Репост из: У меня есть Хай-Концепт
Теперь о самом мастер-классе.
С самого начала Дарья сказала, что это её второй мастер-класс, а первый был шесть лет назад. Так стало понятно, что я, кажется, её немного сталкерю, раз была на обоих. 🫥
Что в прошлый раз, что сейчас, я записывала тезисы, которые мне откликаются. Сейчас проверим, как они откликаются вам.
И вот что говорила Дарья Грацевич на мастер-классе в Институте кино ВШЭ
Про автора:
✏️Надо разрешить себе быть «неправильным» автором. Правильный автор не напишет неправильных (живых) героев.
✏️Чтобы быть «неправильным», нужно видеть больше, чем одобряешь, и больше, чем понимаешь.
✏️Сценарная оптика смотрения начинается тогда, когда что-то зацепило.
Торчит из всех, и это то, что должен увидеть сценарист. Нужно подслушивать и подсматривать.
✏️4 часа просмотра рилсов для сценариста – это работа, а не времяпрепровождение. Это часть профессии.
✏️Можно быть нравственным человеком, но нельзя быть нравственным сценаристом.
✏️Надо разрешить себе не производить хорошее впечатление. Не пытаться понравиться. Сценаристы пишут других людей, но за ними видны мы. Поэтому есть страх: «Не подумают ли, что я похожа на свою героиню». Пусть думают, дайте герою вас подставить.
✏️Если вы шокируете, шокируйте от души. Не нужно себя останавливать. Найдите просто своих отбитых (продюсеров, режиссеров, команду).
✏️Право быть автором-одиночкой надо заслужить. Начинать надо со сценарной комнаты. Это хороший лифт в индустрии.
Про продюсеров:
💰Никто в сценариях при прочтении не ищет арку и повороты. Важно, чтобы был авторский голос, неровные диалоги, метафоры, в общем все, что может привлечь внимание.
💰«Слишком профессионально» – это плохой отзыв, который часто звучит в сценарной комиссии фонда кино. Быть слишком профессиональным в тексте – плохо.
💰Если вы дошли до вопроса от продюсеров «А зачем нам это смотреть?», значит вы зацепили.
💰50 комментариев от продюсера – лучше, чем когда их нет совсем.
💰Сильно повезёт, если у вас купят историю по заявке. Надо писать сценарий.
Про персонаж:
🎭С первых сцен должен быть понятен характер героя. И в течение истории эти черты характера не должны меняться, чтобы персонаж был похож на живого человека. Арка героя не в этом. В качестве примера Ася из «Измен»: она до конца сохраняет импульсивность, самодостаточность, эгоистичность, склонность к драме и манипуляциям.
🎭Изменения – в том, что персонаж начинает понимать свои внутренние желания (это про want и need).
🎭Пять «Почему?» (см видео) помогают понять внутреннюю проблему героя через действие.
В конце Дарья предложила задать себе пять «Почему?».
«Почему вы хотите быть сценаристом? Может быть вам совсем не это нужно?»
#ХКднейдо #ХКпрофессиясценарист #ХКмероприятия
С самого начала Дарья сказала, что это её второй мастер-класс, а первый был шесть лет назад. Так стало понятно, что я, кажется, её немного сталкерю, раз была на обоих. 🫥
Что в прошлый раз, что сейчас, я записывала тезисы, которые мне откликаются. Сейчас проверим, как они откликаются вам.
И вот что говорила Дарья Грацевич на мастер-классе в Институте кино ВШЭ
Про автора:
✏️Надо разрешить себе быть «неправильным» автором. Правильный автор не напишет неправильных (живых) героев.
✏️Чтобы быть «неправильным», нужно видеть больше, чем одобряешь, и больше, чем понимаешь.
✏️Сценарная оптика смотрения начинается тогда, когда что-то зацепило.
«Если вас что-то зацепило, значит из вас что-то торчит».
Торчит из всех, и это то, что должен увидеть сценарист. Нужно подслушивать и подсматривать.
✏️4 часа просмотра рилсов для сценариста – это работа, а не времяпрепровождение. Это часть профессии.
✏️Можно быть нравственным человеком, но нельзя быть нравственным сценаристом.
«Не должно быть собственных убеждений по поводу своего персонажа. Если вы будете логичным, вы будете скучным. Нужно болеть даже за маньяка всей душой».
✏️Надо разрешить себе не производить хорошее впечатление. Не пытаться понравиться. Сценаристы пишут других людей, но за ними видны мы. Поэтому есть страх: «Не подумают ли, что я похожа на свою героиню». Пусть думают, дайте герою вас подставить.
«Когда я писала «Интернов», никто меня не спрашивал, разбираюсь ли я в медицине. Когда написала «Измены», первым вопросом на всех интервью был вопрос, не основана ли история на личном опыте».
✏️Если вы шокируете, шокируйте от души. Не нужно себя останавливать. Найдите просто своих отбитых (продюсеров, режиссеров, команду).
«Я за то, чтобы ваша личность торчала».
✏️Право быть автором-одиночкой надо заслужить. Начинать надо со сценарной комнаты. Это хороший лифт в индустрии.
Про продюсеров:
💰Никто в сценариях при прочтении не ищет арку и повороты. Важно, чтобы был авторский голос, неровные диалоги, метафоры, в общем все, что может привлечь внимание.
💰«Слишком профессионально» – это плохой отзыв, который часто звучит в сценарной комиссии фонда кино. Быть слишком профессиональным в тексте – плохо.
💰Если вы дошли до вопроса от продюсеров «А зачем нам это смотреть?», значит вы зацепили.
💰50 комментариев от продюсера – лучше, чем когда их нет совсем.
💰Сильно повезёт, если у вас купят историю по заявке. Надо писать сценарий.
«Если для вас написать сценарий, это кайфануть, – пишите. Если вы мучаетесь, когда пишете, все равно пишите, просто дольше».
Про персонаж:
🎭С первых сцен должен быть понятен характер героя. И в течение истории эти черты характера не должны меняться, чтобы персонаж был похож на живого человека. Арка героя не в этом. В качестве примера Ася из «Измен»: она до конца сохраняет импульсивность, самодостаточность, эгоистичность, склонность к драме и манипуляциям.
🎭Изменения – в том, что персонаж начинает понимать свои внутренние желания (это про want и need).
🎭Пять «Почему?» (см видео) помогают понять внутреннюю проблему героя через действие.
В конце Дарья предложила задать себе пять «Почему?».
«Почему вы хотите быть сценаристом? Может быть вам совсем не это нужно?»
#ХКднейдо #ХКпрофессиясценарист #ХКмероприятия