PLSTK WRLD

В это воскресенье 6 июля с 16.30 до 18.30 в PLSTK WRLD состоится автограф-сессия группы Sirotkin, приуроченная к выходу новой пластинки Эхопарк. Планируйте посещение магазина чуть раньше или же чуть позже этого времени.

4 очень непростых года, что работает PLSTK WRLD уже, кажется, вместили в себя всё, что можно. Но мы продолжаем работать для вас, несмотря ни на что и, похоже, будем преодолевать сопротивление дальше. А самое главное, что мы в этом году помогли издать свои релизы музыкантам Антоха МС, Васса Железнова и Влажность. И в данный момент готовим некоторое количество новых интересных релизов, о которых мы скоро объявим.
Анивей. Заходите сегодня в магазин на Маросейке, забирайте интересующие релизы с праздничными скидками или, если вы живёте в другом городе, используйте для скидки промокод BIRTHDAY на сайте при покупке.
Ну и спасибо всем за саппорт, который вы оказываете нам.

4 года с момента как мы открыли для вас двери PLSTK WRLD. 4 очень непростых года мы стараемся привозить сюда пластинки с интересной музыкой, оставаться независимым музыкальным магазином, помогать музыкантам делиться своим творчеством со всеми. Несмотря на все обстоятельства, внутренние и внешние, мы всё ещё с вами и говорим вам «спасибо» за саппорт. И приглашаем всех 1 мая посетить магазин в его официальный День рождения, мы подготовим для всех гостей традиционные скидки и чего-нибудь ещё интересного.

Shit And Shine – Rum And Coke (2024)
У нас есть новый альбом группы Shit and Shine, проверим, как удастся переварить такое.
Если что, да, создатель этого музыкального проекта Крейг Клаус назвал свою группу Shit and Shine. И то, что она до сих пор не выиграла забег от андеграундной сцены до большой известности, это не значит, что музыка тут неинтересная. Скорее наоборот, она интересная до такого, что что с ней делать, не все понимают.

Зато Shit and Shine помочили ноги во всевозможных музыкальных стилях. И пусть основной тэг, который ставится их музыке - это «нойз», однако они успели поиграть в спектре от металла до техно, поэкспериментировав со сладжем, психоделией, джазом, грайндкором etc. Что ждать от выходящих новых альбомов проекта Клауса, который он начал еще в 2004-м, когда проживал в Лондоне, а теперь же он обосновался в Техасе, обычно не знает никто.

Rum and Coke очередной релиз Shit and Shine, на его обложке мы видим оммаж на пластинку 72-го года легенд краутрока Neu!, только вместо слова “neu” там написано “shit”, окей. И если вам надо что-то бравурное чтобы накачавшись до верного лагером, поорать размашистые припевы в компании таких же весёлых ребят, то это включать не надо. Это дессонирующая и дикая пластинка, по самые гланды набитая грязным нойзом с сырым и беспощадным продакшеном, и на протяжении 38 минут звучания, что на ней твориться, не всегда до конца ясно. Короче, тут либо вы выключите это на первых минутах с отвращением, либо будете поглощены волнами нигилистического шума.

Rum And Coke — это неправильная во всех отношениях музыка, если вы поклонник «правильно» записанной и сведённой по учебнику музыки, со всеми децибелами на своих местах и каждым инструментом находящимся где положено, то тут вам не рады. Тут вас встретят десять треков с сильно пьяными гитарами, оглущающим битом и злобным вокалом. И если вы хотите выбрать из обширной дискографии Shit and Shine что-то потяжелее и погрязнее, то их Rum and Coke самое то для начала. Так что, если вы в поисках бескомпромиссного мочилова, вы нашли это дерьмо, дальше не ищите.
Apple Spotify

The Associates – The Affectionate Punch (2024, reissue)
Мы уже воздавали хвалу шикарным аутсайдерам 80-х, группе The Associates и их второму альбому Sulk, однако, сколько этого не делай, всё будет недостаточно. Теперь можно отщипнуть немного восхищения ещё, на этот раз их первому релизу, альбому The Affection Punch, благо есть повод - его новое переиздание (тираж которого, к слову, 1000 экземпляров). Во время своей активности The Associates были странным явлением, как их музыка, так и они сами. Про вокалиста группы Билли Маккензи ходило множество слухов, например, что он заводчик чемпионских уиппетов и что он снимает для них номер в шикарном лондонском отеле; что Билли содержит Роллс-Ройс, поскольку это благотворно влияет на голос, а также кабриолет, чтобы экономить на такси и что группа постоянно упорота в хлам.
Слухов ходило много, музыке уделялось меньше внимания.

The Associates объявили о своём прибытии дерзким дебютным синглом Boys Keep Swinging, кавером на песню Боуи, настолько странным, что он совсем не звучит, как дань уважения музыканту, скорее наоборот. По какой-то причине трек этот на альбом не попал, а вышел всего лишь синглом. Секрет музыкального наполнения The Associates был таков: Алан Рэнкин, мультинструменталист и автор музыки, сочинял и выкатывал футуристические звуковые ландшафты для вокалиста Билли Маккензи, который с помощью своих ледяных, очень образных текстов и невероятно богатого и мощного голоса, ткал из них помпезные полотна, полировал всё это экс-участник The Cure, басист и продюсер Майкл Демпси.

