к 2022 году получилось обновленное и красивое здание! Районная газета «Шешминская новь» радостно отчиталась о том, что «средства гранта были направлены на облицовку фасада здания керамогранитом». Кто о чём, а в районах до сих пор думают, что вентфасад с керамогранитом вырвиглазных цветов — это верх совершенства. Цивилизация!

Ладно бы керамогранит, так они еще поверх мозаики его положили, или вообще сбили произведение монументального искусства к такой-то матери. Бесспорно — ремонт нужен, но не выливать же с грязной водой в прямом смысле ребёнка народного художника Татарстана!

@novosheshminsk — позор!

Казанский краевед

Сегодня в Выставочных залах Присутственных мест Казанского Кремля открылась выставка «Гелий Коржев. Свет и тень», посвящённая столетию со дня рождения художника.

Гелий Михайлович Коржев (1925—2012) прожил долгую, богатую на события жизнь, в которой отразились все радости и тяготы того времени, огромной эпохи. Так и его творчество отражает в себе не только повседневные детали судеб рядовых отдельных людей и их семей, но и даже вселенско-философские вопросы, смену государственных формаций, замещение несостоявшегося социализма не менее странным капитализмом.

Сила реализма в его обращенности к людям. Так всегда было. И в литературе, и в музыке, и во всех пластических искусствах. Когда художник хочет поделиться со многими, он пишет на языке реализма. С другой стороны, понимаю, что простое следование реалистическому методу модет привести к угасанию темперамента и мастерства. Обычная, привычная всем нам живопись для задуманной мной проблематики не годится. Вот и пытаюсь найти художественный приём, который позволил бы в рамках искусства реализовать замысел.

К нам в Казань привезены наиболее знаковые работы мастера, самые настоящие «гранды», например, «Влюблённые» «Проводы», «Тревога», «Следы войны», «Весна 1945 года», или же огромный триптих «Коммунисты» с центральной частью под названием «Поднимающий знамя», которая широко разошлась по всей стране в открытках. Особо интересно что картины в довольно большом количестве сопровождаются эскизами, по которым можно проследить эволюцию художественного замысла и его различные вариации.

Экспозиция условно поделена на две части — «белую» и «чёрную». Сначала классическое соцреалистическое образование, из которого с некоторыми поправками проистекают все вышеупомянутые знаковые работы, а затем перелом. Официальная советская жизнь как бы сменяется более интимными вещами, полным уходом в искусство, что наглядно видно на двух автопортретах, делящих выставку. И тут уже христианские поиски, символические размышления, вплоть до так называемых «тюрликов», которые, может быть, стали олицетворением тех новых диких людей, появившихся в 90-х.

В основании изобразительного искусства лежит довольно простая идея. Эта идея бессмертна. Художник старается передать холсту, бумаге, камню — то, что он чувствовал, видел, пережил. То, о чём он мечтал и думал, и это должно остаться после того, как он сам исчезнет. Дальше начинается проверка жизнью его произведений. Они должны выжить, имея только тот запас сил и чувств, которые вложены автором-художником. Выживут — станут явлением искусства и времени, нет — уйдут в небытие за своим создателем.

Можно лишь констатировать в заключение, что полотна Коржева выжили благодаря бессмертию и незыблемости заложенных в них смыслов.

Выставка будет доступна лишь месяц, до 27 сентября сего года. Успейте посетить, очень рекомендую!

Казанский краевед