Наследили

🎙НОВЫЙ ВЫПУСК ПОДКАСТА

Героиня этого выпуска — Анастасия Семенова, городской исследователь, антрополог, специалист по социокультурному проектированию, а также главный специалист департамента исследований и разработок Фонда развития г. Сергиев Посад и соавтор тг-канала «Не только Лавра».

Темы подкаста:

— Повседневность духовного: связь Сергиева Посада и Свято-Троицкая Сергиевая Лавры
— Дорога в Лавру: паломничество от Иверской часовни в Москве до Сергиева Посада.
— Промышленность и наука в Сергиевом Посаде в советский период.
— Локальная идентичность, туризм и новые городские практики.

Слушайте выпуск по ссылке.

Медиапроект «Наследили» реализуется Фондом поддержки молодежных инициатив «Успех» при поддержке Грантов Мэра Москвы и Комитета общественных связей и молодежной политики Москвы.

Из мастерской — в город: путь народного промысла

Гжель, жостовская роспись, палехские миниатюры и хохлома появились далеко от Москвы. Но сегодня их легко встретить в столице — в музеях, на выставках, в оформлении городских пространств и в современной предметной культуре.

У каждого промысла свой регион и история. Гжель связана с подмосковными сёлами и традицией керамики с характерной сине-белой росписью. Жостовская роспись родилась в деревнях Мытищинского района, где мастера создавали расписные металлические подносы. Палехская миниатюра выросла из иконописной традиции Ивановской области, а хохлома — из ремесленной культуры Нижегородской земли.

Попадая в Москву, эти традиции постепенно выходили за пределы местных мастерских. Их начали собирать музеи, показывать на выставках, включать в образовательные программы, использовать в дизайне и переосмыслять современные художники и бренды.

Так региональный промысел становится частью культуры большого города — не теряя своего происхождения, но приобретая новые формы и аудиторию.

Проект реализуется Фондом поддержки молодежных инициатив «Успех» при поддержке Грантов Мэра Москвы и Комитета общественных связей и молодежной политики Москвы

8 августа в Москве прошли мероприятия медиапроекта «Наследили» в рамках программы «Молодёжь и городская среда».

В рамках программы прошли лекторий «Медиаинструменты для города: что можно взять уже завтра» и шоукейс «От личной инициативы к развитию территории». В центре внимания – городские коммуникации, культурное наследие и новые способы рассказывать о территориях так, чтобы вовлекать жителей и создавать вокруг мест сообщества.

В лектории приняли участие Анастасия Семенова, главный специалист департамента исследований и разработок Сергиева Посада, соавтор Telegram-канала «Не только Лавра»; Александр Бикбов, директор департамента ИИ-технологий, аналитики и гиперлокального продвижения медиапроекта М125; Кристина Алехина, референт отдела пресс-службы департамента по информационной политике Министерства массовых коммуникаций Тульской области; Мария Кравченко, автор Telegram-канала «Old Masha with Russia», автор книг, ведущая на радио и героиня медиапроекта «Наследили».

Участники говорили о том, как локальные медиа могут становиться точками объединения жителей, гиперлокальные сообщества – помогать выстраивать диалог с органами власти, а региональная идентичность и локальные истории – становиться основой для вовлечения в развитие территории. Отдельное внимание уделили связи наследия Москвы и регионов.

В шоукейсе «От личной инициативы к развитию территории» приняли участие Илья Чуркин, главный архитектор проектного отдела ДОМ.РФ; Екатерина Миронова, продюсер медиапроекта «Городские интонации»; Мария Кравченко, автор Telegram-канала «Old Masha with Russia», автор книг, ведущая на радио; Наталия Ефанова, генеральный директор АНО «Культурный замесЪ» из Шуи и герои «Наследили».

Говорили и о тех, кто не просто сохраняет историю места, а находит для нее новое применение и создает вокруг новые сообщества: о работе с объектами культурного наследия, ревитализации исторических территорий, создании новых общественных пространств и о том, как инициативы на местах могут привлекать жителей, партнеров и инвестиции.

Обе встречи объединяет ключевое – городская коммуникация и работа с наследием начинаются с людей. Именно через такие практики выстраивается связь между Москвой и регионами: столица получает новые смыслы и идеи, а локальные проекты – внимание, поддержку и возможность быть услышанными широкой аудиторией.