Звучало всё это немного научно-футуристически и слишком самонадеянно. Песни Logan Time, Even Dogs In The Wild и та же Boys Keep Swinging были слишком модерновыми даже для 1980-го года. И хотя критики восхитились звучанием пластинки, у слушателя она не вызвала никакого интереса. Теперь же, 45 лет спустя, The Affection Punch играет перед нами новыми красками, очень яркими и предельно дерзкими. Прекрасный документ эпохи пост-панка, который, если заставить себя поразмыслить, приведёт к выводам, почему любимейшая группа Bjork так и не достигла большой популярности в своё время, однако музыка её до сих пор звучит свежо и круто.
Apple Spotify

Amyl and The Sniffers – Cartoon Darkness (2024)
Для тех, кто не знаком с австралийскими панк-рокерами Amyl And The Sniffers, им ничего не стоит назвать свои песни Blowjobs или Don’t Need a Cunt (Like You to Love Me), а сами они выглядят как ад и погибель для любого стилиста - с маллетами на голове вместо причёсок, в шортах, шлёпках и белых носках.

Группа обычно везде проходила под тэгами панк, паб-рок и хардкор и были достаточно нишевой группой для определённого круга любителей, но, похоже, теперь они переходят из разряда обожаемых критиками и небольшого количества меломанов в нечто большее; культовый статус сменяет большой успех. Ну, то есть, собирать большие площадки под 10 тысяч вместимостью теперь они вроде как могут. Всё это, конечно, благодаря харизматичной вокалистке Эми Тейлор, которая звучит как Поли Стайрин из X-Ray Spex или Ари Ап из The Slits австралийского разлива, очень экстремально и порой на грани, которая, конечно же, бросает вызов миру, показывает ему язык, средние пальцы и даже грудь, как на обложке их нового третьего по счёту альбома Cartoon Darkness и это всё делается под грохочущие барабаны и фирменные ревущие гитарные риффы.

Но, помимо проверенной ярости, воплей, мощного перегруза и гедонистического посыла, Amyl And The Sniffers очень сильны мелодически, каждая песня застревает в голове, музыкально новый материал уже куда ближе к новой волне, чем к привычному австралийцам панку. В общем, альбом Cartoon Darkness вышел довольно крепким и уверенным и он уже сделал группу больше и популярнее, чем они были до.

Виниловую пластинку с новым альбомом австралийцев Amyl And The Sniffers можно забрать себе в коллекцию в магазине PLSTK WRLD.
Apple Spotify

Scissor Sisters – Scissor Sisters (2024, reissue)
Нулевые были особенным временем для музыки. Последние года перед широким распространение интернета и сливом туда треков, сначала пиратским методом в mp3, а потом уже официально под видом стриминговых сервисов. Тогда ещё чтобы услышать, что же там записано на альбоме нужно было его купить. И тогда ещё у артистов получалось продавать миллионы копий носителей. В общем-то, это и сделали со своим дебютным альбомом Scissor Sisters, нью-йоркское поп-кабаре с безграничным запасом амилнитрата и таким же запасом музыкальных идей. Три миллиона проданных копий для дебютной пластинки - это немало. Но и получился он, надо сказать, шикарным. Никаких серьезных мин и нахмуренных бровей, только диско-угар и веселье, яркие наряды и высокий фальцет в духе Bee Gees и Элтона Джона. Чтобы сделать такое и не свалиться в кич нужно было умудриться. Но там был выдержан уровень.

Как же это удалось? Scissor Sisters было понятно, что миром правят предрассудки и они сделали всё чтобы разрушить барьеры. Эта пластинка отказ от конформизма и прославление аутсайдеров, смотрящих на мир под другим углом (так, например, делали Боуи и Моррисси и это в принципе работающая схема). Яркий вокалист Джек Ширз, бэк-вокалистка Анна Матроник, мультиинструменталист Babydaddy и остальные участники высмеивают способ судить о людях с первого взгляда, достаточно вникнуть в тексты Filthy/Gorgeous, Laura и Tits In The Radio, там всё не так чтобы очень просто. И всё это подано под заводной гимноподобный буги-фанк, который стал идеальной основой для камин-аута, который мало кто так ярко делал ещё 20 лет назад в своём творчестве, как все участники группы (кроме Анны Матроник). Это был довольно смелый пойнт.

Кроме того, так выбить всё нытьё из пинк флойдовской Comfortably Numb и превратить её в грувовую диско-вечеринку на попперсах надо обладать недюжинным талантом. Ещё более поразительно, что этот альбом был записан за пригоршню долларов и коробку шоколадок в самой дешёвой студии в Бруклине, у The White Stripes на их ранний лоу-фай уходило и то больше денег, чем ушло на запись альбома Scissor Sisters.

Итак, дебютный релиз 2004 года от группы Scissor Sisters совершенно уникальная штука, он не вписывается ни в одно клишированное «рок-н-ролльное» определение, но это самый настоящий рок-н-ролл, смелый, бунтарский, идеально подходящий для танцпола, разбивающий стереотипы и смотрящий на мир гораздо шире, чем принято. Обалденная пластинка, переизданная к её 20-летию и заявленному реюниону группы, к сожалению без Матроник, которая добавляла огромную долю обаяния.
Apple Spotify

Suede – Dog Man Star (30th Anniversary)
В то время, как на северо-западе Лондона у себя в квартире гитарист группы Suede Бернард Батлер, вдохновляясь музыкой Боуи, Лу Рида, Roxy Music, Фила Спектора и The Smiths, в начале 94-го начал сочинять новый материал для продолжения самого успешного дебютного альбома в музыке на тот момент, их прошлогоднего одноимённого Suede. Вокалист группы, Бретт Андерсон, также в своей квартире, обложившившись разными веществами, книгами Блэйка, Балларда, Оруэлла и пластинками Кейт Буш и Скотта Уокера, готовится написать то, что впоследствии станет альбомом Dog Man Star (названного в честь серии экспериментальных короткометражек 60-х годов режиссёра Стэна Брэкиджа Dog Star Man), одним из лучших и определяющих альбомов 90-х.

