Фильтр публикаций


#жемчужинка
(выпуск №105)

Bahraini Rock
(на обложке Osiris)

Снова заходим на территорию чего-то очень экзотичного. В Бахрейне есть известный фолк и даже пара жанров ассоциируется именно с этой страной Персидского залива, однако немногочисленные инфоисточники вторят, что главная группа в истории государства относится к року, потому и решил начать с него. Все статьи об истории бахрейнского рока предсказуемо упираются в перечень артистов, их авторы не пытаются рыть глубоко (судя по всему, не имеют ресурсов для этого, и спрос низок), но я нашёл одну, состоящую из трёх частей (раз + два + три), и сейчас вам её коротко перескажу.

В середине 1960-ых британские эмигранты, приехавшие добывать в Бахрейне нефть, привезли с собой винилы с первым рок-н-роллом. Молодые бахрейнцы всегда любили отрываться, и эта музыка настолько им понравилась, что на местных дискотеках все начали танцевать только под неё. Площадок, где можно было послушать рок, хватало, особенно в сравнении с соседями типа Омана или Катара. Ближе к концу того десятилетия были предприняты первые шаги к созданию своей рок-сцены. Процесс не останавливался последующие два десятилетия, к концу 80-ых в Бахрейне насчитывалось около 30 групп. Эти коллективы пользовались популярностью не только дома, но и в Кувейте и ОАЭ, где давали небольшие концерты. Однако настоящего рок-бума не случилось по простой причине – не появилось индустрии, никто не захотел вкладывать в рок деньги.

За всё время доминации рока среди бахрейнских меломанов в стране не появилось ни одной студии! В единственной работающей заправляли ортодоксальные шииты, презиравшие любые западные формы культурного самовыражения, и потому рокерам туда был путь заказан. Инструменты приходилось втридорога покупать за границей, а для записи ехать всей группой куда-то далеко и каким-то образом договариваться с техниками и инженерами, не знающими твоего языка. Оттого вдвойне удивительно, что главная бахрейнская группа издала свои лучшие альбомы именно в ту эпоху.

Коллектив был образован в 1969 году под названием Witch. Они были достаточно популярны на старте, но в 1974 году распались в связи с отъездом некоторых участников в США и завершением музыкальной карьеры ещё нескольких ребят. Зарабатывать музыкой в Бахрейне 70-ых было невозможно. В начале 80-ых братья Аль-Садеки вернулись на родину и пересобрали группу, дав ей новое название в честь древнеегипетского бога воскрешения – Osiris.

Osiris нарушили все негласные правила. Во-первых, они пели по-английски, что для Бахрейна тех лет было необъяснимо. Во-вторых, они пошли на необычный шаг – записали альбом на катушечный магнитофон, а потом отправили мастер-ленту на филиппинский лейбл. Присланные в ответ 1000 виниловых пластинок вмиг разошлись по рукам. Кое-что попало к радиодиджеям, и первый LP группы устроил революцию в бахрейнской музыке. У людей не было ничего, а в один момент будто появилось всё. Хронологические нормы были нарушены. В-третьих, ориентируясь на британский прог-рок, Osiris создали столь изобретательное звучание, что база поклонников начала расти даже за пределами Азии. Их назвали "Бахрейнскими Pink Floyd" и признали спасителями национальной культуры. Далее были новые альбомы и распады, но на данный момент группа всё ещё активна и даже выпустила лонгплей в 2026-ом.

Вторым по значимости героем бахрейнского рока считается Али Бахар, но тут история особенная – человек повлиял на примерно все музыкальные жанры внутри родной страны. Он был непревзойдённым клавишником, прекрасно пел, играл в нескольких группах, а также был чем-то вроде продюсера, объединяя в группы представителей разных конфессий. Чрезвычайно смелый шаг! Когда Али скончался в 2011 году, его провожали в последний путь тысячи людей, съехавшиеся из разных стран. Ещё одни герои – The Sharks. Первые, кто легально выпустил альбом (релиз был на кассете) и первые, кто играл в Бахрейне психоделический рок.

Хорошо бы собрать всех героев тех лет на официальной компиляции, но видимо время пока не пришло. Есть только сборники с творениями наших современников, и это без бутылки водки слушать тяжело. В процессе создания подборки понял, что рокеров на стандартные 20 позиций мне не хватит, поэтому обратился и к металу. Удивительно, но представители тяжёлого жанра в новом веке забрали всё внимание на себя. Если известных рок-лонгплеев раз-два и обчёлся, то метал продолжает стабильно выходить всё время. Правда, уровень не выдающийся.

Слушать: Youtube

Флешбэк: Korean Rock


#момент

(100 лучших иностранных песен. 89 место)

sonhos tomam conta — onirismo e estações desbotadas
Альбом: maladaptive daydreaming.
Год: 2022.
Язык: португальский.

Я чувствую, как они обжигают моё тело.
Янтарь затуманивает моё зрение, аметисты связывают ноги.
Мои лёгкие наполнены топазами, тёмно-синим лазуритом,
И я больше не могу дышать свежим воздухом
.

Момент: отметка 1:25, на которой барабанная сбивка вводит нас в водоворот страстей, из которого уже не выбраться.
onirismo e estações desbotadas, by sonhos tomam conta
from the album maladaptive daydreaming


Цитаты

Хэнк Уильямс прожил всего 29 лет, но успел стать мерилом для целого жанра. В кантри его часто называют первым настоящим суперстаром: артистом, который одновременно был автором, певцом и символом времени. Его песни звучали так, будто их сочиняли не в студии, а прямо на пороге дома, на обочине шоссе, в придорожной забегаловке, где свет слишком яркий, а мысли слишком громкие. Он умел писать простыми словами о сложном: о любви, которая не держится на обещаниях, о тоске, которая не проходит, о вере, которая не всегда спасает от боли.

(Lyrsense)

На фронт парня не взяли из-за поврежденной спины – некогда Хэнк пытался стать мастером родео, но неудачно гробанулся с лошади, - однако потрудиться ему пришлось. Работал он в алабамской кораблестроительной компании, и работа, занимавшая руки, освобождала голову, в которой несмотря на отсутствие образования обнаружился недюжинный талант к сочинению песен. К 1944 году парень насочинял достаточно, чтобы решить на этом осуществить Большую Американскую Мечту.