Проект «Наследили» реализуется Фондом поддержки молодежных инициатив «Успех» при поддержке Грантов Мэра Москвы и Комитета общественных связей и молодежной политики Москвы.

Уже завтра, 8 августа, обсудим в офлайне как медиа и культурное наследие помогают развивать города

В рамках III молодежного форума «Молодежь и городская среда» пройдет Программа «Молодёжь и городская среда», которая объединит 350 молодых специалистов со всей страны — тех, кто уже сегодня занимается развитием общественных пространств, работает с жителями и помогает делать города комфортнее.

Вместе с экспертами поговорим о том, как современные медиа помогают рассказывать о городе и вовлекать людей в его развитие.

В 13:20 на лектории «Медиаинструменты для города: что можно взять уже завтра» обсудим, какие форматы действительно работают сегодня и как через них можно говорить о культурном наследии, локальной идентичности и связях Москвы с регионами.

В 16:45 в шоукейсе «От личной инициативы к развитию территории» участники представят истории людей, которые через сохранение и переосмысление культурного наследия формируют локальную идентичность, превращают прошлое в ресурс развития и объединяют вокруг территории муниципалитет, бизнес и жителей. Особое внимание будет уделено обмену опытом между Москвой и регионами.

Место проведения: МГТУ-МАСИ по адресу: ул. Введенского, д. 1А (ст. м. «Калужская»)

Программа «Молодежь и городская среда» организована Минстроем России при поддержке Правительства Москвы, институтом развития «ДОМ.РФ», МГТУ-МАСИ и Общероссийской организацией «Городские реновации».

🎙НОВЫЙ ВЫПУСК ПОДКАСТА

Герой этого выпуска — Дмитрий Смирнов, архитектор, член Союза архитекторов России, исследователь архитектуры, аспирант НГУАДИ им. А.Д. Крячкова.

Темы подкаста:

— Истоки советского модернизма, типовое проектирование и массовая застройка.
— Эталонные объекты и интерпретации в региональных архитектурных школах.
— Изучение советского модернизма: культурный код и осмысление истории страны.

Слушайте выпуск по ссылке.

Медиапроект «Наследили» реализуется Фондом поддержки молодежных инициатив «Успех» при поддержке Грантов Мэра Москвы и Комитета общественных связей и молодежной политики Москвы.

Историю культуры сохраняют не только музеи и архивы. Иногда всё начинается с увлечения одного человека.

Именно таким человеком был Алексей Бахрушин — московский предприниматель, меценат и страстный коллекционер. В конце XIX века он начал собирать всё, что связано с историей русского театра: афиши, эскизы декораций, костюмы, фотографии, рукописи, личные вещи актёров и режиссёров.

Со временем небольшая частная коллекция превратилась в крупнейшее собрание театральных материалов в стране. В 1894 году Бахрушин открыл для публики собственный музей, который впоследствии был передан государству. Сегодня это Государственный центральный театральный музей имени А. А. Бахрушина — один из крупнейших театральных музеев мира.

Благодаря инициативе Бахрушина были сохранены тысячи предметов, которые иначе могли быть утрачены. Многие из них — единственные свидетельства истории русского театра, его выдающихся артистов, постановок и творческих школ.

История Алексея Бахрушина показывает, что иногда интерес одного человека способен сохранить память о целой эпохе и сделать её доступной для будущих поколений.

Проект реализуется Фондом поддержки молодежных инициатив «Успех» при поддержке Грантов Мэра Москвы и Комитета общественных связей и молодежной политики Москвы

Как архивные фотографии помогают сохранять культурное наследие

Старинная фотография — это не просто изображение прошлого. Иногда именно она помогает вернуть утраченные детали здания, восстановить исторический облик улицы или понять, как менялся город.

Так, при воссоздании Храма Христа Спасителя в Москве архитекторы и реставраторы изучали архивные фотографии конца XIX — начала XX века. Они позволили уточнить оформление фасадов, пропорции отдельных элементов и детали интерьеров, которые невозможно было восстановить только по чертежам.

Архивные снимки помогают не только восстанавливать утраченные памятники. В фондах Музеев Московского Кремля хранятся тысячи фотографий, в том числе сделанных во время реставрационных работ в начале XX века. Эти материалы позволяют проследить, как менялись памятники, какие элементы были утрачены и что удалось сохранить.

