ПОПОП


Гео и язык канала: Россия, Русский
Категория: Музыка


Канал-блокнот Жени Галочкина. То что нужно послушать и что ужо послушал. И другие удивления.
А джазцом и импрувом обращаться в ТОПОТ: @tawpot

Связанные каналы  |  Похожие каналы

Гео и язык канала
Россия, Русский
Категория
Музыка
Статистика
Фильтр публикаций


Репост из: СТАС БАРЕЦКИЙ 🔞
Совместный концерт Стаса Барецкого и Kanye West на Газпром-Арена в Петербурге под угрозой отмены! СМИ

#kanyewest @kanyes


Угарный фильм-концерт с участием андерграундных калининградских групп гитарного толка. По сквозному сюжету где-то в Якутии упал метеорит, который сразу убил тех, кто верил, что земля плоская. А тех, кто верил, что замля круглая — превратил в зомби. Вирус не берёт лишь тех, кто пьёт алкоголь.

Такие личности собрались в баре "Владивосток" в Калининграде и каждый день празднуют Новый год. В программе шампанское, мишура и выступления местных групп разной степени напитости. Я бы выделил разухабистых и потешных Ветхий Говен, где два вокалиста (тонкий и толстый) не поют, а орут смешные тексты, пуча глаза. И, конечно, коллектив Приятного Аппетита с героическим хитом "Мы едем на море ебать шлюх!", полным сногшибательной неуверенности и досады. Ну, и задор Проспекта Трав тоже подставляет подножку.

Чем фильм закончился, не скажу. Но смотреть этот новогодний треш-хоррор можно даже и на излёте лета. Я уже молчу о том, как уместно врубить его в новогоднюю ночь на вечерине.
Балтийский гедонизм - новогодний зомби-хоррор с участием Калининградских андеграунд-групп.
В конце 2024 года над Якутией взорвался метеор. Блогеры получили контент, телеканалы - инфоповод, а религиозные фанатики - свои предзнаменования. Очень быстро все улеглось и забылось. Но вместе с осколками внеземной породы на землю обрушилась неизвестная болезнь. За считанные дни она убила тех,..


Я уже ровно месяц в Москве. И вот издание ИМИ, в котором я работал ещё при Максиме Динкевиче, неожиданно предложило провести мне шоукейс на одноимённом фестивале.

У лейбла ТОПОТ будет отдельный шоукейс в Автомойке 11 сентября. Приходите!

Решил сойти с ума и собрал сумасбродную программу — только дикая и свободная музыка, дебютные и эксклюзивные сеты, безумные составы из Нальчика, Питера и Москвы. А теперь кратко об участниках:

🏔 Астемир Маршенкулов Квинтет (Нальчик)
Мультиинструменталист и композитор из Кабардино-Балкарии впервые собрал квинтет музыкантов и дебютирует с авант-джазовым сетом — шустрые соло духовых, глубинные мелодии кавказских традиционных инструментов, вздохи струнных и ловкая ритм-секция. Астемир и ко презентуют альбом, который мы прямо сейчас готовим к изданию.

🦠 Пропащая Клюква (Спб)
Если всё получится, то это главный концерт года для меня. Таинственный проект, ставший предтечей появлению культовой анонимной группы The Shapka. Пропащая Клюква — это подростковое, истерическое и сумрачное веселье, токсичная и кислая электроника, реверансы в сторону эстетических изысканий Новых Композиторов, галлюцинации и абсурд в 2026 степени. Вас ждёт калейдоскоп идей и зарисовок, которые позже сложились в полноценный культ в проекте The Shapka. Поп-шоу без масок и галстука с танцорами и стробоскопом.

🕷 Кандидат Паук (Спб)
Квартет классиков питерской экспериментальной сцены — Андрея Поповского (электрогитара), Дмитрия Бибикова (контрабасист), Константина Самолового (ударные) и Дмитрия Кротевича (CD-вертушки). Драйвовый фри-джаз, в котором соревнуются раскосые гитарные трели с глитчем и скретчами покоцанных компакт-дисков, а также мудрёным ритмом и шумом саунд-объектов.

📜 Пшыпадковэ Бздуры (Москва)
Молодой импровизационный коллектив оккультных и абстрактных форм. Будто при свечах схлестнулись акмеисты и футуристы, наступившие по ошибки на все гитарные педали разом.

🧯 FLONUMZ vs Womba (Москва)
Дуэт Тихона Кубова (участник I.F.K. и Won James Won) и Сергея Потанина. Тихон отвечает в проекте за отвязную и сумбурную семпладелику, тогда как Сергей накручивает на модулярах обскурные спотыкающиеся биты. Шумно и наворочено! В работе издание дебютного альбома дуэта, приходите слушать его превью.

📸 Клац! (Москва)
Кусачий спонтанный хиппи-вейв и сити-краут от Славы Бурлакова и Саши Безымянного и их подельников. Музыка клацных выходных для клавишных, электрогитар, баса и ударных.

💡Билеты и подробности тут: https://i-m-i.ru/festival/2026

Полюбопытствуйте полной программой феста — какая ше она широкая!


Кто понял, тот не поймёт




Кто не понял, тот поймёт


Как стареет запах книг?


Репост из: Сергей Пименов
26 августа 1989 года в лондонском сквоте Trancentral музыка звучала в точке, где acid house уже стал культурным взрывом, а ambient house ещё только приобретал форму.