(Музыкальная газета)

Благодаря Хэнку Уильямсу кантри-музыка прочно засела в сердцах американцев и стала настоящим национальным достоянием. Она заработала себе репутацию гласа простого народа, который большую часть жизни отмалчивался и глушил свои личные проблемы чем угодно, но только тем, чтобы дать им вырваться и не вернуться обратно.

(Howdy)

Хэнк Вильямс – отец современного кантри. В свои 25 он стал суперзвездой, а в 29 уже умер, но за эти четыре года музыкант установил правила жанра и написал множество вещей, сделавшихся классикой деревенского стиля.

(Рок-энциклопедия)

Вспоминая о нем, некоторые критики говорят, что он был «первым рок-н-ролльным певцом». Уильямс был настоящим шоуменом, часто надевал броские костюмы, украшенные блестками и усыпанные значками в виде музыкальных нот. Он имел тонкие волосы, выглядел старым и был довольно неуклюж. Его жизненный стиль был сродни позднему духу рок-н-ролла.

(Михаил Митропольский)

Hiram King Williams
(17.07.1923 – 01.01.1953)


#фильм
Country Music (2019)

IMDB | КП

Индустрия звукозаписи живёт уже более века, а новые музыкальные жанры так и продолжают плодиться. Энтузиасты не сидят на месте, а эклектика всё больше пробирается внутрь даже самых старинных стилей. Сочетание условного барокко с трэпом может удивить, но по факту все подобные слияния за последние годы успели порядком утомить. Слишком много событий, и если есть желание за всем уследить, нужно посвящать музыке львиную долю свободного времени и не просто слушать, но и изучать источники информации. И тут появляется проблема, как выбрать этот самый источник. Вот бы иметь единую библиотеку, где каждому жанру была бы выделена "полка" с документальным фильмом и книгой. Но такой нет.

Если жанр молодой или недолговечный, отсутствие полновесных инфоресурсов о нём объяснимо. Но как быть с самыми масштабными и эпохальными представителями музыкальной истории? Редки случаи, когда всё можно посмотреть или прочесть в одном месте. Обычно требуется ресёрч, на который готовы идти немногие. Однако для поклонников кантри всё иначе. Их мечта исполнилась в 2019 году, когда на экраны вышел сериал 'Country Music'. Большая команда под предводительством режиссёра Кена Бёрнса, ветерана документалистики (музыкальной тематики в том числе), решила запечатлеть всю историю американского национального достояния в своём проекте. Учитывая дату возникновения кантри и живучесть жанра по сей день, окончательный хронометраж не должен удивлять – 16 часов. Восемь двухчасовых серий, разложенных по хронологии.

История кантри рассказывается героями жанра, а также причастным к его популяризации – сотрудники лейблов и СМИ, сессионные музыканты и историки. Кто-то появляется в каждой серии, кто-то в паре эпизодов, но масштабность подхода очевидна сразу, и с каждой минутой просмотра удовлетворение только нарастает. То, что проект был долгостроем, можно утверждать по одной детали – среди респондентов замечен Мерл Хаггард (вот уж кого я бы слушал часами), при этом премьера сериала состоялась через 3,5 года после его смерти. Интервью и материалы для архивных вставок собирались на протяжении долгих лет, да и этап пост-продакшна явно занял не пару месяцев. Печально, что старина Мерл (возможно, не он один) не увидел финальный монтаж, но всё зависящее от себя он сделал. Список интервьюируемых персон ошеломляет – позвали буквально всех старичков! А от условной молодёжи тут выступают Рианнон Гидденс и Холли Уильямс, их тоже приятно слушать.

Возможно, задержка с выпуском сериала связана ещё и с получением прав на аудиоконтент. Подход создателей был прост: либо берём и ставим всю музыку, о которой собираемся рассказать, либо напираем на живые выступления для радио и ТВ. Если бы не выгорел первый пункт, они пошли бы по второму, так как сухое проговаривание фактов на протяжении 16 часов слушать невозможно. Но в результате всё получилось как надо. Кантри-сообщество объединилось для получения сериала наивысшего качества, о котором в перспективе будут слагать легенды. Здесь есть и просто песни на фоне фотопрезентаций, и отрывки концертов, и сами герои нет-нет, да и начинают петь во время интервью. Почти в каждой серии повествование концентрируется на конкретных песнях, изменивших историю. Во время пения или даже декламации стихов героям тяжело сдержать слёзы – эта музыка слишком много значит для них.

У Бёрнса получился очень атмосферный, насыщенный и переполненный интересными историями сериал. Смотреть его можно даже далёким от жанра, а в случае желания просвещения – необходимо. К небольшим минусам можно отнести слишком равнодушную подачу рассказчика Питера Койота, полное отсутствие внимания к неамериканскому кантри (и, как следствие, нет даже малейшего упоминания о, например, готик-кантри) и нежелание создателей встраивать жанр в глобальную историю. Кантри в сериале развивается будто в вакууме, невзирая на происходящие в музыкальном (и не только) мире события. Так не бывает! Лишь тонким слоем даются факты о жанрах, популярных во времена коммерческой просадки кантри-артистов, но этого явно мало. Однако в целом Бёрнса и команду можно понять, да и целевая аудитория сериала явно в курсе всех значимых вех в истории Америки.

За финальную точку был выбран 1996 год и два события – смерть Билла Монро (человек, изобретший блюграсс, с почти 70-летней карьерой) и релиз второй части American от Джонни Кэша. Отказ создателей смотреть в новейшую историю жанра может быть обусловлен желанием когда-нибудь сделать второй сезон или выделением периода до 1996-го в отдельный, законченный этап, но это явно не маркер того, что вместе с уходом Монро и Кэша умер и жанр. Достаточно открыть любой чарт Billboard, чтобы убедиться.

PS Конкретно Хэнку посвящена третья серия, в контексте рубрики можете посмотреть только её.


