История одной картины

"Свидание"
1900 г.
Пабло Пикассо

Во время своего первого приезда в Париж осенью 1900 года Пикассо часто варьировал мотив объятия влюбленных, привлекавший его своей эмоциональной и пластической выразительностью.

На картине любовники изображены в бедной мансарде. Следует отметить, что любовная сцена лишена у Пикассо оттенка жизнерадостной чувствительности, характерной для подобных работ французских мастеров: его образы предельно демократичны, человечны и отмечены суровым лиризмом. В этой ранней картине еще сохраняется жанровая конкретность в изображении персонажей и места действия. Широкая живописная манера напоминает стиль аналогичных по сюжету работ норвежского художника Эдварда Мунка, но сумрачный и насыщенный колорит, испанская сдержанная сила и лиризм образов – черты, присущие именно Пикассо.

​​В чем же состоит суть Черного квадрата? Почему он стоит миллионы долларов? Почему написав Черный квадрат, Казимир Малевич долгое время не мог ни есть, ни спать? Наш дружеский канал сделал разбор данной работы.

Читай в источнике...

"Дом престарелых в Амстердаме"
1880 г.
Макс Либерман

Летом 1880 года Либерман пребывал в голландской деревушке Донген, где выполнял эскизы для «Сапожной мастерской». Окончив работу, прежде чем отправиться назад в Мюнхен, художник решил еще раз заехать в Амстердам и случайно заглянул в сад католического дома престарелых. Сидящие на лавочках пожилые мужчины в черных костюмах, освещенные яркими солнечными лучами, показались ему ужасно одинокими и покинутыми. Увиденное поразило художника до глубины души и послужило толчком к написанию картины, ставшей судьбоносной для его творчества. Свое состояние Либерман сравнил с пружиной, которая неожиданно подбрасывает вверх, если вдруг наступить на нее на совершенно ровной дороге.

Готовое полотно было выставлено в 1880 году в парижском Салоне, а Либерман стал первым немецким художником, чей талант высоко оценила французская общественность. На этой картине он впервые изобразил световой эффект, который дают солнечные лучи, проникая сквозь кроны деревьев. Этот прием впоследствии получил особое название – солнечные пятна Либермана.

"Портрет Жюльетты Друэ"
Альфонс Ноэль

"Портрет Виктора Гюго"
Леон Бонна

Эта любовь длилась почти полвека. Он был известным писателем, она - популярной актрисой, красивой, нежной и чувственной. И все бы сложилось замечательно, если бы Виктор Гюго не был женат - на момент знакомства с Жюльеттой Друэ у него было пятеро детей и разводиться он не собирался. Но именно к ней, своей Жюльетте, он регулярно сбегал из дома, расположенного на площади Вож, а она писала ему тысячи проникновенных писем, свидетельствующих о незаурядном литературном даре.

Гюго восхищается возлюбленной, ее совершенными формами, мраморными плечами, красивой кожей. Неужели это сокровище принадлежит ему? Влюбленность Гюго вскоре перерождается в ревнивую страсть собственника. Подчиняясь деспотичной любви, Жюльетта вынуждена оставить театр и роскошную жизнь, отказаться от роли содержанки русского князя Демидова, погрузившись в нищету. Сам же Гюго презирал продажных женщин, поэтому решил "нанять" любимую в качестве секретарши для переписывания рукописей своих романов. Женщина сочла за честь быть причастной к творчеству гения, обсуждать с ним сюжеты будущих литературных трудов и просто быть рядом. Отныне уделом актрисы стали поношенные платья, хлеб и вода, что не уменьшало ее благоговения к писателю.

Спустя годы, не видя в Жюльетте прежней красоты, Гюго погряз в "опасных связях" с привлекательными доступными женщинами. Да и не мудрено - Жюльетта в затворничестве постарела, дешевые платья не украшали ее, а ревность и тоска овладели душой. Она перестала волновать Гюго как женщина, но по-прежнему должна была хранить чистоту и принадлежать только ему - властелину ее души...

За два года до смерти Гюго Жюльетта умерла от рака. Писатель даже и подумать не мог, каким тяжким бременем ляжет на его душу смерть дорогой женщины, прошедшей с ним рядом жизненный путь длиною в 50 лет.

"Портрет мадам Икс"
1884 г.
Джон Сингер Сарджент

В 1884 году успешная художественная карьера Сарджента оказалась под угрозой. Живописец был втянут в грандиозный скандал: поводом послужил портрет Виржини Готро, супруги влиятельного французского банкира, выставленный в Салоне. Сарджент считал, что это его лучшая работа, однако публике она показалась весьма откровенной и даже пошлой.

Имя модели в названии картины не упоминалось, но не узнать Виржини было невозможно. Мать девушки обратилась к художнику и потребовала немедленно убрать картину со всеобщего обозрения, поскольку та порочит честь ее дочери, но живописец отказался. Сама Виржини отнеслась к происходящему достаточно спокойно – она славилась не только красотой, но и тщеславием.

В волосах модели поблескивает небольшой гребень с диадемой – намек на величественные манеры Виржини и ее манеру держать себя подобно королевской особе. Художнику удалось с помощью одной лишь черной краски передать текстуру платья. Бархат цвета ночи великолепно контрастирует с белоснежной кожей красавицы.

"Молодая женщина в черной шляпе"
1880-1885 гг.
Огюст Ренуар

Женские портреты и обнаженная натура были главной темой творчества Ренуара. Какая связь между художником и этой очаровательной молодой женщиной на портрете - исследователи не знают. Ренуар привлекал для своих работ родственниц, натуршиц и даже подходил к незнакомым девушкам на улице, предлагая позировать для его картин.

"Пьяцца д'Италия: Меланхолия"
1912 г.
Джорджо де Кирико

Великий кубист Пабло Пикассо величал художника «певцом вокзалов». Всё из-за того, что на его картинах слишком часто встречаются поезда и вокзалы. Вот, например, полотно «Пьяцца д’Италия: меланхолия». Мы видим пустынную площадь, статуя Ариадны, арки. Многие искусствоведы считают, что в этом сюжете есть интерпретация мифа об Ариадне и её нити.

Арки, тени, статуя и схематичность изображения. Кто-то может разглядеть в этом подражание Пикассо, с которым художник был дружен. Что же касается поездов, интересно, что отец Джорждо де Кирико руководил строительством железной дороги по линии «Афины-Солоники». Возможно, все эти паровозы – какой-то своеобразный привет собственному детству или самоанализ душевных травм.

«День крота»
1959 г.
Эндрю Уайет

На картине «День крота» изображен не специально составленный художником натюрморт, а уголок кухни соседа фермера. Название картины, как это часто бывает у Уайета, нуждается в разъяснении. Дело в том, что «днем крота» американцы иногда называют тот день, когда все припасы в доме подходят к концу.

«День крота» один из очень характерных натюрмортов художника.
Уайет изображает небольшое количество предметов и сосредоточивает
на них все внимание. Он любовно изображает предмет, испытывая радость от одного его существования. Художника всегда привлекает прошлое предмета, его история. И в самом деле, для натюрмортов Уайет выбирает лишь такие предметы, которыми пользовалось не одно поколение людей. Особую значительность натюрморты Уайета обретают оттого, что для художника нет ничего малого и ничтожного. В самом обыденном Уайет умеет увидеть нечто большое, быть может, даже смысл жизни.

Радость повседневной жизни порою кажется художнику самым цепным
из того, что может быть дано человеку. Именно этим чувством и
рождены натюрморты Уайета.