NATASHKINO

Линейный «Безумный Макс: Дорога ярости», на который по сюжетной структуре похож новый Resident Evil, работает в том числе потому, что его главные герои харизматичны, обладают собственными идеалами и стремятся помочь другому, а не только выжить самим.

Если в глазах режиссера «обычный человек» – именно такой как Брайан, то мне его жаль. Я лично хочу верить, что в людях больше героизма и способности к самопожертвованию, чем показано в этом фильме, где одной из основных задумок было создать героя, с которым зрителю легко себя ассоциировать.

***

Возможно, после всего написанного я выгляжу как безумный фанат игр или фанат фильмов с Миллой Йовович. Но проблема для меня совсем не в том, что Креггер решил переосмыслить Resident Evil.

Мне просто непонятно, зачем этому фильму вообще понадобилось называться Resident Evil. Если ты отказываешься от логики мира, его атмосферы и большей части лора, оставляя несколько знакомых названий, игровых механик и пасхалок, то что делает этот фильм частью франшизы, кроме самого названия?

Зомби-хоррор про курьера, застрявшего посреди эпидемии, прекрасно мог существовать сам по себе. Но тогда на него нельзя было бы заманить в кино людей, которым интересна франшиза игр Resident Evil.

Наверное, именно это раздражает меня сильнее бесконечных шуток и подмигиваний — постоянное ощущение, что любовь (и деньги) фанатов к этой вселенной здесь нужны фильму гораздо больше, чем сама вселенная.

Разберем по частям тобой снятое

Понятное дело, дальше ❗️спойлеры❗️

• Лор как набор пасхалок

Зак Креггер знает лор «Обителя зла», но намеренно его игнорирует. Он берет игровые механики: поиск патронов, открытие ящиков, пасхалки вроде сохранения у печатной машинки или фургона, основные названия вроде Раккун-Сити и корпорации Umbrella, идею вирусной эпидемии – и считает, что этого достаточно, чтобы назвать фильм частью вселенной Resident Evil.

Но не берет самого главного – пугающей атмосферы. Вместо нее режиссер предпочитает сопровождать практически любой страшный или переломный момент шуткой или иронией.
В качестве примера возьмем повторяющийся гэг с замком, который протагонист не может открыть выстрелом. Поначалу это работает (для меня) как забавная отсылка, потому что в самой игре по замку действительно можно стрелять хоть из двустволки, но без нужного ключа открыть его не получится. Однако этот гэг Зак повторяет снова и снова, а затем сам же разбивает собственную отсылку, простреливая замок на воротах. Так что это? Отсылка к игре, попытка в реализм или гэг ради гэга?

Другой пример: протагонист впервые убивает маленькую девочку, но вместо какой-либо рефлексии после убийства Зак пишет ему шутку: «Да не, это все нереально, я люблю детей, хе-хе». И вроде бы это можно принять за защитную реакцию, но нет: ирония остается иронией, событие никак не влияет на протагониста-курьера и быстро забывается.

Мне кажется, Креггер боится дать зрителю, как и своему герою, возможность почувствовать ужас и отчаяние и просто остаться в этом моменте без щита из шуток и кривляний. Вместо этого – крики словно из «Скуби-Ду» и постоянное fuck через слово.

А еще режиссер ну очень хочет понравиться геймерам и поэтому активно подмигивает зрителю: «Как я люблю видеоигры!», «Ой, я держал оружие только в видеоиграх! Пу-пу-пу». Спасибо, геймеры именно так и разговаривают в реальной жизни (нет). А еще кажется, что, если бы протагонист играл в видеоигры хотя бы столько же, сколько средний российский школьник в CS, он бы не перепутал, куда и какой стороной вставлять магазин в рукоять пистолета-пулемета.

• Уязвимый герой ≠ идиот

Важная задача сценария фильма, где есть один герой и простая логика «беги, чтобы выжить», — заставить зрителя этому герою сопереживать.

В хорроре о выживании персонаж может быть некомпетентным, неумелым и теряться в стрессовой ситуации, но он должен вызывать какое-то сочувствие и никак не раздражение. Но мне кажется, новый «Обитель зла» путает уязвимого персонажа с идиотом, причем процентов 50 проблем по ходу фильма возникают именно из-за его некомпетентности.

Почему я должна сопереживать персонажу, который оказывается безответственным работником, ужасным бойфрендом, а к финалу вообще почти становится антагонистом? Нет, вы не убедите меня, что он заботливый милашка только потому, что вышел к сбитой им же женщине и посадил ее в машину.

После того как герой узнает, что в его сумке находится последняя надежда на вакцину от вируса, он решает подвергнуть себя бесконечному риску встречи с зомби в замкнутом пространстве лифта. После прямого предупреждения, что так делать не надо. Только потому, что не любит кардио и подняться на 27-й этаж пешком тяжело!