Песни

20 – A House Without Love [1950, single]
19 – You Win Again [1952, single]
18 – You're Gonna Change (Or I'm Gonna Leave) [1949, single]
17 – Crazy Heart [1951, single]
16 – Nobody's Lonesome for Me [1950, single]
15 – Six More Miles (To the Graveyard) [1948, single]
14 – They'll Never Take Her Love From Me [1950, single]
13 – Hey, Good Lookin' [1951, single]
12 – Honky Tonk Blues [1952, single]
11 – Move It on Over [1947, single]
 
10 – There's a Tear in My Beer [1950, demo]
В этих последних девяти кружках пива
Я пролил миллион слёз

Наверное, это единственный раз за все выпуски рубрики прошедшие и будущие, когда в топе появляется неизданная официально песня. Впервые её запишут уже после смерти Хэнка другие люди, а в его исполнении останется только выполненная с ленцой демка. Но какой же классный тут текст! Не устоял и взял в десяточку. Ну и как доказательство вам, что я внимательно прослушал даже демки :)

9 – Lovesick Blues [1949, single]
С того момента, как моя детка сказала "прощай",
Боже, я не знаю, что делать

Песня была написана для малоизвестного мюзикла и впервые исполнена в 1922 году. Потом её подхватили кантри-артисты, и видимо уже в исполнении Рекса Гриффина (1939 год) она привлекла внимание Хэнка. Думаю, для него было удивительно, что именно с ней он стал чарт-топпером, а сама песня усилиями Уильямса превратилась в поп-стандарт.

8 – Cold, Cold Heart [1951, single]
И теперь моё сердце расплачивается
За то, чего я не делал

Фантастически жизненный текст для любого мужчины, который встречался с женщиной, что до него была в тяжёлых отношениях. Эта музыка будет вечной.

7 – Long Gone Lonesome Blues [1950, single]
Я нырну три раза, а вынырну только два.
В этой песне 4 куплета и 4 припева, но при этом припев состоит из одной фразы. Это даже не двустишье. То, как Хэнк пропевает его, каждый раз вызывает мурашки. Растягивает и с аккуратным йодлем делает из одного предложения искусство.

6 – Mansion on the Hill [1948, single]
Я знаю, что ты одна со своей гордостью, дорогая,
В своём прекрасном доме на холме.

Простенькая тема, которая греет душу метафоризмом и тем, как Хэнк пропевает последнюю, ключевую строчку каждого куплета. Не всегда прекрасный дом на холме это здорово.

5 – Your Cheatin' Heart [1953, single]
Твоё лживое сердце доведёт тебя до слёз.
В последний год жизни Хэнк был разведённым и больным человеком. При этом он успел завести внебрачного ребёнка и жениться второй раз на девушке сильно младше себя. Эту песню он записал в одну из последних сессий, а вышла она уже посмертно, став одним из главных хитов того года. Непонятно, кому именно были обращены стихи, да и сам Уильямс был тем ещё бабником, но снова очень жизненная лирика, как ни крути.

4 – I Saw the Light [1948, single]
Хвала Господу, я увидел свет!
Вполне возможно, что именно успех этой песни породил Люка. Мне не близка такая тематика, и в фанаты госпела меня уж точно не запишешь, но в подобном обрамлении и без лишнего пафоса такой нравственный посыл могу принять без раздражения.

3 – Honky Tonkin' [1947, single]
Если выберешься в центр, ты точно найдёшь меня там
Очевидно, не самая выдающаяся лирика, да и влияния особенного песня на судьбу Хэнка песня не оказала, но ничего не могу с собой поделать – как только он заводит своё hoooonky, сразу начинаю подпевать, а ножка непроизвольно делает эть-эть.

2 – I'm So Lonesome I Could Cry [1949, single]
Луна зашла за облако,
Чтобы спрятать лик и поплакать.

Песни Уильямса зачастую имеют позитивный окрас. Не вслушиваясь в лирику, можно подумать, что у чувака всё в порядке, делится позитивом с народом. Но только не в случае этой песни. Медленная, грузная и очень печальная. Плюс построена идеально – только в финале мы узнаём, что стало причиной кручины главного героя.

1 – Moanin' the Blues [1950, single]
Повинно склонилась моя голова,
И вот я вою, вою от тоски.

Песня куда менее ценится, чем те, что пониже в рейтинге, но для меня это идеальная формула хита от Хэнка. Жалобная лирика, экспрессивное пение с надрывом и чуточкой йодля, бодрость в каждом аккорде. Песня мчится как носорог.
 
Плейлист
Spotify + Youtube


Альбомы
Этот пункт можно было пропустить, но всё же для полноты картины расставлю все точки над i.
 
В этот раз нет RYM-сводки, потому что я поставил только одну оценку на сайте. У Хэнка Уильямса не было ни одного лонгплея в классическом понимании термина. Инфосайты, в том числе и Википедия, попытаются убедить вас в обратном. Я даже на мгновение решил поверить и послушал несколько пластинок, что некоторые энтузиасты причисляют к альбомам. Увы, но всё это обман.
 
На 10-дюймовках выходили какие-то записи в последние годы жизни и сразу после смерти, но это не LP, а просто пересобранные и переупакованные коллекции синглов, взятых с разных сессий. По сути те же компиляции, на которые Хэнк, вполне возможно, даже не давал разрешения. Слушать это бессмысленно, там уровень громкости за 22 минуты скачет n раз. Какой-то интерес представляет только альбом Hank Williams as Luke the Drifter, также известный как Beyond the Sunset – сборник лучших вещей, выпущенных под псевдонимом.
 
Основным типом релиза для Хэнка так и остался сингл, он просто не дожил до эры альбомов. Посмертная дискография Уильямса испещрена разнообразными крупными релизами, но все они лишь вариации сборника типа The Best Of. Нет и не может быть никакой адекватной призмы, через которую можно посмотреть на каталог легенды кантри и вывести формулу альбома, который точно всем понравится или заинтересует концепцией. Все попытки направлены лишь на пополнение кошелька заинтересованных лиц. Отдельная печальная тенденция – лонгплеи, на которых Хэнк "поёт" вместе со своим сыном (которому в момент смерти отца было 3 года), а потом и внуком. Абсолютный трэш, к такому нельзя подходить и на пушечный выстрел.
 