Альбом был создан в процессе глубокого конфликта и распада группы, Андерсон и Батлер не общались и почти не пересекались в студии, и гитарист покинул Suede не доделав альбом до конца. Dog Man Star получился претенциозным, мрачным, преувеличенным и эпичным. Он не так чтобы очень понравился критикам и слушателям, которые ожидали чего-то такого же гламурного как и их предыдущая пластинка. Однако, со временем альбом набрал веса и стал считаться непревзойдённой классикой.

Dog Man Star - это произведение искусства, которое раскрывает новые слои с каждым прослушиванием. Это тот альбом, на который можно потратить годы на распаковку, находя новые любимые моменты и скрытые детали, как в музыке, так и в лирике, он является высочайшим достижением Suede.

30 лет спустя нам дали возможность снова оценить Dog Man Star. И хотя это переиздание вряд ли добавляет что-то прямо совсем нового к его истории — за исключением улучшенных иллюстраций и всего оформления, ну и, конечно, ставшего уже традиционным для всех выходящих переизданий, долгожданного «халф-спид» ремастера. И всё равно приятно погрузиться ещё раз в Dog Man Star, который и три десятилетия спустя остается захватывающим, эмоциональным, мрачным и помпезным шедевром.
Apple Spotify

The Dare – What's Wrong With New York (2024)
Вот вам LCD Soundsystem для зумеров. Для кого-то музыка The Dare может быть поверхностная и вторичная, если рассмотреть её через призму ностальгии по нулевым с нарочито глуповатой лирикой и стремлением к трансгресии. Если у вас нет чувства юмора, это, безусловно, так. Ну вот, например, для разочарованных бездельников, айтишниц и гедонистов пластинка What’s Wrong With New York? подходит идеально. Пост-ироничный проект Харрисона Патрика Смита под названием The Dare и его дебютный альбом для тех, для кого беспечность, гиперсексуальность, нигилизм и торч ради отдыха модное времяпровождение. Каждая строчка его песни об этом, начиная с суперхита The Sex, продолжая треком I Destroyed Disco и заканчивая You Can Never Go Home. Эта совершенно уверенная в себе работа по уши загружена культурными отсылками к поп-музыке нулевых, от тех же LCD Soundsystem, чью гнусавую крикливую манеру их вокалиста, Джеймса Мёрфи, Харрисон снимает один в один, до MGMT, Peaches и вообще всего электроклэша, диско-панка и клубной сцены пост-миллениума. Всё это гениально рассчитано на аудиторию, жаждущую стильного и ностальгического катарсиса, то есть другими словами не элегантно угореть на танцполе. Ну или можно просто сидеть и всё 28 минут, что длится альбом, выуживать все отсылки и оммажи, которые так прилежно собирает The Dare в свои песни. Блестящий и ироничный дебют от музыканта, которого, к слову, тщательно курирует Charli xcx и который к тому же никогда не снимает свой костюм менеджера среднего звена.
Apple Spotify

English Teacher - This Could Be Texas (2024)
Есть несколько пробелов, которые наверное всё же надо восполнить. Вот ещё релизы, которыми мы с вами не делились тут, а надо бы. И один из них дебютный альбом группы из Лидса English Teacher под названием This Could Be Texas. Ещё одни маленькие ребята с севера Альбиона с большими идеями и амбициями, выдавшие свой первый релиз, который довольно трудно засунуть в какой-то отдельный стиль. Здесь будет уместно поговорить и о пост-панк ревайвл, порой вокалистка Лили Фонтейн скатывается в sprechgesang, как это делают Dry Cleaning или Sorry, иногда English Teacher звучат совсем арт-роково, вызывая к жизни дух ранних Wire, а местами они уходят в такой прог, который в 90-х увлечённо окучивала группа Radiohead. И всё это довольно лирично и поэтично, как это водится у ребят с севера, пытающихся убежать от скуки и подростковых разочарований, выходит это так, будто молодые Arctic Monkeys решили поиграть свой гаражный панк, но с лаунжевым настроением и приглушёнными аранжировками.
Все эти ингредиенты давно уже знакомы и понятны, но в отношении This Could Be Texas всё работает очень органично и даёт хороший результат. Одна из самых интересных дебютных пластинок прошедшего года, которая немного залежалась на наших полках.
Apple Spotify

