Пони Рупор

Нельзя измерять жизнь достижениями.

Вы никогда не допустите столько ошибок, сколько в предпринимательстве.

Нет людей, которые себя любят, а других не любят.

Лупита Нионго играет сразу двух сестер - Елену жену Менелая и Клитемнестру жену его брата Агамемнона, царя Спарты. После просмотра фильма, считаю выбор удачным. Похищение Елены стало поводом к Троянской войне (это знают все), однако судьба Клитемнестры после возвращения мужа станет одной из величайших греческих трагедий. Нолан ненавязчиво напоминает, что эта история никогда не была только про одну женщину.

Хочется сказать про Джона Бернтала - его Менелай получился, наверное, самым аутентичным персонажем фильма. Не бронзовый герой античного эпоса, а человек, который 10 лет жил одной мыслью - вернуть жену, несмотря на усталость, ярость и почти животное упрямство.

Приятно удивил Эллиот Пейдж в роли Синона - человека, которого вообще нет у Гомера, но который появляется позже у Вергилия. Именно Синон убеждает троянцев втащить деревянного коня за стены города, получается герой?

Шарлиз Терон в роли Калипсо прекрасна, хотя ее, преступно мало.

Саманта Мортон великолепна в роли Цирцеи - волшебницы, которая сначала превращает команду Одиссея в свиней, а позже помогает ему продолжить путь, отправив в царство мертвых. (далее по Гомеру: становится его возлюбленной и от союза рождается сын Телегон, который спустя годы убьет собственного отца).

Роберт Паттинсон оказался идеальным Антиноем - самым наглым, самоуверенным и скользким из женихов Пенелопы.

Энн Хэтэуэй в роли Пенелопы оставила у меня двоякое впечатление. Как женщина, она мне очень понятна, но эмоционально я к ней так и не подключилась, хотя именно Пенелопа у Гомера - женщина, которая 20 лет ведет собственную войну и выигрывает каждое утро.

Том Холланд неожиданно для меня стал эмоциональным центром картины. Его Телемах совсем не похож на героя, который существует лишь затем, чтобы дождаться возвращения великого отца. Он проживает собственную историю взросления, и наблюдать за этим оказалось едва ли не интереснее, чем за путешествием самого Одиссея, а вот его земная жена Зендея, напротив, показалась мне самым слабым элементом актерского ансамбля, “не бэ, не мэ”, уж простите.

И, наконец, Мэтт Деймон. Мне кажется, это одна из лучших его ролей, пророчу Оскар. Он играет не легендарного победителя Трои, а человека, который слишком долго несет внутри себя войну, и поэтому его исповедь перед Пенелопой, когда он скрывается под обликом старца, оказывается самой сильной сценой всего фильма.

Победитель далеко не всегда возвращается домой. Иногда домой приходит только его тело. Душа продолжает блуждать где-то между полем боя и домом

Николя-Рене Жоллен “Клития, превращающаяся в подсолнух”, 1769
Клития — океанида, нимфа из греческой мифологии, безответно влюблённая в Гелиоса, бога Солнца. Гелиос сначала был ее возлюбленным, но затем увлёкся другой, Левкофеей. Ревнивая Клития рассказала об их связи отцу Левкофеи, и тот приказал похоронить дочь заживо, но вернуть любовь Гелиоса это, разумеется, не помогло — наоборот, он окончательно отвернулся от Клитии.

После этого нимфа 9 дней сидела на земле, ничего не ела и не пила и только следила глазами за колесницей Гелиоса, проходящей по небу. Постепенно ее тело приросло к земле, а сама она превратилась в цветок, который продолжал поворачивать голову вслед за Солнцем.

Есть, правда, важная деталь: в античном мифе это не подсолнух. Подсолнечник родом из Америки и попал в Европу лишь после Колумба. У Овидия в “Метаморфозах”, откуда происходит знаменитая версия истории Клитии, она превращается в heliotropium — гелиотроп, “следующий за солнцем” цветок. Уже европейские художники Нового времени стали изображать ее именно с подсолнухом

Вообще книжные клубы придумали, конечно, не предприниматели из Москвы.
Читательские общества начали активно появляться в Европе в XVII-XVIII веках, когда книги были дорогими, публичных библиотек было мало, а покупать литературу вскладчину было вполне рациональной экономической моделью.
Бенджамин Франклин в 1727 году создал в Филадельфии Junto - клуб ремесленников и торговцев, которые встречались по пятницам, обсуждали книги, философию и городские проблемы. В итоге из этого кружка позже выросла одна из первых подписных библиотек в Америке.