Возникает вопрос – а как всё-таки слушать Хэнка, на какие релизы опираться. И тут подхода два, в зависимости от времени, которым вы располагаете. Первый – компиляция 40 Greatest Hits, 1978 года выпуска. 107 минут музыки, действительно лучшие сочинения. Хороший ремастер и треклист, на релиз обратили внимание даже мировые критики. На RYM это самый часто оцениваемый сборник. Второй – если времени навалом – послушать полное собрание сочинений. Их с толком и расстановкой собрали мастера лейбла Mercury только в 1998 году. 10 объёмных дисков, 562 минуты музыки. Тут не только все студийные сессии, но и демо-записи, а также выступления для радио и ТВ. Ваш покорный слуга пошёл по второму пути. Я действительно послушал все песни Хэнка Уильямса до единой.
 
Как слушать
Первые 4 CD c The Complete Hank Williams
CD1 – The Sterling & MGM Recordings
CD2…4 – The MGM Sessions


История знакомства
Если любовь к року или металу проявилась у меня в правильной хронологической последовательности – то есть сначала заинтересовали отцы-основатели, а потом кто помоложе – то с кантри ситуация противоположная. Сначала были сугубо поп-ориентированные исполнители типа Тима Макгроу или Шанайи Твейн, а потом редкие всплески интереса к классикам без попытки подучить мат.часть и выстроить в голове всё древо с ветвями сабжанров. По этой причине Хэнк появился в моей жизни очень поздно, где-то на пороге тридцатилетия, а хоть как-то проникнуться им получилось посредством игры на форуме, где выбиралась лучшая песня первой половины XX века. Уильямса тогда заслали много человек, и статус певца стал очевиден. Чуть позже, когда я занялся глубоким изучением жанра, всё стало ясно окончательно.

Причины величия
The Hillbilly Shakespeare
Если в джазе и блюзе "стандартизация" песен в те годы была нормой, и можно было стать звездой, не написав ни строчки стихов (см. пример Фрэнка Синатры), то в кантри диспозиция была иной. Да, большинство исполнителей без проблем брали песни из сонгбуков и перепевали на свой лад (например, самая известная классическая кантри-тема 'Can the Circle Be Unbroken' была переработана из госпел-гимна), но если ты писал сам, автоматически попадал в отдельную почётную категорию. Джимми Роджерс был первым, кто прощупал множество тем, до того считавшихся слишком маргинальными, а Хэнк стал его главным последователем. В результате ученик превзошёл учителя. Хотя первый хит-сингл Уильямса был кавером ('Lovesick Blues'), в последующие годы он написал целую охапку выдающихся песен. Хэнк превратил переживания обычных людей в высокую поэзию, попав в нерв времени. За свои умения он ещё при жизни заслужил сравнения с другим мастером слова, радовавшим народ тремя веками ранее.
 
Отец современной кантри-музыки
У меня есть одна забава: брать какого-нибудь популярного исполнителя и проводить в голове нить от современности к древности путём связи типа "кто был источником вдохновения". Например: Дейв Грол → Лемми → The Beatles → Чак Берри. В 99 процентах случаев эти ветви проходят через "Ливерпульскую четвёрку". Однако если мы обратимся к кантри-героям, там такие последовательности практически всегда будут упираться в Хэнка. Словосочетание "три аккорда и правда", ставшее главной характеристикой жанра, появилось позже, но Уильямс ярче всех в своём поколении соответствовал этому постулату. Абсолютная искренность, душевность и музыкальная простота создали образ, который был позже адаптирован несколькими поколениями творцов.
 
Первый кантри-исполнитель, которого перепевали представители других жанров
Стоит вспомнить, что до появления термина "кантри" использовали понятие hillbilly music, которое на русский язык сложно перевести без уничижительного тона. Музыка деревенщин, если говорить прямо. Отношение темнокожего сообщества к жанру поначалу было соответствующим – в лучшем случае игнорирование. Однако со временем лёд стал таять. Известная история, как Чарли Паркер однажды остановился у музыкального автомата и завис при прослушивании играющей из него кантри-песни. На вопрос коллеги по группе: "Дружище, ты чего слушаешь эту муть?" – он мягко парировал: "А ты послушай, какие слова, какая история!" Поэзия Хэнка настолько трогала души профессионалов, что каверы из других жанров не заставили себя ждать. Посмотрите, например, список исполнителей 'I'm So Lonesome I Could Cry'. Перечень мощный, от Элвиса до Yo La Tengo.
 
Ввёл моду на псевдонимы
В любом жанре с самого появления звукозаписи были в ходу клички. Какую звезду не возьми, в биографии обязательно будут выделены понятия типа Nicknamed. Однако это были больше внутренние приколы, не уходящие за пределы закулисья. Все знали, что Луи Армстронг – Satchmo, но никому не приходило в голову издать пластинку под этим псевдонимом, не указав имя автора. А вот продюсеры Уильямса уговорили его на такой шаг. Luke the Drifter – альтер эго Хэнка, под которым он выпускал песни на религиозную тематику и выступал на радио. Все знали, что Хэнк вам споёт про изувеченную душу, а Люк продекламирует мантру под звук органа и слайд-гитары. И ход себя оправдал. Какой-нибудь Афекс Твин сейчас должен мысленно поблагодарить Хэнка, что когда-то решил выпускать музыку под псевдонимом.
 
Высокий статус, добытый за очень короткое время
Хэнк начал выступать в совсем юном возрасте и не был вундеркиндом. Просто имел какую-то копеечку за то, что горланил песни под гитару для зевак в баре. Первую группу собрал в 18 лет и вместе с ней стал кумиром города Монтгомери, где кантри-музыка не пользовалась большой популярностью. Потом были переезды с окончательной точкой прибытия в Нэшвилле, мекке кантри. Первый сингл Уильямс выпустил в 23, звездой стал в 25, а уже в 29 его не стало. Бурная студийная и гастрольная жизнь главной звезды жанра продолжалась около 5 лет, и за это время он стал легендой не только по меркам кантри, но и для максимально широкой аудитории в США, а после смерти приобрёл культовый статус и за пределами родной страны.