Для историков такие фотографии — полноценные документы. На них можно увидеть не только архитектуру, но и повседневную жизнь города: вывески, транспорт, одежду прохожих и множество деталей, которые редко встречаются в официальных источниках.

Поэтому архивные снимки — это тоже культурное наследие. Они сохраняют память о времени и помогают бережно передавать её следующим поколениям.

Проект реализуется Фондом поддержки молодежных инициатив «Успех» при поддержке Грантов Мэра Москвы и Комитета общественных связей и молодежной политики Москвы

Анна Голубкина: как талант из провинции изменил русскую скульптуру

История культурного наследия складывается не только из известных имён. Есть мастера, без которых невозможно представить развитие искусства, хотя сегодня о них говорят гораздо реже. Одна из них — Анна Голубкина.

Будущий скульптор родилась в Зарайске Рязанской губернии. Именно путь из небольшого уездного города в Москву стал началом её профессиональной истории. В столице Голубкина училась в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, а позже продолжила образование в Париже, где работала в мастерской Огюста Родена.

Вернувшись в Россию, она создала десятки произведений, которые стали частью культурного пространства Москвы. Её работы отличаются не внешней эффектностью, а вниманием к характеру человека, внутреннему состоянию и эмоциям. Для Голубкиной скульптура была способом рассказать о личности, а не просто передать внешнее сходство.

Сегодня её произведения хранятся в крупнейших музеях страны, а в Москве работает Мемориальная квартира-музей Анны Голубкиной — место, где можно увидеть не только её работы, но и мастерскую, в которой они создавались.

Проект реализуется Фондом поддержки молодежных инициатив «Успех» при поддержке Грантов Мэра Москвы и Комитета общественных связей и молодежной политики Москвы

Как новгородские иконы оказались в Москве

Сегодня многие шедевры новгородской иконописи можно увидеть в Москве. Но создавались они в мастерских Великого Новгорода — одного из крупнейших художественных центров Древней Руси.

Среди самых известных произведений — икона «Апостолы Пётр и Павел»   XI века, один из древнейших сохранившихся памятников новгородской школы, а также иконы «Преображение Господне» XV века, «Чудо от иконы «Богоматерь Знамение» (Битва новгородцев с суздальцами)» и «Чудо Архангела Михаила о Флоре и Лавре». Именно эти произведения помогли искусствоведам понять, насколько самобытной была новгородская традиция иконописи.

После революции многие древние иконы были вывезены из храмов и монастырей в государственные музейные собрания. Значительная часть оказалась в Государственной Третьяковской галерее, где их смогли сохранить, отреставрировать и сделать доступными для миллионов посетителей.

Благодаря этому новгородская художественная традиция не исчезла вместе с утратой многих храмов и монастырей. Напротив, она стала частью общероссийского культурного наследия и продолжает вдохновлять искусствоведов, художников и реставраторов.

Проект реализуется Фондом поддержки молодежных инициатив «Успех» при поддержке Грантов Мэра Москвы и Комитета общественных связей и молодежной политики Москвы

Новодевичий монастырь: один из главных символов исторической Москвы

Есть места, которые помогают понять историю города гораздо лучше учебников. Одно из них — Новодевичий монастырь.

Основанный в 1524 году, он почти пять столетий остаётся важной частью Москвы. За его стенами разворачивались события, связанные с царской семьёй, государственными реформами и жизнью города. Но ценность монастыря заключается не только в его прошлом.

Новодевичий монастырь сохранился как единый архитектурный ансамбль. Храмы, стены, башни и палаты XVI–XVII веков создают цельное историческое пространство, благодаря которому можно увидеть Москву такой, какой она была несколько веков назад. Именно поэтому монастырь включён в список объектов Всемирного наследия ЮНЕСКО.

Сегодня всё чаще говорят о сохранении отдельных зданий. Но история Новодевичьего монастыря показывает, что не менее важно беречь целостную городскую среду. Ведь именно она помогает почувствовать связь между архитектурой, историей и людьми, которые жили здесь в разные эпохи.