O. – Weirdos (2024)
Лондонский дуэт Q., состоящий из барабанщицы Таш Кири и саксофониста Джо Хенвуда, образовался во время пандемии, чтобы джемовать и разнообразить своё времяпровождение. Когда пришло время закончить пандемию и вернуть всем прежнюю жизнь, Q. остались на сцене Южного Лондона, вместе с такими группами как black midi, Squid, Black Country New Road и прочими представителями пост-панк ревайвал. Однако Q. это совсем не пост-панк, но и другая их активность на джазовой сцене не делают дуэт джазовой группой. Тяжёлые и техничные барабаны, и точные и яростные риффы на саксофоне, пропущенные через педали эффектов, дают особый творческий сплав. Музыка Q. гуляет где-то между джазом, металлом, панком и изощренным арт-роком. Порой саксофон звучит совсем не как саксофон, а его звук больше похож на звук синтезатора или гитары, это вкупе с выбиваемым из ударной установки брейкбитом порой сбивает с толка. Так что, услышав Q. любители джаза жалуются на то, что их любимый жанр подвергается издевательству со стороны группы, а для тех, кто больше склоняется в своих вкусах к пост-панку, музыка дуэта несколько эксцентрична.
Во всяком случае, альбом WeirdOs группы Q. был записан очень быстро и просто и нарочито грязно, чтобы попытаться ухватить и воспроизведи энергетику живых выступлений группы, а выпущен он модерновым лейблом Speedy Wunderground, мимо релизов которого мы не проходим стороной, а внимательно изучаем и вам делать этого не рекомендуем.
Apple Spotify

Various – The Home Of Northern Soul - Wigan Casino Chapter Two (2024)
Возможно, для некоторых, кто любит держать нос по ветру и кто любит выложить Apple Dance от Чарли xcx в TikTok, это покажется нафталином. Для кого же этот танец давно устарел, того тоже вряд ли заинтересуют танцы подобного толка. Тут они маленько другие. Эти танцы танцевали в клубе Mrs M’s Wigan Casino Northern Soul Oldies Room с 1974 по 1981 года и сегодня про «северный соул» и про сборник с обскурными треками, которые звучали в этом клубе на его танцевальной площадке.

Есть версия, что термин Northern Soul был придуман, чтобы описать клиентов лондонского музыкального магазина Soul City, которые приезжали с севера страны на выездные игры своей команды в столицу. Времени чтобы копаться и чего-то там всекать в современный рок и поп-музыку у них было в обрез (что поделать - стримингов и интернета почекать всё заранее тогда пока не придумали), поэтому покупались ими только записи соула, сделанные в 60-х, чтобы под этот редкий соул тренировать свои впечатляющие танцевальные па.

В начале 70-х на севере страны начали открываться клубы для танцев всю ночь (в Манчестере, Шеффилде, Болтоне и Ноттингеме) однако северный соул обрёл свой эпицентр в Casino Club в Уигане, который быстро стал местом, где надо было быть, куда выстраивались огромные очереди и приезжали со всей страны адепты соула и олнайтеров. Работал клуб до 6 утра и то, что там игралось диджеями, вот оно и представлено на этом сборнике. Сцена Northern Soul была бесспорно андеграундной и первой сценой по-настоящему обращённой в ретро, а не смотрящей вперёд. Также она процветала за счёт редкости своей музыки, эту музыку было не услышать больше нигде вообще, а основной критерии трека был немедленный успех среди танцоров, прямо с самого начала. Если танцпол пустел во время проигрывания и песня не становилась мгновенным хитом, пластинку браковали. Кроме того, диск должен был быть ранее не слышанным никем. И в то время, как танцоры совершенствовали свои шаги на танцполе, клуб Wigan Casino стал ярмаркой редчацших синглов для одержимых серым соулом и ритм-н-блюзом.

Northern Soul был вызывающе андеграундным движением для определённого круга людей, которые действительно врубаются и в этом по уши с головой. И как все закрытые субкультуры просуществовал в таком виде не очень долго. И хотя сейчас есть некоторое количество литературы по теме и большое разнообразие сборников с северномым соулом, однако коллекция Mr M's Wigan Casino Northern Soul Oldies Room, возможно, даст вам самое реальное представление о том, что творилась на тех самых олнайтерах в небольшом городке Уиган. Действительно обалденная подборка с тех самых семёрок, собрать которые вряд ли получится, даже если произвести тотальный сёрч по всем полуподвальным комиссионным музыкальным сторам по всей Британии, их просто нет, а если кто-то решит расстаться с подобным синглом нужно будет идти и скорее всего грабить какой-то банк. Смотрим на трек-лист на обратной стороне пластинки - это по-настоящему что-то с чем-то.

Art Brut – A Record Collection, Reduced To A Mixtape (2024)

Из представителей музыкального движения Art Wave группа Art Brut получила наименьшую известность, по сравнению с другими его участниками, Franz Ferdinand и Bloc Party, однако они имеют среди фанатов не менее, а то и более культовый статус, поскольку не ушли в бесформенное желе как Bloc Party и не скатились в лютый кринж как Franz Ferdinand, а тихонько себе сидят в арьергарде, спокойно выпускают альбомы, а живые выступления их очень редки и ожидаемы.

Изначально, взяв себе название в честь термина, придуманного художником Жаном Дюбюффе, который означает искусство, создаваемое заключёнными или психически больными (и другими маргиналами), которое создаётся без мысли о подражании или культурной значимости впоследствии.
Такая краткая справка для тех, кто не знаком с творчеством группы и её фронтмена Эдди Аргоса, чья выразительная вокальная манера декларировать текст называется sprechgesang, а тексты ещё более запоминающиеся, юмористичны и непочтительны крайней степени.