Считаю необходимым высказаться, почему первым кантри-исполнителем списка у меня стал Хэнк, а не его предшественники – Джимми Роджерс и The Carter Family.

Все знают о Зале славы рок-н-ролла, но не стоит забывать, что рок-н-ролл появился не на пустом месте, и до него было много музыкальных течений, на базе которых он появился. У этих жанров есть свои Залы славы. Например, Зал славы кантри, основанный на 22 года раньше своего знаменитого "соседа". Поразительно, но и в кантри-храм, и в рок-н-ролл зал под номером 1 был занесён один и тот же человек. В первом его отметили как прародителя жанра, повлиявшего на все последующие поколения, а во втором обозначили "ранним музыкантом, оказавшим влияние на жанр" (наравне с Джимми Янси и Робертом Джонсоном). Его имя – Джимми Роджерс. Человек, карьера которого уместилась в пять лет с натяжкой, своим заливистым йодлем, простой гитарной техникой и необычайной искренностью создал то, что его последователи смогли развить в масштабную индустрию и главный национальный американский музыкальный жанр.

The Carter Family, как можно понять из названия, не просто группа – целая семья. Их главные хиты были написаны в конце 20-ых – начале 30-ых годов. Изначально The Carter Family представляла собой трио: Элвин Плезант Картер (вокал), Сара Картер (его жена; вокал, автоарфа, гитара, банджо) и Мэйбел Картер (сестра Сары; вокал и гитара). Группу называют самой влиятельной в истории кантри-музыки, потому что они были новаторами и в плане вокала, и в плане музыки. До Картеров акцент всегда делался на звучание инструментов, и они изменили это, выводя на первый план вокал и многоголосие. Также был разработан обособленный стиль игры на гитаре, названный "Carter picking". Им будут пользоваться все исполнители внутри жанра следующие полвека. Большое количество песен, написанных Картерами во время Великой депрессии, стали стандартами, а сами они наравне с вышеупомянутым Джимми Роджерсом считаются первыми кантри-звёздами. Боб Дилан, обычно скупой на похвалу, как-то сказал, что вся его музыка берёт начало в творчестве The Carter Family и блюзовых вариациях их песен. Что говорить об исполнителях меньшего калибра.

Джимми научил Америку чувствовать. Он первым запел песни, в которых обычные люди узнавали себя. Если композиции из Great American Songbook помогали народу расслабиться и приоткрывали дверь в мир бомонда, а блюзы зачастую рисовали тяжёлый, но однообразный мир, то Роджерс, кем только не работавший, пытался найти подход к любому слушателю. The Carter Family, если чуть гиперболизировать, научили Америку петь и правильно играть на гитаре. Это сейчас мы понимаем, как много талантливых музыкантов и вокалистов было с самого начала века, но в моменте из-за не того цвета кожи им было сверхтяжело добиться признания. А члены семьи Картеров были белыми, и только этот факт сделал их путь к Олимпу короче.

Выкинуть обоих из сотки было очень тяжёлым решением. У меня нет очевидных причин поступка. Против Роджерса играет факт скоротечности карьеры в совокупности с некоторым устареванием его песен на дистанции. Против Картеров – распад первого состава из-за амурных дел (да-да, первая известная группа перестала существовать по той же причине, что даёт о себе знать и век спустя) и паразитирование на бренде долгие годы спустя (возможно, потомки Картеров до сих пор дают концерты под этой вывеской). Но главное – в 20-30-ых кантри ещё не был настолько большим культурным явлением, которым стал в военное и особенно раннее послевоенное время. И наш сегодняшний герой тому поспособствовал сильнее всех.


#база

004 Hank Williams
🌕🌕🌕🌑🌑


#момент

(100 лучших иностранных песен. 90 место)

Jupiter & Okwess — Ekombe
Альбом: Kin Sonic.
Год: 2017.
Язык: лингала.

Танцуй, танцуй со мной!
Доброта – это машина!
О, я габонец, я этот танцор!
О, Мартиника, я этот кин!
Океан, давай, присоединяйся,
Танцуй, танцуй!


Момент: отметка 0:17, на которой барабанная сбивка запускает мясотряс.


#момент

(100 лучших иностранных песен. 91 место)

Serge Gainsbourg & Jane Birkin — Je t'aime… moi non plus
Альбом: Jane Birkin/Serge Gainsbourg.
Год: 1969.
Язык: французский.

Ты волна, я голый остров,
Ты двигаешься, двигаешься и придвигаешься
Ниже моей поясницы.
И я к тебе присоединяюсь.


Момент: отметка 2:30, тут комментарии излишни. Когда песня попадала в ротацию радио "Маяк" начала нулевых, ведущий всегда просил убрать детей от приёмников, и дед на меня ворчал, чтоб ушёл в другую комнату. Но однажды я был один дома, и всё тайное стало явным.


😊🕺😊🕺😊🕺😊🕺😊🕺😊🕺😊🕺😊🕺😊🕺😊🕺
☀️☀️☀️☀️☀️ЭТО РОЗЫГРЫШ НА McLydy FM☀️☀️☀️☀️☀️

Продолжаем опустошать полки и делать подарки дорогим подписчикам. В этот раз на кону талмуд об истории русской поп-музыки, одна из самых известных книг на музыкальную тематику в принципе. Мою рецензию можно прочесть здесь. Дерзайте!

Для участия вы должны:
– быть подписанным на McLydy FM;
– быть подписанным на Свидетели и Егоры;
– быть подписанным на Цитадель интересов;
– жмякнуть кнопку ниже.

Доставка в любую точку России.
Победителя определит бот. Итоги 31 августа. Всем желаю удачи!

☀️☀️☀️☀️☀️ЭТО РОЗЫГРЫШ НА McLydy FM☀️☀️☀️☀️☀️
😊🕺😊🕺😊🕺😊🕺😊🕺😊🕺😊🕺😊🕺😊🕺😊🕺


#момент

(100 лучших иностранных песен. 92 место)

Pridjevi — Ako je
Альбом: Pridjevi.
Год: 2014.
Язык: хорватский.

Если жизнь – всего лишь сон…
Интересно, кто из нас его видит?
Я или кто-то другой?
Только я или все остальные?


