art.mediiia

Стрит-арт дня: Леон Кеер и единорог на пружине 

Месяц назад в ванкуверском квартале Гастаун на стене появился единорог. Он сидит на качелях, установленных поверх длинной пружины, и держится, кажется, чудом.

Автор объясняет замысел так: пружина — это расстояние, с годами растущее между человеком и его внутренним ребёнком, а единорог достался Ванкуверу за независимый нрав города.

Стену расписал Леон Кеер, нидерландский художник 1980 года рождения. Он работает в технике анаморфозы: изображение нарочно искажают, растягивают по стенам и асфальту, и в объём оно собирается только с одной точки. Шаг влево, и картинка разваливается на бессмысленные пятна.

статья | VK | MAX

Никто не слыхал чтобы звезда издала скрип…

Что произойдёт с миром, если перестать считать человека его главным героем? Этот вопрос лежит в основе выставки «Молчание звезды», которая работает в ММОМА на Гоголевском бульваре.

Выставка выросла из открытого конкурса ММОМА совместно с культурным проектом «СОЮЗ», где отобрали в итоге 70 работ современных авторов, а куратор Алексей Корси подобрал под это тему.

Название выставки задаёт её интонацию: здесь внимание смещается с больших событий на то, что обычно остаётся на периферии взгляда. Растение пробивается через бетон, в вещах сохраняются следы чужой жизни, тело взаимодействует с окружающей средой, время меняет привычные пространства. Эти процессы существуют независимо от человека, но именно через них художники предлагают посмотреть на повседневность иначе.

статья | VK | MAX

Стрит-арт дня: художник из Эмиратов расписал теплопункт на Ленина 

Теплопункт — бетонная будка, мимо которой проходят, не поднимая глаз. На улице Ленина, 20 в Екатеринбурге такая будка покрыта орнаментом: острые углы пересекаются с плавными линиями по яркому разноцветному фону. Расписал её Мохамед Ахмед Альмансури, художник из Объединённых Арабских Эмиратов, приехавший на фестиваль «Стенограффия».

Символы абстрактные, читать их бессмысленно, и в этом замысел: автор говорит про хаос и порядок, которые существуют одновременно. Арабская каллиграфия работает тут как чистый ритм, форма без сообщения.

«Стенограффия» идёт с 2010 года, за это время в городе появилось около шестисот объектов, и Екатеринбург неофициально зовут столицей российского стрит-арта.

статья | VK | MAX

От документа эпохи до первичных воспоминаний 

В МАММ открылась новая Фотобиеннале, совпавшая сразу с двумя юбилеями — 200-летием фотографии и 30-летием самого музея. Здесь расположились семь выставок, собранных вокруг двух разных определений фотографии: как современного художественного медиума и как документа эпохи. Среди них особенно интересно выделить две выставки: «Театр подсознания» Роджера Баллена и «Лиля Брик: икона стиля и муза авангарда»

Баллен начинал как документальный фотограф, но постепенно камера перестала быть для него способом фиксировать реальность. Люди, животные, рисунки, предметы и фрагменты интерьеров в его постановочных сценах складываются в странный мир сновидений и страхов. Сам фотограф называет этот метод «психодрамой» — попыткой добраться до того, что находится глубже привычной повседневности.

На выставке Лили Брик фотография работает совсем иначе. Здесь она помогает проследить, как из реального человека постепенно возникает культурная икона: от детских портретов и снимков 1920-х до фотомонтажей Родченко, плакатов, кинофрагментов и личных вещей Брик.

Что общего у фотографии как документа и фотографии как искусства и как эти два подхода встречаются в одной Фотобиеннале — разбираемся в материале.

статья | VK | MAX

Художник Герхард Рихтер придумал фасад павильона в Дохе

Узор на стенах будущего павильона в Дохе получился так: Рихтер взял свою абстрактную картину 1990 года, отсканировал её и начал делить изображение на вертикальные полосы. Потом ещё раз, и ещё, пока полос не стало 8 192.

Их отзеркалили и размножили, получив симметричные композиции. Теперь эти композиции напечатают на панелях и навесят на шесть наружных стен здания.

Проект называется Doha Pavilion: Gerhard Richter, и объявили его 10 сентября в Берлине, в Новой национальной галерее.

статья | VK | MAX

История одной коллаборации: «Юный Искусствовед» х Артём Филатов 

На ярмарке Cosmoscow журнал «Юный Искусствовед» представил стенд с работой Артёма Филатова «Мирт». Рисунок продолжает проект художника «Всё исчезнет» — серию ручной графики, нарисованную зелёнкой. Название проекта напоминает о хрупкости этих произведений — под воздействием света краситель выцветает и со временем они «исчезают».

О том, как новая работа попала в коллекцию ЮИ, при чём здесь Рафаэль, и как «Мирт» удалось показать публике, рассказала команда «Юного Искусствоведа».

статья | VK | MAX

Опутывающую туманность неизвестного снова подвела…

В Фонде культуры «Екатерина» открылась выставка «История черного цвета», которая буквально проводит зрителя через историю человечества, используя черный как главный ориентир. При этом каждая историческая эпоха от античности до авангарда раскрывается с помощью произведений современных авторов.

