Как европейцы создали «звук Голливуда»
#КиноМузыка
Фирменный, масштабный и драматичный «звук Голливуда» 1930–1950-х годов родился вовсе не в США. Его привезли с собой беженцы из Европы.
Когда в 1930-е к власти пришли нацисты, десятки блестящих композиторов классической школы бежали за океан. В Лос-Анджелес они привезли традиции позднего романтизма: приемы Вагнера, Штрауса, Малера и сложнейшую оркестровку.
Макс Стайнер: отец кинодраматургии
Ученик Брамса и Малера доказал, что музыка должна управлять эмоциями на экране. До него режиссеры звукового кино боялись включать музыку, переживая, что зритель спросит: «Откуда в комнате взялся оркестр?».
«Кинг-Конг» (1933) – первый в истории масштабный синхронный звуковой ряд. Тяжелые медные духовые буквально «вбивали» в уши шаги Кинг-Конга.
«Унесенные ветром» (1939) – легендарная «Тема Тары» стала вершиной голливудского симфонизма.
Эрих Вольфганг Корнгольд: симфонический экшен
В Австрии его считали вундеркиндом и преемником Моцарта. До эмиграции он уже был звездой академической сцены (его опера «Мёртвый город» гремела по всей Европе). В Голливуде он стал королем приключенческого кино, относясь к фильмам как к «операм без пения» с лейтмотивами для каждого героя.
«Приключения Робин Гуда» (1938) – его фанфары и марши спустя сорок лет вдохновят Джона Уильямса на создание музыки к «Звездным войнам».
Франц Ваксман: психология звука
Выходец из Германии, который виртуозно соединял классическую монументальность с модернистской тревогой, передавая на экране безумие, страсть и одержимость.
Культовый триллер Хичкока «Ребекка» (1940) и «Бульвар Сансет» (1950) – здесь Ваксман мастерски использовал струнные для создания атмосферы саспенса и психологического распада.
Золотой век Голливуда – уникальный парадокс. Самая американская «фабрика грез» зазвучала голосом старой, консервативной европейской симфонической школы.
#КиноМузыка
Фирменный, масштабный и драматичный «звук Голливуда» 1930–1950-х годов родился вовсе не в США. Его привезли с собой беженцы из Европы.
Когда в 1930-е к власти пришли нацисты, десятки блестящих композиторов классической школы бежали за океан. В Лос-Анджелес они привезли традиции позднего романтизма: приемы Вагнера, Штрауса, Малера и сложнейшую оркестровку.
Макс Стайнер: отец кинодраматургии
Ученик Брамса и Малера доказал, что музыка должна управлять эмоциями на экране. До него режиссеры звукового кино боялись включать музыку, переживая, что зритель спросит: «Откуда в комнате взялся оркестр?».
«Кинг-Конг» (1933) – первый в истории масштабный синхронный звуковой ряд. Тяжелые медные духовые буквально «вбивали» в уши шаги Кинг-Конга.
«Унесенные ветром» (1939) – легендарная «Тема Тары» стала вершиной голливудского симфонизма.
Эрих Вольфганг Корнгольд: симфонический экшен
В Австрии его считали вундеркиндом и преемником Моцарта. До эмиграции он уже был звездой академической сцены (его опера «Мёртвый город» гремела по всей Европе). В Голливуде он стал королем приключенческого кино, относясь к фильмам как к «операм без пения» с лейтмотивами для каждого героя.
«Приключения Робин Гуда» (1938) – его фанфары и марши спустя сорок лет вдохновят Джона Уильямса на создание музыки к «Звездным войнам».
Франц Ваксман: психология звука
Выходец из Германии, который виртуозно соединял классическую монументальность с модернистской тревогой, передавая на экране безумие, страсть и одержимость.
Культовый триллер Хичкока «Ребекка» (1940) и «Бульвар Сансет» (1950) – здесь Ваксман мастерски использовал струнные для создания атмосферы саспенса и психологического распада.
Золотой век Голливуда – уникальный парадокс. Самая американская «фабрика грез» зазвучала голосом старой, консервативной европейской симфонической школы.