И вот в честь того, что группе Art Brut исполняется 20 лет и выпущена эта компиляция A Record Collection, Reduced To A Mixtape на красивом двойном виниле цвета морской волны, куда поместились треки с убойных первых двух альбомов Bang Bang Rock and Roll и It’s A Bit Complicate 2005 и 2007 годов, а также синглы с последующих альбомов Art Brut vs Satan 2009 года, Brilliant! Tragic! 2011 года и Wham! Bang! Pow! Let’s Rock Out! 2018 года. Короче, это очень крутая штука для уважающего себя коллекционера, со всеми хитами внутри и очень здорово оформленная.

Конечно, Art Brut - это группа, которая оказалась в нужном месте, но в совершенно не в то время, получила статус культовой (особенно среди интеллектуалов и благодаря своей лирике) и прошла по касательной от большой известности и популярности. Но вот, скажем, группа Yard Act решила, что можно взять всё у Art Brut, маленько причесать и сгладить острые углы и въехать на их рецепте в стан больших ребят. Видим, что пока худо-бедно, но такой финт срабатывает. А у Art Brut не сработал. Зато после себя они точно оставят несколько крутых хитов-манифестов, а такой строчки, как I'm drinking Hennessey with Morrissey on a beach, out of reach у группы Yard Act пока нет, а у Art Brut есть.

P.s. А в стриминги эту штуку Art Brut заливать не посчитали нужными, поэтому вот он винил.

Cranes – Loved (30th Anniversary)
Мы уже уделяли немного времени и места инди-рок группе английской Cranes, в частности, их дебютному мини-альбому, который впервые увидел свет на виниле. Но поскольку, как мы уже замечали, переиздаётся сейчас вообще всё, что можно переиздать, то и весь бэк-каталог Cranes попал под общий каток. Особо здесь мы выделяем третий альбом группы Loved, относительно недавно переизданный, к слову тиражом 1000 копий. Альбом пресловутого 94-го и он, в принципе, лучший в дискографии семейного дуэта брата и сестры Шоу. Здесь всё очень органично, все элементы подогнаны один к одному в нужных пропорциях: и шугейз, и дрим-поп, и дарквейв - всё очень привлекательно замешаны в нужной пропорции с готическим настроением поверх отличных мелодий и мечтательного медитативного вокала Элисон Шоу, который отдалённо напоминает манерой и подачей Элизабет Фрейзер из Cocteau Twins. Прекрасный и очень интригующий альбом, у которого даже получилось не затеряться в чартах в этом плодотворном для музыки году.
Apple Spotify

Underworld – Strawberry Hotel (2024)
Ещё одна пластинка, мимо который пройти вряд ли получится - это одиннадцатый альбом английского электронного дуэта Underworld. Эпический, на 67 минут звучания, альбом доказывает ещё раз, что группа ещё как жива и жизни там довольно много. Strawberry Hotel - это сюрреалистическое лоскутное одеяло, сотканное из 15 треков и каждый из них представляет собой отдельную комнату в одном большом и ярком психоделическом отеле. Например, в сингле Denver Luna можно услышать похожий стиль потока сознания как в их знаменитой Born Slippy, в треке Sweet Lands Experience очень здорово сливается в одно эмбиент, техно и прог, а в Ottavia прибегает дочь одного из участников Underworld Рика Смита и с помощью своего меццо-сопрано декларирует перевод «Коронации Поппеи» Монтеверди. Это очень хорошая и разнообразная работа от ветеранов электронной музыки, такого уровня, какого вряд ли получится выдоить из себя многим молодым современным электронщикам. Такое точно забирается в коллекцию.
Apple Spotifyt

Tangerine Dream – The Angel Of The West Window (2024 reissue)
Второй релиз из серии Sonic Poem, авторами которой являются пионеры электронной музыки немцы Tangerine Dream, также получил свою жизнь на виниле. Первой из этой серии была пластинка Island of the Fay, саундтрек к рассказу Эдгара Аллана По. Теперь же перед нами номер два - The Angel Of The West Window, прекрасное музыкальное оформление к знаменитому роману австрийского писателя Густава Майеринка, сочинённое группой ещё в 2011 году. Роман «Ангел западного окна» - это последнее, что написал автор произведения «Голем», прославившего его при жизни, перед своей смертью. Это самый сложный и амбициозный его роман, он представляет собой оккультный эзотерический триллер, изучающий тайны человеческой души, он пропитан алхимическими, герметическими и мистическими образами. В общем, забористая штука. Вот к ней-то Tangerine Dream и сделали саундтрек. Получился он под стать произведению, тёмным и атмосферным - многослойные секвенсорные клавишные пульсируют поверх мрачных лихорадочных ритмов драм-машины. Очень хорошая работа в череде огромного количества релизов группы, которая очень просела по материалу в 90-е и их цитрусовый привкус стал немного пресноват и поклонники, которые сильно приуныли по этому поводу. Однако во второй половине 00-х и 10-х годах этого века группа вернулась к своему звучанию, которое получилось у них лучше всего - к оркестровой электронной музыке с мощным ритмическим движением и бесшовной инструментовкой. Это мы и слышим в этом музыкальном сопровождении к роману Майеринка. С этим и оставляем вас перед выходными и попробуйте почитать «Ангел западного окна» под электронное звукоряд Tangerine Dreams, оно специально для этого и написан.
Apple Spotify