Проект реализуется Фондом поддержки молодежных инициатив «Успех» при поддержке Грантов Мэра Москвы и Комитета общественных связей и молодежной политики Москвы

Николай Рерих: Можно ли защитить культуру во время войны?

Имя Николая Рериха чаще всего связывают с живописью. Но одним из главных дел его жизни стала идея защиты культурного наследия.

В первой половине XX века Рерих выступил с инициативой международного соглашения, которое должно было защитить памятники архитектуры, музеи, научные учреждения и произведения искусства во время вооружённых конфликтов. Он считал, что культурное наследие принадлежит всему человечеству и не должно становиться жертвой войн.

Эта идея легла в основу Пакта Рериха, подписанного в 1935 году. Документ стал первым международным соглашением, посвящённым охране культурных ценностей. Именно его принципы позже нашли продолжение в международных конвенциях по защите культурного наследия.

Главная мысль Рериха остаётся актуальной и сегодня: сохранить наследие — значит сохранить память о людях, событиях и культуре. Ведь восстановить здание или музей можно далеко не всегда, а утраченную историю вернуть невозможно.

Проект реализуется Фондом поддержки молодежных инициатив «Успех» при поддержке Грантов Мэра Москвы и Комитета общественных связей и молодежной политики Москвы

Дом Мельникова: как смелая идея вошла в историю

Не каждое необычное здание сразу становится памятником архитектуры. Иногда проходят десятилетия, прежде чем общество осознаёт его ценность.

Именно так произошло с Домом Мельникова — домом-мастерской архитектора Константина Мельникова, построенным в конце 1920-х годов.

Дом состоит из двух пересекающихся цилиндров с более чем 60 шестиугольными окнами. Для своего времени это было смелое архитектурное решение, не похожее ни на один жилой дом Москвы. Мельников создавал его не только как жильё для своей семьи, но и как пространство для творчества, где архитектура сама становилась экспериментом.

Долгое время судьба дома оставалась неопределённой. Лишь спустя десятилетия стало очевидно, что это один из самых ярких памятников русского авангарда. Сегодня Дом Мельникова — объект культурного наследия и филиал Государственного музея архитектуры имени А. В. Щусева.

Проект реализуется Фондом поддержки молодежных инициатив «Успех» при поддержке Грантов Мэра Москвы и Комитета общественных связей и молодежной политики Москвы

🎙НОВЫЙ ВЫПУСК ПОДКАСТА

Героиня этого выпуска — Ксения Измалкова, экскурсовод и автор блога про Казань.

Темы подкаста:

— Казань в XVI веке: Сююмбике, Иван Грозный и дворянские роды.
— Казанские купцы и архитектурное наследие.
— Архитектор Щусев: Казанский вокзал и другие проекты.

Слушайте выпуск по ссылке.

Медиапроект «Наследили» реализуется Фондом поддержки молодежных инициатив «Успех» при поддержке Грантов Мэра Москвы и Комитета общественных связей и молодежной политики Москвы.

Елена Поленова: художница, которая помогла сохранить народные традиции

Елена Поленова — русская художница, иллюстратор и дизайнер, одна из первых, кто увидел в народном искусстве не просто ремесло, а важную часть культурного наследия России.

Работая в Абрамцевском художественном кружке, Елена вместе с местными мастерами возрождала традиционные ремёсла. Она руководила столярной мастерской, создала более ста эскизов мебели и предметов быта, основанных на мотивах русской деревянной резьбы, а также участвовала в создании музея народного искусства, собирая образцы крестьянского творчества в разных регионах России.

Елена Поленова также записывала народные сказки, изучала орнаменты, предметы быта и традиции деревень, а затем переносила их в свои книжные иллюстрации и декоративные работы. Именно её иллюстрации к русским сказкам и орнаментальные мотивы во многом повлияли на развитие национального стиля в русском искусстве конца XIX века.

Проект реализуется Фондом поддержки молодежных инициатив «Успех» при поддержке Грантов Мэра Москвы и Комитета общественных связей и молодежной политики Москвы

🎙НОВЫЙ ВЫПУСК ПОДКАСТА

Героиня этого выпуска — Светлана Жучкова, экскурсовод по Йошкар-Оле и историк.