Книжные клубы существуют для двух типов людей - богатых и бездельников

“Литературное чтение”Владимир Маковский , 1866
Эта картина стала первой большой жанровой работой Владимира Маковского и его дипломным полотном в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. За нее художник получил большую серебряную медаль и звание классного художника.
Подобные литературные чтения были важной частью жизни русской интеллигенции 1860-х годов. Новые произведения Тургенева, Островского, Некрасова, а позднее Толстого и Достоевского, часто сначала читались вслух в домашних салонах, где литература становилась поводом для споров не меньше, чем для удовольствия.

“Садко в подводном царстве” Илья Репин, 1876
Картина была написана художником в Париже во время его поездки по Европе. Полотно приобрел будущий император Александр III, а сегодня оно хранится в Государственном Русском музее.
Сюжет основан на знаменитой новгородской былине о Садко. По легенде, купец и гусляр Садко попадает в подводное царство Морского царя, который предлагает ему выбрать себе невесту среди сотен морских красавиц. Однако герой вспоминает совет святителя Николая Чудотворца и выбирает скромную девушку Чернаву, воплощение одноименной реки. Проснувшись, он оказывается на берегу Новгорода и выбор спасает его от вечного плена под водой.
Интересно, что картину Репин создавал после посещения крупнейших европейских аквариумов. Чтобы правдоподобно передать подводный мир, он часами наблюдал за тем, как свет преломляется в воде, как движутся рыбы и водоросли. Для русского искусства XIX века подобная “подводная” живопись была практически уникальной.

“Тихий голос” Джеральд Эдвард Мойра, 1898
Британский художник Джеральд Мойра принадлежал к позднему символизму. Его работы передают внутреннее состояние человека через аллегории, призрачные фигуры и атмосферу сна.
Художник не объясняет, кто рядом с женщиной: ангел, воспоминание, совесть, воображение или демон. Зрителю предлагается решить это самому.
Конец XIX века был временем огромного интереса к психологии, мистике и бессознательному. Всего через два года после создания картины Зигмунд Фрейд опубликует “Толкование сновидений” (1900).
Цветовая гамма играет важную роль. Холодные сине-зеленые оттенки традиционно ассоциировались с миром снов, интуицией и тайной, а почти растворяющаяся фигура за спиной героини написана так, будто существует одновременно в двух мирах, реальном и воображаемом.

“Крещение Руси” Виктор Васнецов, 1890
Перед нами эскиз монументальной росписи Владимирского собора в Киеве, над оформлением которого Виктор Васнецов работал почти 11 лет. Именно эти росписи стали одним из главных произведений русского религиозного искусства конца XIX века и навсегда изменили представление о церковной живописи.
Картина посвящена Крещению Руси в 988 году — событию, которое считается одним из важнейших в истории Древней Руси. Согласно летописи, князь Владимир Святославич после собственного крещения в византийском Херсонесе распорядился крестить жителей Киева в водах Днепра. Этот шаг определил культурное развитие страны на многие столетия, связав Русь с византийской традицией, письменностью, архитектурой и православием.
В центре композиции Васнецов изображает князя Владимира с поднятыми к небу руками. Лучи света, льющиеся с небес, символизируют божественное благословение, а вокруг художник собирает представителей всех сословий — князей, священников, воинов, женщин, стариков и детей. Для Васнецова было важно показать, что это событие касается не одного человека, а целого народа.

“Подводная сцена с играющими нимфами" Георг Янни, 1920
Австрийский художник Георг Янни был известен как мастер декоративной живописи, театральных декораций и фантастических сюжетов. Его особенно привлекали миры, существующие на границе мифа и сказки, где природа населена русалками, нимфами, фавнами и другими существами античной мифологии.
Кстати, в в греческой мифологии существовало множество водных существ. Нереиды были дочерьми морского старца Нерея и олицетворяли спокойное море, океаниды — дочерьми титана Океана, связанными с реками, ручьями и источниками, а привычный нам образ русалки с рыбьим хвостом появился гораздо позже, уже в европейском искусстве XIX века, объединив античные и северные легенды.