Видимо, это должно вызывать смех: «Оу, он такой же, как я, я тоже не люблю ходить по лестницам, лол». Только меня это заставляло еще сильнее пробивать лицо рукой от мысли, какой же наш протагонист мудак.

Венцом его арки гениальности становится решение умолчать об укусе, уже добравшись с вакциной до лаборатории. После всего увиденного, после девочки, которая не контролировала отросток-мутацию, после кучи смертей он настолько держится за свою жалкую жизнь, что решает войти в лабораторию, где еще остается небольшой шанс остановить эпидемию. Понимая при этом, что вот-вот потеряет над собой контроль и легко может всех там переубивать.

Как же мне не понравился новый «Обитель зла» Крейгера. А так хотелось, чтобы да 🥀

Завтра постараюсь аргументированно написать почему.

Happy birthday ту админ

Для меня этот год был в диапазоне между отчаянием и надежой, но очень-очень насыщенный разными важными и яркими событиями!

С момента публикации прошлого деньрожденного поста случился «Маяк»-2025, обучение в Московской школе кино, появился щенок корги, а еще – видеоэссе для Кинопоиска, ряд офлайн-кинопоказов, где я выступала в роли спикера (в том числе представляла новый фильм Рефна до широкого проката, спасибо Экспоненте за веру в меня!), которые, я надеюсь, будут продолжаться; много новых друзей и приятных знакомств, прощание с любимыми сериалами, укрепление одних связей и распад других.

Впереди всегда что-то есть – новый наградной сезон, новые премьеры, защита диплома (!), надеюсь, поездки, знания и культурные открытия, меньше тревоги (надежд мало), меньше злобы (пожалуйста).

Лучшим поздравлением для меня будет донат:

🌍 прекрасным ребятам из заповедника «Земля прайда», которые помогают диким животным
🌍 фонду помощи бездомным животным «Домашний»
🌎 любому другому фонду помощи животным, если у вас есть свой на примете

Без спойлеров:

«Диггер» мексиканца Иньярриту — это «Доктор Стрейнджлав» плюс «Бердмэн», и все это в эстетике Роя Андерссона, где сатира не цель, а лишь средство, чтобы поговорить о главном (искусстве).

Механическая кошка умирает на руках нефтяного магната Диггера Рокуэлла, а вместе с ней доживает последние месяцы и обреченный мир, стоящий на пороге экологической катастрофы.

В первом акте ты захлебываешься в сатире, во втором – в сомнениях «а что тут?» и «зачем?», а в третьем предстоит захлебнуться горечью.

Кажется, слоган фильма мог бы звучать как строчка «я такая пост-пост, я такая мета-мета», но в слоях метатекстуальности разобраться несложно: фильм при всех сюрпризах действительно довольно прямолинейный. Он, как и многие до него, пытается отрефлексировать стремительно разваливающийся мир XXI века, где кто-то «там» у власти принимает одно решение, а расхлебывают его десятки тысяч людей.

Но, в отличие от большинства черных комедий и сатир на общество бушующего капитализма вроде «Не смотрите наверх» и «Треугольника печали», «Диггер» делает шаг в сторону и задает вопрос скорее самому себе: а есть ли смысл во всей этой сатире? Не упрощаем ли мы историю? Не занимаемся ли самоуспокоением и самообманом? И что нас ждет за пределами уютного кинозала сегодня.

***

В общем, мне понравилось. Спасибо «Диггеру» за то, что вывел Круза из его экшен-лимба.
Риз Ахмед держит высочайшую планку и не теряться на фоне мощнейшего Тома Круза.
Сандра Хюллер + Эмма Д’Арси в одном кадре... это просто праздник какой-то.

В след за Артемом иду в IMAX выяснять почему у Диггера только 52% на томатах 👊🍅

Рецензии из самолета 2:

Возможно, вы помните, как мне неожиданно понравился «Супермен» 2025 года. В целом я редко пишу о супергероике в канал, но этот фильм можно разбирать и брать как пример проникновения «новой искренности» даже в настолько жанровое и корпоративное кино.

Поэтому я возлагала некоторые надежды и на «Супергерл» от DC под руководством Джеймса Ганна. Другой повод для ожиданий – кастинг Милли Олкок на главную роль, которая после первого сезона «Дома Дракона» казалась абсолютно удачным выбором (так и вышло).

🦸‍♂️ Что в итоге?
Мотивируем Супергерл на действия страдающей собакой по заветам Джона Уика. А самой героине типа «саркастичный циник, разочарованный в супергеройских идеалах» дадим юную спутницу Рути (Ив Ридли), которая постепенно растопит ее сердце.