Темы подкаста:

— Наименования Йошкар-Олы: Царевококшайск и Краснококшайск как вехи в истории страны.
— Строительство новой Йошкар-Олы в 1930-е годы.
— Эвакуация промышленных предприятий и детских домов в годы Великой Отечественной войны.
— Новая архитектура набережной и параллели с Москвой.

Слушайте выпуск по ссылке.

Медиапроект «Наследили» реализуется Фондом поддержки молодежных инициатив «Успех» при поддержке Грантов Мэра Москвы и Комитета общественных связей и молодежной политики Москвы.

Почему старые заводы становятся культурными центрами?

Ещё несколько десятилетий назад многие промышленные территории воспринимались как пространство, утратившее свою функцию. Сегодня всё чаще бывшие заводы становятся музеями, образовательными площадками, выставочными пространствами и местами для городских событий.

Один из самых известных примеров — «Севкабель Порт» в Санкт-Петербурге. Территория кабельного завода превратилась в общественное пространство, где проходят фестивали, выставки и образовательные мероприятия. При этом промышленное прошлое места осталось важной частью его идентичности.

Похожий путь прошёл творческий индустриальный кластер «Октава» в Туле. Часть территории действующего завода стала культурной площадкой с музеем, образовательными программами и общественными пространствами.

Такие проекты оказываются востребованными во многом потому, что они позволяют сохранить память о месте, не превращая его в музей под открытым небом. Историческое здание продолжает жить и получать новые функции, оставаясь частью городской истории.

Такие примеры показывают, что наследие — это не только сохранение прошлого. Иногда лучший способ сохранить объект — найти ему новое место в жизни современного города.

Проект реализуется Фондом поддержки молодежных инициатив «Успех» при поддержке Грантов Мэра Москвы и Комитета общественных связей и молодежной политики Москвы

Круглые дома Москвы: когда архитектурный эксперимент становится наследием

Среди самых необычных жилых зданий Москвы особое место занимают круглые дома на улицах Нежинской и Довженко. Их построили в конце 1970-х годов как эксперимент с массовым жильём.

Архитекторы искали новые подходы к организации городской среды и решили отказаться от привычной прямоугольной формы. Так появились два дома-кольца диаметром около 155 метров, внутри которых расположились большие дворы. В каждом из них — более 900 квартир, магазины и общественные пространства.

Существует версия, что такие здания могли стать частью масштабного проекта по строительству нескольких домов-колец к Олимпиаде-80, однако из-за сложности и высокой стоимости от идеи отказались. В итоге были построены только два дома.

Сегодня эти здания остаются одним из самых узнаваемых архитектурных экспериментов советской Москвы. Это пример того, что культурное наследие — это не только старинные особняки и памятники прошлых веков. Иногда наследием становятся смелые идеи, которые когда-то были взглядом в будущее и до сих пор помогают понять, как менялся город и представления людей о комфортной среде.

Проект реализуется Фондом поддержки молодежных инициатив «Успех» при поддержке Грантов Мэра Москвы и Комитета общественных связей и молодежной политики Москвы

Сергей Дягилев: человек, который собирал таланты

Когда мы говорим о культурном наследии, чаще всего вспоминаем художников, композиторов или архитекторов. Но иногда ключевую роль играют те, кто умеет находить и объединять талантливых людей.
Именно таким человеком был Сергей Дягилев.

В начале XX века он организовывал выставки русского искусства, знакомил публику с работами современных художников и собирал вокруг своих проектов представителей разных творческих направлений. Позже именно Дягилев создал знаменитые «Русские сезоны» в Париже, объединив музыку, живопись, театр и балет в единое художественное явление.

С ним работали композитор Игорь Стравинский, художники Лев Бакст и Александр Бенуа, танцовщики Вацлав Нижинский и многие другие. Дягилев не создавал произведения сам, но умел собрать команду, в которой рождались новые идеи и проекты.

Москва играла в этом процессе важную роль. Здесь встречались художники, меценаты и творческие объединения, из которых складывалась культурная среда начала XX века.

История Дягилева напоминает: наследие создают не только авторы. Не менее важны люди, которые помогают талантам встретиться друг с другом и превращают отдельные идеи в большое культурное явление.

Проект реализуется Фондом поддержки молодежных инициатив «Успех» при поддержке Грантов Мэра Москвы и Комитета общественных связей и молодежной политики Москвы