Момент: отметка 0:33, моему уху очень нравится сочетание слов "тко ту од нас санья". Интересно, что я знал о группе до знакомства с Паркером, и только потом понял, откуда ноги растут.


#дайджест
10.08.26 – 16.08.26

Самые интересные посты прошедшей недели.

зелёный вигвам: Незапланированное мини-интервью с Chat Pile
без потери смысла
Алексей предупредил читателей, что уходит в отпуск, а потом взял и в полевых условиях внезапно организовал интервью. Считаю, такое достойно быть отмеченным.

eensxt music: Flying Lotus: как звучит собственный музыкальный мир
границ изначально не существовало
Чрезмерно витиеватый, но всё же довольно интересный текст об известном музыканте.

Сад: maya ongaku — Nothing Space Music
туманный сомнамбулизм японского побережья в сумерках
Растворяемся и млеем.

Pranpriya Vol.1: Steely Dan — Can't Buy a Thrill
цинизм нарастал вокруг Бекера и Фейгена слоями
Могу понять, когда авторы пропускают запятые, но в этом тексте пропущены точки. Какой-то тонкий замысел!

вольности перевода: Sting — A Thousand Years
реинкарнации и галактиках
Приятно, что кто-то до сих пор искренне любит и ценит Стинга.

непостоянное радио: Charli xcx — Music, Fashion, Film
нарядились и пошли гулять
Возвращение, которого мы ждали.

уголок хип-хопа: 35 лет «Cypress Hill»
анти-мейнстрим по всем параметрам
Снова отмечаем знаковую дату в истории классического хип-хопа.

Нормальный инди-рок: Фиби Бриджерс
песни, которые помогают жить
Я заметил в Диме одну фишку. Если ему в неподходящий момент задать вопрос, на который он точно знает ответ, Дима мягко, с присущим только ему тактом пошлёт тебя нахуй отшутится, а потом, когда найдётся время, сядет и разложит всё по полочкам на канале. Возможно, есть даже блокнотик, в котором фиксируются такие вопросы, чтобы потом получить ответы в таком формате. Это топ-подход, я сам такой во многом.

Слова с музыкой: Мохаммад Сифхан: песни скорби и надежды
задуматься о судьбе 45-миллионного бездомного народа
Когда-нибудь я вырасту, разбогатею и куплю все тексты Кристины. Пока же остаётся довольствоваться малым.

Лучший пост недели
Между The Rolling Stones и Достоевским: Цой жив?
жив для тех, для кого он не умирал
Текст посвящён утрате одного конкретного человека, но кажется, что он о гораздо большем.


#жемчужинка
(выпуск №104)

Paraguayan Metal
(на обложке The Force)

История парагвайского метала неразрывно связана с эволюцией рока в стране, но раз так вышло, что тяжёлый жанр идёт в рубрике раньше, ограничусь общими сведениями. С 1954 по 1989 год во главе государства стоял Альфредо Стрёсснер – сын немецкого эмигранта и парагвайки. Вот несколько характеристик, которые ему дают современные статьи: мясник, лучший друг нацистов, безумный диктатор, парагвайский Пиночет. Комментарии излишни. Помимо прочих зверств, Стрёсснер подавил свободу слова и не позволил рок-музыке хоть как-нибудь развиться в своей стране. Какие-то группы смогли тайком образоваться и давать концерты, но всё было в жутком андеграунде, и угроза смерти нависала над участниками каждый раз, когда о них говорили чуть больше, чем положено.

Однако отсутствие жанра не означало отсутствие амбиций. Все эти годы злоба и желание кричать о своих проблемах копились внутри парагвайских музыкантов. Как только диктатура спала, плотина отчуждённости оказалась прорванной. Если рок имел минимальные подпитки от прошлого, вынужденно "тихого" поколения творцов, то метал фактически появился на выжженной земле, из ничего. Первые деятели жанра были столь оптимистично настроены, что тут же основали движение, названное по-простому – Metal Paraguayo – и берущее вдохновение у лучших англоязычных представителей тяжёлой музыки. Но одно дело что-то запустить, а другое – стать хоть немного значимым. Со вторым начались проблемы.

Во-первых, играть метал в Парагвае конца 80-ых и в 90-ых было тяжело чисто на психологическом уровне. Герои тех лет признаются, что культурная оттепель в моменте таковой не ощущалась: оставалась боязнь за себя и близких. Как бы товарищ майор не зашёл в метал-бар (единственный в городе, если это не Асунсьон) и не выключил свет. Во-вторых, не было буквально ничего для создания музыки. Ребята влезали в долги, чтобы раздобыть инструменты, а запись приходилось делать в соседних странах или банально на магнитофон. Качество, как понимаете, при этом было соответствующим. В-третьих, местный народ не имел понятия о метале. А как заразить человека музыкой, которой он никогда не слышал? Не так просто, как дефолтным звучанием парагвайской арфы.

В сети осталось ограниченное количество парагвайских метал-релизов тех лет. Они исполнены преимущественно в жанрах максимально сырого блэк и дэт-метала. Первыми хоть немного успешными группами считаются Adonay и Sabaoth. И в этом моменте статей для "Жемчужинки" я обычно начинаю вещать, как всё преобразилось в последующие десятилетия и расхваливать людей, повлиявших на сцену, но это слегка не тот случай.

Первая четверть нового века для паргвайского метала стала смутным временем. Да, в страну начали приезжать звёзды типа Iron Maiden и давать концерты, возбуждая интерес к жанру у разных слоёв населения. Да, за чёрную майку с нечитаемой символикой никто на улице предъявлять не будет. Да, групп в достатке, и определённую популярность имеют большое количество сабжанров, от трэша до горграйнда. Однако в целом развитие набрало отнюдь не тот ход, на который можно было рассчитывать.

