Open Call for Artists

10 октября в 16:00 в Фонде Ruarts состоится авторская экскурсия Сергея Сонина и Елены Самородовой «Фронтиры смыслов: от "Северной Аркадии" к античности будущего».

Встреча будет посвящена исследованию масштабного мультимедийного проекта авторов, который занимает ключевое место на выставке «Торжество меланхолии».

В ходе мероприятия Сергей и Елена, подробно расскажут о концепции своих работ. Авторы объяснят, как именно они преобразуют привычные российские ландшафты в визуальные образы и показывают преемственность классической культуры сквозь разные исторические эпохи.

Особое внимание на экскурсии будет уделено футуристической составляющей проекта, где художники представят свое видение общества после глобальных кризисов. Ключевым визуальным элементом этого разговора станет «дендро-архитектура» — художественный прием, объединяющий живую природу и элементы классического зодчества. Встреча завершится прямой сессией вопросов и ответов с авторами.

Сергей Сонин и Елена Самородова — творческий дуэт мультимедийных художников-визионеров, также известных как Товарищество «Свинец и Кобальт», участники выставки «Торжество меланхолии».

Обратите внимание, мероприятие платное по РЕГИСТРАЦИИ и билету на выставку. Билет на выставку «Торжество меланхолии» необходимо приобрести отдельно по ссылке или на месте, в Фонде Ruarts.

На фото: видеофреска Et in Petropolis ego (2022) Сергея Сонина и Елены Самородовой, представленная в экспозиции выставки «Торжество меланхолии» в Фонде Ruarts.

3 октября в 16:00 в Фонде Ruarts состоится лекция Татьяны Сохаревой «Эхо распада: руины музыкальные и акустические» и презентация звуковой оперы Анны Шестаковой «Диффузия».
 
Руина — как образ, форма или след — говорит о времени через утрату. На лекции мы обсудим, как этот образ прорастает в музыке — от романтической эстетики и «руины как жанра» до звуковых практик XX–XXI веков, где разрушение, шум, износ и стирание становятся основным материалом высказывания. На лекции разберем, как академическая традиция работала с идеей руины и как экспериментальная музыка и саунд-арт превратили сам процесс разрушения звука в инструмент — полустертую магнитную ленту, потрескивающий винил, эхо в заброшенных зданиях, звуковые следы исчезнувших пространств.
 
На встрече художница Анна Шестакова представит звуковую оперу «Диффузия», которая создана с помощью аналоговых синтезаторов и человеческого голоса. Главная тема работы — человек в мире технологий и искусственного интеллекта. В «Диффузии» человеческий голос звучит как «руина» — искаженный, фрагментированный, но всё же живой элемент, который пробивается сквозь машинный шум и доказывает, что человека невозможно полностью заменить кодом.
 
Татьяна Сохарева — филолог, художественный и литературный критик, журналист и куратор.  
 
Анна Шестакова — художница, композитор, куратор, академик. Работает на стыке искусства и технологий: создаёт звуковые скульптуры о возвращении к себе в обществе цифровой перегрузки. Работы в коллекциях MUMOK/Ludwig Foundation, Фонда Бенеттон, Музея «Рабочий и колхозница». Участница выставки с Уорхолом и Абрамович (MUMOK, 2022). Преподавала в Венской академии искусств, НИУ ВШЭ, Школе Родченко. В 2026 в ГЭС-2 создала звуковая скульптуру — «Diffusion.Opera» об ИИ-психозе.

Это мероприятие входит в программу книжного фестиваля Moscow Book Week.

Обратите внимание, мероприятие платное по РЕГИСТРАЦИИ и билету на выставку. Билет на выставку «Торжество меланхолии» необходимо приобрести отдельно по ссылке или на месте, в Фонде Ruarts.

На фото: работа Всеволода Абазова «Хор мандрагор» (2025), представленная на выставке «Торжество меланхолии».

«Серая зона 2.0» | #фикшн #эссе #поэзия #иллюстрация #зин

Проект «Справимся вместе» объявляет международный опен-колл «Серая зона 2.0. Спецпроект» — возможность высказаться на коренном (родном) языке о партнерском и домашнем насилии.

В регионе ВЕЦА коренные языки часто вытесняются в фольклорную и историческую сферу. На этих языках принято говорить о прошлом, но не об актуальных проблемах ментального здоровья, сексуальности, партнерского и домашнего насилия. Для этих тем носители автоматически переключаются на доминирующий язык.

Этим проектом мы хотим снять барьер в восприятии партнерского и домашнего насилия как «чужой» или «колониальной» повестки и вернуть субъектность самим автор:кам.

▫️Принимаются:
— Тексты: поэзия, эссе или рассказ (до 3.000 знаков)
— Изобразительное искусство: живопись, графика, комикс
— Цифровое искусство: фото, 3D-графика

▫️От 1 участника до 3 работ на родном (коренном) языке одновременно с собственным переводом текста на русский язык.

О чем могут быть работы?
▫️Ненасильственные отношения, в которых есть доверие, забота и принятие;
▫️Опыт преодоления насилия;
▫️Давление со стороны институций, социальная стигма и токсичные стереотипы;
▫️Возможность быть собой в отношениях, созидание и переписывание нарратива;
▫️Переосмысление границ - личных, общественных, партнерских;
▫️Исследование разных форм любви и близости.

Результат опен-колла планируется представить на международных конкурсах в номинациях, связанных с независимым книгоизданием и поддержкой культурного разнообразия и миноритарных языков.

Подробности и форма заявки.

Дедлайн: 30 октября 2026