David Sylvian – Everything And Nothing (2024 reissue, compilation)
Тут вот ещё один бриллиант, который впервые увидел своё виниловое издание только сейчас, хотя и релиз его датируется 2000-м годом - компиляция Everything and Nothing, беглый взгляд на великую карьеру может быть самого недооценённого музыканта последних 40 лет, вечного и неисправимого меланхолика Дэвида Сильвейна. Экс-фронтмен одной из самых интересных групп из череды новых романтиков 80-х, Japan, которые в своём творчестве шагнули чуть дальше своих коллег из Duran Duran, Spandau Ballet, Visage, уделявшим бОльшее внимания своему макияжу и костюмам, Сильвейн же, не меньший эстет в плане внешнего вида, он со своими музыкантами залезал с альбомами Japan на территорию возвышенного артистического прога и позволял в творческом плане себе чуть больше, нежели все его современники с налаченными причёсками, чьи клипы крутились на канале VH1. После распада Japan, Сильвейн продолжил с сольными альбомами, которые выпускал в соавторстве с Рюити Сакамото, Робертом Фриппом, Джоном Кейджем, Холгером Шукаем из Can, Биллом Фрисселом, пианистом Кенни Уиллером и гитаристом Марком Рибо (неплохой набор!), выказывая своё полное презрение к поп-музыке и ко всему, что ей сопутствует и постоянно экспериментируя с жанрами и стилями, творчески изменяясь, залезая на новые и неизведанные для себя территории. И вот на этой компиляции Everything and Nothing, которой Сильвейн подводит некие итоги своего творческого пути, мы видим, как он снова удивляет своим нестандартным подходом. Вместо того, чтобы собрать просто все ключевые и основные для себя треки, Дэвид предполагает нам среди 29 композиций, помимо тех самых необходимых ключевых, также ещё и ранее не издававшиеся, либо перезаписанные, либо мало известные из своего сольного творчества. В итоге Everything and Nothing разросся до большого трёхдискового бокс-сета. Здесь, конечно же, присутствует серьезный стилистический охват: элементы поп-музыки, рока, джаза, классики, эмбиента и арт/прог-рока - все стили, которые успел примерить на себя музыкант, они все присутствуют тут. Ну и треки с его пяти основных альбомов («Brilliant Trees», «Secrets of the Beehive», «Gone to Earth», «First Day» и «Dead Bees on a Cake»), они все тоже упакованы сюда, так что, если вы не знакомы с творчеством Сильвейна, то для первого обращения к нему, это тоже вроде подходит.
Вообще, если бы не полное безразличие к коммерческому составляющей, то Дэвид Сильвейн имел бы карьеру по успеху сравнимую с карьерами Брайна Ферри или Питера Гэбриела. Однако, так, возможно, и лучше - таким образом перед нами творчество совершенно выдающегося музыканта, идущего своим уникальном путём, без лишнего шума и пыли создающего восхитительную музыку по сей день.
Apple Spotify

The Charlatans – Up To Our Hips (30th Anniversary)
Если уж находишься в самом эпицентре винилового бума, больших тиражей и огромного спроса на этот винил, то будь готов и к бесконечному количеству переизданий. Ну а мы только и рад этому. Тем более таким, как Up To Our Hips (30th Anniversary), крутого переиздания третьего альбома манчестерцев The Charlatans. Да, это пресловутый 1994 год, краеугольный камень для музыки. На островах появилось и уже выстрелило большое количество групп и исполнителей, которых с лёгкой руки журналистов всех зачисляли в «брит-поп», по делу или нет, но будь ты Suede, Blur, Pulp, Oasis и ещё десятка три названий, занимающихся переосмыслением наследия The Beatles, The Kinks и Боуи, ты залезал на вершины топов хит-парадов на раз два. С другой стороны огромная масса нечёсаных и свихнувшихся на альбоме Nevermind людей в клетчатых рубашках, окучивавшая всё, что как-то отдалённо относилось к суб-хардкору, получившему наименование «гранж». Где-то в этом находилась и группа The Charlatans, которую тоже по каким-то неведомым причинам записывали в брит-поп, во главе в вокалистом Тимом Бёрджессом. Группа начала делать дела ещё в конце 80-х и помоталась сначала на вторых ролях среди групп направления «мэдчестер», следом за The Stone Roses, Happy Mondays и Inspiral Carpets, выпустила два альбома и уже на пороге 94-го встала перед дилеммой, записать ли что-то стоящее или потонуть среди огромного количества более успешных групп. Да плюс ко всему ещё и присел на некоторое время клавишник и основной автор музыки The Charlatans Роб Коллинз, который решил подержать машину на ходу для друга, который в этом время со стволом наперевес обносил магазин. Закрыли Роба ненадолго, он вышел через несколько месяцев и группа собралась и записала Up To Our Hips, альбом, который в 94-м посчитали серьезным успехом и хитом, что для того года явный достижение, поскольку было тогда из чего выбрать. На альбоме был нормальной величины хит Can't Get Out of Bed, а также ещё и хиты чуть поменьше и этот альбом дал группе творческий толчок, с помощью которого она успешно ехала на протяжении ещё немалого количества лет, пока на некоторое время не впала в кризис, после того, как тот же самый клавишник Роб Коллинз не разбился насмерть. В общем, речь о переиздании этого знакового альбома, который продюсировал бывший участник психоделической прог-группы Gong из 70-х и гуру эмбиента Стив Хиллидж, который нарулил манкунианцам давольно мрачное и атмосферное звучание. Ну а на самом издании мы видим совершенно новое оформление, теперь у него есть альтернативная обложка, а также дополнительный диск с 10-ю бонус-треками, среди который би-сайды, альтернативные миксы, ауттейки и радио сессии. В общем, это надо держать в коллекции, как довольно ценный и нужный лот.
Apple Spotify