Из кураторского текста и сопроводительных материалов, которые должны легитимизировать происходящее, мы узнаем, что происходит вокруг. Все начинается с начала, причем буквально — первый зал отсылает к хаосу, из которого возникает мир. Затем выставка движется к архаике и первым пигментам: черный здесь еще не столько символ, сколько материал, который человек учится добывать и использовать. В третьем зале он неожиданно оказывается цветом плодородия и жизни.

статья | VK | MAX

Однажды Ван Гог… Постмодернизм о постимперссионизме 

Что общего у Ван Гога, Наполеона, Леонардо да Винчи и старого гостиного гарнитура? На самом деле — ничего. Но в одной выдуманной истории прошлого века они вполне могли оказаться связаны.

По сюжету, ещё работая торговцем живописью, Ван Гог написал рассказ о двенадцати портретах Бонапарта. Под одним из них якобы был спрятан последний шедевр Леонардо да Винчи — «Дама с кнутом». Рукопись он спрятал в стуле из гарнитура своего брата Тео, после чего мебель разъехалась по миру, а один стул, согласно легенде, даже оказался в России.

Больше невероятных историй, которые вполне могли бы произойти, — здесь.

статья | VK | MAX

Кто возвращает имена художников XX века? 

Российский арт-рынок пока остаётся сравнительно небольшим: в 2025 году галереи, аукционные дома и ярмарки вместе заработали 4,1 млрд рублей. Для сравнения, только на рублёвых депозитах россиян к началу апреля 2026 года находилось 66,7 трлн рублей. Деньги есть, но в искусство они пока приходят неохотно.

При этом внутри самого рынка происходят любопытные изменения. Пока традиционные галереи в 2025 году потеряли 11,1%, аукционные дома выросли на 23,4%. На этом фоне коллекционеры всё чаще смотрят не только на признанных классиков, но и на художников, чьи имена когда-то оказались на периферии истории искусства.

Ростислав Барто, Фёдор Семенов-Амурский, Алексей Каменский — сегодня их работы всё чаще появляются в поле зрения коллекционеров. Кто-то из этих художников оказался между направлениями, кто-то выпал из официальной художественной жизни, а чьё-то наследие просто долго оставалось без системного исследования. Как забытые имена возвращаются в историю искусства и кто занимается этим сегодня — разбираемся в материале.

статья | VK | MAX

Неподвластность уходящему. 5 меланхоличных выставок 

Давайте немного остановимся и вглядимся в то, что происходит вокруг? Активное и энергичное лето прошло. Пора сбавить ход, переключить часы на другой сезон. Когда день становится короче, дуют прохладные ветра, накрапывает дождь, особенно остро начинаешь замечаешь то, что обычно стараешься отодвинуть: прошлое, темноту, меланхолию, ощущение времени. Этот дайджест — о неизбежности тонких чувств и времени.

Мы предлагаем посетить выставки и попрактиковаться в открытости этим состояниям. Побыть внутри них и рассмотреть их внимательнее.

В пяти проектах — от археологии будущего и истории чёрного цвета до руин, воспоминаний и культурной памяти — художники предлагают посмотреть на растворение и печаль не только как на конец, но и как на возможность перерождения и продолжения — через угасание.

статья | VK | MAX

Как Петер и Ирене Людвиг изменили представление о современном искусстве 

В середине XX века частная коллекция обычно существовала по простому принципу: владелец покупает искусство, расставляет его дома и решает, кто всё это увидит. Петер и Ирене Людвиг предложили другой сценарий — превратили собственное собрание в публичный культурный проект с музеями, выставками, исследованиями и передачей произведений в долгосрочное пользование.

За несколько десятилетий Людвиги собрали более 14 тысяч работ — от древнего искусства до современности. Особенно заметным стал их интерес к американскому искусству 1960-х: они начали собирать поп-арт ещё тогда, когда в Европе он только становился известен и до музейного канона ему было далеко.

Как частная коллекция превратилась в международную музейную сеть и почему сегодня к Людвигам обращаются, когда говорят об истории современного искусства, — разбираемся в материале.

статья | VK | MAX

Хинди руси бхай бхай 

Художница Афра Шафик превращает историю советско-индийского культурного обмена в видеоигру. В музее «Гараж» представлены две её видеоигры — «То, не знаю что» и «Невеста, которая не могла перестать плакать».

Для них художница исследовала советское книгоиздание на языках Индийского субконтинента и то, как переводные сказки и научно-популярные книги становились частью детства нескольких поколений индийских читателей.

статья | VK | MAX

Независимые художники, ювелирный дизайн и Ямал… 

Ярмарка молодого искусства Blazar — это буквально демонстрация будущих звёзд российской арт-сцены. Если вы хотите узнать, в каком состоянии прямо сейчас находится отечественное искусство, или познакомиться с теми, кто через пару лет будет греметь на ярмарке Cosmoscow, вам точно на Blazar.

Важной частью ярмарки является секция независимого искусства. Для неё независимые авторы подают заявки через опен-колл на участие в ярмарке. В этом году отобрали 48 независимых художников и 65 независимых дизайнеров.

Blazar откроется 24 сентября, мы собрали для вас несколько причин, почему сюда стоит пойти.

статья | VK | MAX