Jimmy Cauty к этому моменту был не просто половиной The KLF. Он был музыкальным и техническим ядром проекта: работал с сэмплерами, синтезаторами и пластинками, собирая из чужих фрагментов собственный мир. Летом 1989-го The KLF выпускали Pure Trance, What Time Is Love? и Kylie Said to Jason, а параллельно Cauty вместе с Alex Paterson экспериментировал с многослойными DJ-коллажами, из которых вскоре вырастут ранний The Orb, Space и Chill Out.

Trancentral был не клубом, а домом, студией и постоянной лабораторией Cauty в Stockwell. Здесь жили, записывались, устраивали вечеринки, складывали аппаратуру, пластинки и реквизит. Позже The KLF превратят это место в собственный миф и назовут своим духовным домом, но эта запись относится к моменту, когда миф ещё создавался буквально в подвале сквота.

Микс сохранился под названием Jimmy Cauty DJ Mix, Trancentral 26.08.89 и, судя по архивной атрибуции, был записан на домашней вечеринке. Оригинальная кассета, афиша и точная программа вечера пока не найдены, поэтому состав гостей и трек-лист остаются неизвестными.

Но сама дата делает запись редким документом перехода: между танцполом acid house и новым способом слушать электронную музыку как поток, пространство и коллаж.

Jimmy Cauty — DJ Mix, Trancentral, London, United Kingdom, 26.08.1989

#DancefloorArchive


Алиса Шурупова
Эфемерность как роскошь

В мире, где архитектура стремится к небу, а срок годности продукта стремится к бесконечности, цветение сакуры — это манифест красоты, лишённой практической цели. Оно длится ровно столько, сколько нужно, чтобы сердце успело сжаться от восторга, но не успело пресытиться.

Мы привыкли думать, что ценность вещи определяется её долговечностью. Алмаз ценен, потому что он «навсегда». Азиатская культура, в лице сакуры (или сакура-но хана в Японии и мэйхуа в китайской традиции, хотя последняя ценится не за эфемерность, а за стойкость), предлагает радикальную инверсию этой логики: истинная ценность заключается в хрупкости.

Сакура не просто цветок. Это биологические часы, по которым Азия сверяет свою душу. Синоптики здесь составляют специальные карты фронтов цветения, а новостные сводки следят за передвижением волны сакура дзэнсэн так же трепетно, как за тайфунами. Это коллективное ожидание превращает рутину в ритуал.

В чём же секрет философского магнетизма этих бледно-розовых лепестков?

Ответ кроется в концепции моно-но аварэ — «грустного очарования вещей». Это не та гнетущая тяжесть, которую мы привыкли называть грустью на Западе. Это скорее чувство обостренной благодарности за момент, который никогда не повторится. Когда мы сидим под пологом сакуры, расстелив плед, мы не отрицаем смерть и тлен — мы включаем их в пиршество жизни.

Для самурая сакура была символом пути бусидо: лепесток падает в тот момент, когда он находится на пике красоты. Не увядать, не быть сломленным временем, а уйти в полете — высшая степень достоинства. Для дзен-буддийского сознания стремительное цветение — это визуальная проповедь о непо-стоянстве (мудзё). Будда учил, что привязанность к неизмен-ному порождает страдание. Сакура же, будучи прекрасной ровно семь дней, мягко освобождает нас от иллюзий статичности.

Но было бы ошибкой считать эту традицию лишь созерца-тельно-пассивной. Ханами — праздник любования цветами — это не тихая медитация в одиночестве. Это шумный пикник, смех, возможно, выпитое рисовое вино, где лепестки неизбежно падают в чашки. В этом проявляется ещё один важный аспект азиатской эстетики: умение быть счастливыми здесь и сейчас, не откладывая жизнь «на потом». Сакура не требует от нас героических усилий для её достижения; она просто дарит нам право на спонтанную радость.

В контексте современного мегаполиса, где архитектура стремится вверх, а человек заперт в стеклянных муравейниках, сакура выполняет функцию эмоционального метронома.

Она напоминает: даже город, скованный асфальтом, способен дышать. Одна аллея, превращающаяся в розовый тоннель, уравновешивает хаос металла и бетона. Это не просто украшение ландшафта, это форма экзистенциальной гигиены.

Западный романтизм часто ищет в цветении буйство страсти, крик жизни. Восточное же восприятие тоньше. Вкус сакуры — это вкус контролируемой мимолетности. Это искусство отпускать. Лепесток, падающий на плечо случайного прохожего, — это не напоминание о том, что всё умрёт. Это напоминание о том, что всё успеет.

Мы не можем остановить ветер или задержать весну. Но, приняв правила игры сакуры, мы получаем нечто большее, чем вечность. Мы получаем право на безупречный момент.

В этом и заключается мудрость розового облака: не спрашивай, сколько это продлится. Спроси, насколько полноценно ты это проживаешь.

———

«Горы и Воды»
Зин-комментарий к фестивалю азиатской культуры и литературы
25-26 апреля 2026
Издательство «Игра слов», Владивосток


Трогательный синтезаторный танцевальный мьюзик от саудовского битмейкера Taz Waves, который переехал в Судан всего 9 лет назад и стал славить суданский солнечный саунд, не смотря на продолжающуюся гражданскую войну. Звучит The Electronic Sounds Of Sudan как-то особенно мило и наивно — в гармоничной сенергии нубийской полиритмии и дабовой слабой доли рождается красноморский нью-эйдж для путешествий по жёлтым пескам региона или the desert is the dancefloor, and the synth is the vessel. И даже немного напоминает John Wizards своими добрыми намерениями.


Ммммм еееееееее) Не хватает сил написать как тут, потюю мм няо оыжа ссяоо о со



Показано 12 последних публикаций.