Idlewild – Warnings / Promises (2024 reissue)
Было такое время, а было оно в середине нулевых, когда шотландская инди-рок группа Idlewild пыталась ворваться в высшую лигу, стать большими и для стадионов и быть примерно вторыми R.E.M. Этот момент датируется как раз выходом альбом Warning/Promises. Как это у них получилось, мы прекрасно знаем, но эдинбуржцы во главе с вокалистом Эдди Вумблом очень старались. И старались честно и не так, как это делал тот же Крис Мартин, не через уход в душное и безжизненное пасторальное нытьё. Всё было как надо: сначала несколько хороших самобытных альбомов с бескомпромиссным гитарным альт-роком на небольшом лейбле, признание у меломанов, потом переход на мейджор Parlophone и попытка захвата Америки. План вроде работающий. Как раз с альбомом Warnings/Promises в 2005-м и должно было всё произойти, звёзды сходились, бабки от Parlophone были вкинуты, грамотный продакшн сделан, крикливость и непричёсанность шотландцев была приглажена и причёсана. У Idlewild даже зазвучали мандолины как у тех самых R.E.M., и слайд-гитары, и виолончели, и гнусавые распевы Робби стали как у «ариэмовского» Майкла Стайпа чтобы было удобно под них колесить по длинным и бесконечным американским дорогам. Вообщем, полноценный гитарный стадионный монстр с заслуживающим доверия и волнующим душевным роком был готов. И он получился действительно очень качественным, хорошим и правильным и он мог сработать в тот момент, там было небольшое окно среди больших ребят, куда можно было втиснуться и поиграть в дивизионе повыше. Но так бывает, что что-то не срастается и не выходит, то ли Робби не хватило задушевности Стайпа или его взгляд был не достаточно шенячьим как у Криса Мартина, короче звезды не благоволили Idlewild и план не сработал. Это не плохо, всё же ножки шотландцы успели помочить в больших водах, а сейчас они до сих пор в игре, альбомы продолжают записываться в некоторой регулярностью, некая фан-база по-прежнему их покупает и топчется на концертах, и вот даже мы получили виниловое издание того самого альбома 2005 года Warning/Promises, на которых делались такие серьезные ставки. И, кстати, если группа не становится мега-популярной со своей музыкой/альбомом, это не значит, что она не интересная или не хорошая, скорее наоборот. Вкусы широкой публики зачастую посредственны и неприхотливы. А жизнь не всегда справедлива. Ну а сейчас можно забрать себе копию этого добротного крепкого альбома, отправиться на 20 лет назад и немного поностальгировать по тем временам, когда честный альтернативный рок мог претендовать на что-то очень серьезное в плане зрительского внимания.
Apple Spotify

Spiritualized - Songs Of A&E (2024 reissue)
За последние несколько лет мы получили некоторое количество очень качественных переизданий ранних альбомов легендарных спейс-рокеров Spiritualized. Все они были невероятного хороши, в сравнении с оригиналами 90-х, отремастерованные, ещё и с альтернативными обложками - мечта коллекционера, одним словом. Это последнее в череде всех - альбом 2008 года Songs In A&E, который в принципе не должен был не только переиздаться, но и выйти. Всё потому что Джейсон Пирс, он же J Spacemen, он же экс-участник не менее легендарной психоделической группы 80-х Spaceman 3, а ныне лидер Spiritulized, угодил в больницу с двусторонней пневмонией и уже практически находился на смертном одре, но вылез с того света в последний момент (альтернативная обложка на переиздании, кстати, это фото Пирса в больнице с капельницей). И это слышно на альбоме - очень красивые и величественные песни о смерти и возвращении к жизни, которые идут от самого мрачного отчаяния до высочайший красоты, будь то опиумные баллады Waves Crash In и Don’t Hold Me Close или гаражно-дроновые Gotta Fire и You Lie You Cheat, или же госпел-номер Death Take Your Fiddle. Этот мощный эпический и волнующий альбом один из лучших в каталоге Spiritualized и слушать его, конечно, нужно в контексте того, при каких обстоятельствах он был сочинён и записан. Можно, конечно, сказать, что Songs A&E чуть проигрывает первым четырём шедевральным альбомам Джейсона Пирса, однако тут всё более спокойно и уравновешено и в аранжировках и в самом сонграйтинге и это серьезный шаг вперёд для него. А какой альбом Spiritualized лучше, Ladies and Gentlemen We Are Floating in Space 97-го года ли это, может дебютный Lazer Guided Melodies, или же этот Songs In A&E (с которым, к слову, группа заехала на эту территорию с концертами в 2008-м), тут уж каждый сам может расставить в порядке удобном для него порядке.
Apple Spotify