В статье, посвящённой современному состоянию жанра (2023 год), представители андеграундной тусовки прямо заявляют, что не всё так радужно. Их пределом мечтаний остаётся быть замеченными хотя бы на бразильском/аргентинском лейбле или издать свой винил в Европе. Многие подумывают покинуть страну и перебазироваться к соседям, потому что там метал-сцена развита на порядок лучше. Музыканты гордятся своими парагвайскими корнями, но поют на английском, так как это единственный путь, чтобы быть хоть как-то замеченным. Однако почти каждый отмечает потенциал как свой, так и коллег. Ужасы диктатуры, интерпретация военных событий (начиная от середины XIX века, Война Тройственного союза), истории о гоблинах и злых карликах на языке гуарани – всё это могло бы вызвать куда больший интерес с должной работой лейблов, продюсеров и СМИ. Но на данный момент Парагвай не дал миру ни одного известного исполнителя.

Призываю самых отъявленных любителей экзотики познакомиться с тем, что есть. Товарищ Angry Metal Guy вот начал потихоньку приобщать народ, пора и МакЛыди сделать свой посильный вклад.

Слушать: VK + Youtube + Spotify

Флешбэк: Malaysian Metal


#момент

(100 лучших иностранных песен. 93 место)

Øjne — Occidente
Альбом: Sogno #3 EP.
Год: 2023.
Язык: итальянский.

Как бы мне хотелось пройтись по морскому дну,
Увидеть отражение солнца снизу,
Забрать обратно камни, которые были моими,
Подержать их крепко ещё мгновение,
Прежде чем отпустить.
Всплывать на поверхность вновь и вновь,
И пусть каждый вдох будет тем, о чём я всегда мечтал.


Момент: отметка 3:01, на которой лирический герой переходит от истерики к исповеди.


#импульс

Francis Davila

Вводные
Старт карьеры: 2004.
Страна: 🇬🇹
Жанры: House, Progressive House, Electro House, Progressive Trance.
В рейтинге DJ Mag: 2011-2012.
Наивысшая позиция: 63 (2012 год).

Лирика
Фрэнсис Давила – случай удивительный, если рассматривать путь ди-джея к мировому успеху. Гватемалу не так часто вспоминают в контексте музыки, а в ассоциации с электронщиной – примерно никогда. Очень нишевая история даже по меркам материка, так как соседи из Сальвадора и Гондураса обладают куда более значительной сценой, а о Мексике и США даже не заикаюсь. Однако Давила к началу 2010-ых стал тем самым чуваком, заставившим посмотреть на свою страну как на место, обладающее потенциалом хотя бы по части хауса.

Точную дату старта его карьеры мне найти не удалось, но первый релиз вышел в 2004-ом. Возможно, до того Давила успел поработать ди-джеем в каком-нибудь провинциальном гватемальском клубе. На вторую же половину того десятилетия пришлось настоящее восхождение. Сначала заслужил внимание первыми синглами и стал активно выступать на больших фестивалях по всему миру. Одним из своих сетов так запал в душу Полу ван Дайку, что тот даже позвал его на лейбл Vandit для релиза очередного сингла. Потом Фрэнсис стал напирать на свою культурную идентичность и получил номинацию на "Лучшего артиста Гватемалы 2010" от испанской радиостанции Los 40 (звучит немного как сюр). В том же году вышел дебютный альбом, для закрепления успеха. Продюсерские уловки, знакомства и факт экзотической родины привлекли к Фрэнсису огромное внимание. Кажется, в рейтинге DJ Mag за него тогда голосовала вся Латинская Америка. И ставочка сыграла!

Дважды попав в заветную сотку, Давила то ли сбавил обороты, то ли посчитал дело сделанным, но из медиаполя чувак серьёзно выпал. Плюс надо учитывать, что ди-джей хоть и цеплялся за свои корни, но уже в момент рассвета переехал в США и стал там одним из многих. Если сейчас попытаться найти информацию о Фрэнсисе, все сводки сделаны как под копирку и не сообщают примерно ничего интересного. Работал с такими-то, издавался там-то, гастролировал вот здесь. Сухой порожняк. Нашёл какое-то древнее интервью, оно тоже максимально условное. Чем Давила запомнился именно как мастер за вертушками – не сказано, а на музыкальный контент как козырь он никогда не напирал, это и так понятно. В общем, герой второго плана, которому однажды повезло.

Лучший релиз

Shine [2010]
album.link

Альбом так и остался единственным, официальных компиляций не было, так что и выбирать особо не из чего. Честно, ожидал худшего, но на деле это просто проходной хаусец. Уверен, не пропусти я альбом в год выхода, реакция была бы такой же, если не хуже. Тогда я варился в клубной культуре куда сильнее, чем сейчас, и переслушал такого контента запредельное количество. Есть интересные мелодии и даже один внезапный чилл-аут трек, показавшийся мне самым сильным на лонгплее, но в целом всё довольно скучно. И сведение, и сэмплы очень отдают той эпохой – стерильно, предсказуемо. Вокальные партии, коих в достатке, также эмоций не вызвали. Разок послушать можно без раздражения, но очевидно, что это альбом ради продвижения собственного бренда, а не культурное высказывание. И жаль, что в последующие годы гватемальцы не смогли переплюнуть даже такой, отнюдь не выдающийся уровень.

В наше время Давила продолжает выступать и иногда выпускает синглы, но даже его собственный сайт http://www.francisdavila.com/ отдаёт ошибку 503. Nuff said.


#момент

(100 лучших иностранных песен. 94 место)

Alizée — À contre-courant
Альбом: Mes courants électriques…
Год: 2003.
Язык: французский.

Наши миры противоречивы,
В них всё наоборот… но это ненадолго!
Когда окажешься на земле,
Впусти меня в поток,
И я представлю наше слияние.

Мы желаем друг друга
Словно под высоким напряжением,
Но нервам не нужны разъёмы.

Я усмиряю твой смех
И свой поток электронов,
Это танец жизни, танец воздушных шаров.


Момент: отметка 1:24, на которой начинается самый сладкий припев на французском. Именно он ассоциируется у меня с карьерой Ализе сильнее всего.


#момент

(100 лучших иностранных песен. 95 место)

Coals — nowy świat
Альбом: Sanatorium.
Год: 2024.
Язык: польский.

Вижу новый мир,
Какое странное состояние.
Это новый я?
Смотрите, как я лечу.


Момент: отметка 0:49, на которой электро-эффект концентрирует внезапную большую мурашку.


#флешбэк

О Camel.