На фоне — мыльные CGI-задники (может это у меня не очень экран, не знаю), в экшн сценах обязательные узнаваемые треки, а в центре — Супергерл, которую пытаются нарядить в костюм «Стражей Галактики». Но зачем? Зачем так поступать с интересной героиней? Почему нужно было использовать столько скучных клише? Как можно было в 2026 году создать настолько плоского злодея? Наверное если целевая это дети и подростки еще простительно, но это вроде бы не тот случай.

Выглядит как ленивая работа, которая отчасти заслужила ругань критиков.

Не заслужили ее лишь Милли, которая не сыграла, а прожила Кару Зор-Эл, и песик Крипто, вызывающий умиление во всех взаимодействиях с хозяйкой. Вот где химия и надежная привязанность!

И вновь – ваши ожидания, это ваши проблемы. Потому что не будь надежды на оригинальное и по-хорошему живое кино, приземляться «Супергерл» в прокате было бы куда проще.

Доброе утро

Смотрите какие шедевры российского кинематографа в подборке world cinema: «Братья» с Киркоровым, «Одна дома», «Не одна дома 2», «Мужские правила моего деда» ❤️

Но по-честному от других стран в этой подборке репертуар тоже не то чтобы оскаровский.

рецензии из самолета:

«Я иду искать 2», 2025

Берем первый успешный фильм с Самарой Уивинг и делаем Ctrl+C, затем Ctrl+V. По возможности удваиваем все, что понравилось зрителям в первый раз.

В целом, эту формулу используют многие сиквелы. Ничего нового.

Но как будто сюжет первого фильма был не настолько оригинальным, чтобы смотреть абсолютно такую же историю, уже зная финал, основные биты, стилистику, все типажи персонажей и чего от них ждать?

Конечно, главная героиня ведет себя так же, потому что вторая часть начинается буквально через несколько минут после финала первой. И вот горе-невесте вновь надо прятаться от кровожадных аристократов. Но теперь это не одна семья! А несколько ГЛАВНЫХ семей-сатанистов, которые владеют миром! Уууууу, жуть.

Благодаря кассовому успеху первой части бюджета хватило привлечь Баффи, то есть Сару Мишель Геллар, и даже Элайджу Вуда, который часть фильма носит смешную шляпу оккультиста (выглядит уморительно).

В соответствии с цифрой «два» в названии удвоили чисто антагонистов – в центре теперь близнецы Урсула и Титус Данфорт в исполнении Сары Мишель Геллар и Шона Хэтоси (привет фанатам «Больницы Питт») – и удвоили протагонистов. Да, невесте добавили сестру Фейт в исполнении Кэтрин Ньютон, с которой у нее сложные отношения, и теперь выживать в прятках насмерть им придется вместе.

Только линия отношений с сестрой добавляет фильму хоть какую-то новизну относительно себя предыдущего.

«Ready or Not 2», как и первая часть шесть лет назад, сочетает кровавые убийства с какой-то почти детской наивностью — добро обязательно побеждает, раны не мешают хрупкой девушке сражаться, а злодеи тупят и лопаются как мыльные пузыри. И если в 2019 году это вызывало у меня улыбку, то в 2026 вызывает скорее зевок (не без восхищения красотой главных героев!!)

А в этот четверг (1 октября!) по уже традиции зову вас в Москино Искра, где Максим представит и обсудить фильм Франсуа Трюффо «Жюль и Джим» — одну из ключевых картин французской новой волны о свободе и невозможности удержать другого человека рядом.

После показа узнаем, как Трюффо превращает мелодраму в историю о смене эпохи, почему Катрин стала одной из самых противоречивых героинь французского кино и где в этой истории заканчивается романтический миф о свободной любви и начинается разрушение.

Подробности&билеты

Фильм «It Ends» («Все закончится») лежал у меня в списке просмотров с прошлого года. Сначала я не могла найти его в приличном качестве, потом – в оригинале с субтитрами, а потом он как-то затерялся в списке «смотреть позже».

И вот спустя год Про:взгляд анонсирует его выход в кинотеатрах! Кажется, это знак, что его все-таки нужно посмотреть.
Сам фильм вписывается в линейку лиминальных хорроров рядом с «Выходом 8» и, конечно, «Закулисьем реальности». Но вместо коридоров и желтых комнат — бесконечная дорога. Режиссер Александр Уллом описывает фильм так:

Это фильм о компании друзей, которая сражается с самой концепцией классического фильма ужасов.

📣Список премьерных показов здесь

🍿 В широком прокате с 8 октября

Постеры фильмов, которые намеренно не отражают содержание