Various – Tomorrow's Fashions (Library Electronica 1972-1987)
Для начала, библиотечная музыка родом из 60-х тирэ 80-х и изначально предназначалась для кино-, теле- и радиостудий, и не имела никаких коммерческих целей. Для неё нанимались молодые и никому не известные начинающие композиторы и музыканты, многие из которых пошли дальше на более крупные дела. И они уже должны были непрерывно снабжать библиотеки разной настроенческой продакшн-музыкой, которая потом использовался в радио- и теле-передачах, рекламе, сериалах или в чём-то таком. Альбомы с библиотечной музыкой никогда не должны были попасть в руки коллекционеров, не было этого в планах. Но история сама знает, как надо правильнее и коллекционеры, диджеи и меломаны начали собирать релизы лейблов KPM, De Woife, Amphonic, Bruton Music, Chappell, Conroy и Sonotion. И многие из них готовы были платить большие суммы денег, чтобы добавить оригинальные копии редких релизов в свои коллекции библиотечной музыки. Ну а поскольку в последние годы наблюдается заметный всплеск интереса к библиотечной музыке, некоторые британские и европейские звукозаписывающие лейблы начали выпускать тщательно подобранные сборники с переизданиями, которые неизменно встречаются бурной реакцией и восторгом. Не стал исключением и лейбл Ace Records, который ответственный за самые ломовейшие и интересные релизы сборников за последние годы, будь то компиляция раннего обскурного рокабилли или же подборка никому не известных и канувших в лету гитарных гёрлз-бэндов 60-х - для Ace всё по плечу. Теперь вот это: «Tomorrow’s Fashions – Library Electronica 1972-1987», сборник, аккуратно отобранный и курируемый Бобом Стэнли, участником группы Saint Etienne, колумнистом и автором отличных книг по музыке, про которые мы тут также рассказывали (зыс энд зыс). 28 треков из музыкальных библиотек Bruton Music, Chappell, De Wolfe, Parry Music и Sylvester, записанных между 1971 и 1987 годами некоторыми гигантами библиотечной музыки, включая Джона Кэмерона, Алана Хокшоу и Саймона Парка, ответственных за самые коллекционные и редкие альбомы library music. Эти ребята, представленные на пластинке, делали всё: от электроники и синти-попа до эмбиента и нью-эйджа, сочетали элементы фанка, джаза, поп-музыки и диско с электронной музыкой, соединяли несоединяемое и экспериментировали в полный рост. Многие из этих альбомов равны по стоимости ввп отдельных небольших стран, но тут, благодаря Бобу Стэнли, которого допустили до мастеров оригинальных лент, нам был преподнесён такой подарок, о котором и мечтать было нельзя. Тема это невероятно интересная и развернуться с ней можно на много знаков, однако вместо этого лучше обратиться к данной компиляции и начать получать удовольствие от прослушивания.
Spotify

Roy Budd – Get Carter (Original Motion Picture Soundtrack)
Фильм Get Carter Майкла Ходжеса с Майклом Кейном в главной роли впервые был показан по британскому ТВ в 1976 году. Этот жестокий и мужской фильм мгновенно стал культовым (а за 50 лет еще более укоренился в этом статусе), повлияв на всевозможные жанровые фильмы из категории «мужское кино», «гангстерское кино», на Тарантино и далее по списку. В нынешние времена такое, мягко говоря, женоненавистническое кино даже представить себе невозможно, но тогда всё было иначе и подобное делалось запросто. Тем не менее, возвращаясь к теме, немаловажную роль в успехе картины сыграл саундтрек, написанный маэстро британского джаза Роем Баддом. Начиная с первых таков известной всем киноманам и меломанам главной темы “Get Carter”, музыка поддерживает напряжённую атмосферу фильма. Очень зловещее и британское звучание этой джаз-фанковой инструментальной музыки оказало невероятное влияние на всю последующую островную прежде всего музыку, начиная от пост-панка и новой волны. Конечно же тут вам и Public Image lmd. (басист Джа Вубл был огромным фанатом этого саундтрека и даже переигрывал его), тут вам слышится и The Human League, и OMD, и Magazine, все очень внимательно не только смотрели Get Carter, но и слушали. Здесь, конечно, и весь трип-хоп и Portishead в частности (Джефф Бэрроу с удовольствием сэмплировал Роя Бадда). Тут же вам и всеми (и нами, и вами) любимая группа The Horrors, которая тоже не раз была замечена в переложении главной темы на свой лад. Ну а то, что весь эйсид джаз это фактически переосмысление данного саундтрека лучше и не говорить, чтобы не потеряться в словах, буквах и восхищении. В общем, перед нами музыка совершенно вне времени, ещё и поэтому довольно сложно писать о ней объективно. Единственное, что хочется сказать, что это невероятно крутое издание, в котором есть не только это потрясающая музыка из фильма (хотя уже и этого за глаза как достаточно), но и сюда же включён дополнительный диск с ауттейками и альтернативными версиями миксов, ну и плюс диалоги (Майкл Кейн выдал несколько культовых фраз в фильме, все они в комплекте). А также большой буклет с информативным эссе, которое содержит всё, что нужно знать о романе Тэда Льюиса Jack’s Return Home, по которому и был снят Get Carter и, конечно, об этом совершенно гениальном саундтреке Роя Бадда. Пластинка издана тиражом 2000 экземпляров, поэтому в какой-то момент обязательно возникнет вопрос, почему я не сделал это до того момента, как он был весь распродан. Так что, забираем винил и пересматриваем Get Carter (но только не совершенно дерьмовый ремейк со Сталлоне вместо Кейна).
Apple Spotify