Британская группа Camel менее известна, чем такие признанные корифеи жанра и по совместительству их более прославленные соотечественники как Pink Floyd, Yes или King Crimson, но и её можно смело отнести к высшей лиге прогрессив-рока. Да, находясь в зените своих творческих возможностей, музыканты Camel получили лишь малую толику надлежащего им внимания и упустили шанс войти в пантеон великих, но теперь эта досадная ситуация понемногу стала меняться к лучшему, ведь достоинства музыкального языка группы очевидны и неоспоримы.

Когда речь заходит о прогрессив-роке, в ушах бывалого меломана волей-неволей начинают звучать помпезные многоминутные сюиты, полные драматических поворотов, неожиданных композиционных решений и виртуозного исполнения, граничащего с исступлением. Таковы стереотипы жанра, и они в полной мере справедливы в отношении Camel. Однако у группы есть одна отличительная особенность. Каким-то образом музыкантам удаётся преподнести сложную для восприятия музыку в виде увлекательной истории, путешествия. Порой навязчивый пафос и показная замысловатость, отдающая самолюбованием, враз отбивает желание слушать альбом, но это явно не наш случай: при прослушивании пластинок Camel совершенно не успеваешь заскучать. Именно умение играть витиеватую с виду музыку с пластичностью циркового акробата можно отметить в качестве главной заслуги группы.

Camel образовались в 1971-ом, а дебютный альбом выпустили только через два года. Пожалуй, поздновато, чтобы столкнуть конкурентов с насиженного места на пьедестале классики прогрессив-рока. Да и попытка как таковая не состоялась. В тот период, когда в моде были эпические рок-оперы и многодисковые концептуальные издания, подборка добротных, но разобщённых треков, присутствовавшая на премьерном релизе Camel, пользовалась весьма умеренным спросом. Несмотря на кажущийся потенциал и стремление самих музыкантов исправить в дальнейшем допущенные ошибки, MCA Records, не церемонясь, отказались продолжать с ними сотрудничество. Следующая работа вышла на другом лейбле – Deram.

С выходом в 1974 году шедеврального альбома Mirage Camel получили долгожданное одобрение критиков, но для родной британской аудитории их "работа над ошибками" вновь оказалась неубедительной. С другой стороны, американские ценители пышного рок-симфонизма оказались не столь требовательны и с энтузиазмом скупали пластинки британской группы. Camel ничего не оставалось, кроме как переориентироваться на заокеанский рынок, но одновременно с признанием своей музыки в США группа неожиданно для себя шагнула в чёрную полосу. Причём проблемы пришли, откуда их не ждали.

Кроме того, что название группы совпадало с названием известной марки табачных изделий, обложка Mirage почти в точности копировала изображение на лицевой стороне пачки сигарет этой фирмы. Безусловно, такой вопиющий инцидент, произошедший, к слову, без умысла самих участников Camel, не мог остаться незамеченным. Это означало лишь одно: в скором будущем группу ожидает суд по поводу авторских прав. Кое-как ситуацию пытались замять, и для американского рынка пластинки выпускались с альтернативным оформлением конверта (на нём каноничный верблюд приобрёл черты инопланетного Змея Горыныча). Однако меркантильные табачные бизнесмены смекнули, что более выгодным вариантом будет подцепить музыкантов на крючок и попытаться выжать максимум профита. Досадно, что продюсеров группы сложившаяся ситуация, должно быть, тоже устраивала.

Так Camel и "Camel" начали своё неоднозначное сосуществование, при котором сами музыканты играли далеко не ведущую роль, а зачастую и вовсе выступали в роли бесправных статистов. К примеру, табачники согласились сохранить для европейских изданий Mirage оригинальную обложку, но в обход музыкантов договорились с продюсерами о выпуске сувенирных пачек сигарет (по 5 штук в пачке), которые продавались вместе с альбомом. Также в интересах компании группа должна была рекламировать сигареты и распространять их на своих концертах. Табачные дельцы обнаглели, требуя, чтобы названия некоторых песен были изменены в угоду им. Так, например, они предложили, чтобы одна из песен называлась "Twenty to the Pack". В ответ музыканты заявили, что намереваются сочинить песню с названием "Twenty Sticks of Cancer". Альбом неплохо продавался, но неприятное послевкусие осталось.

Отойти от набившего оскомину сигаретного дурмана Camel намеревались уже на следующем альбоме. На этот раз музыкантами был запланирован выпуск концептуальной пластинки, литературной основой которой должна была послужить повесть "Белая гусыня" американского писателя Пола Гэллико. Также было запланировано, что Гэллико выступит автором текстов песен, или, по крайней мере, активно поучаствует в их написании. Однако сам литератор внезапно отказался от сотрудничества, аргументировав своё несогласие тем, что он категорически не разделяет позицию пропагандирующих курение музыкантов. Разумеется, его пытались переубедить красивыми словами о том, что участники группы на самом деле оказались заложниками ситуации, но с фактами, сухо утверждающими обратное, не поспоришь.

В итоге Snow Goose лишился вокальной составляющей и вышел в виде инструментальной версии. Гэллико, узнав, что выход альбома таки состоялся, подал иск в суд и попытался заблокировать его продажи, ссылаясь на нарушение авторских прав. Снова Camel оказались ввергнуты в пучину судебных разбирательств, которые обескураживающе высасывали из группы все соки.

Компромиссным стало решение приписать к названию альбома на обложке слова "Музыка по мотивам…". Это позволяло обойти злосчастный запрет, но репутация группы вновь оказалась подмочена. В 1976 году Camel выпустили четвертый и по счёту и последний из своих классических альбомов – Moonmadness. Он вновь произвёл сильное впечатление на американцев, и даже британцы не поленились отвесить в его адрес пару комплиментов. К счастью, тяжб и эксцессов на этот раз не последовало, но интерес к прогрессив-року начал неуклонно спадать. На первый план вышла совершенно противоположная по содержанию панк-идеология. Camel пережили неспокойный для прог-рокеров конец 70-х, разбавив свой стиль изрядной долей поп-музыки и джаза, но уже не могли претендовать на высокие места.

Lunar Sea

Показано 20 последних публикаций.