Pranpriya Vol.1


Гео и язык канала: Россия, Русский
Категория: Музыка


🎶 Авторский проект.
PAPA - @pooloveerkiss

Связанные каналы  |  Похожие каналы

Гео и язык канала
Россия, Русский
Категория
Музыка
Статистика
Фильтр публикаций


Видео недоступно для предпросмотра
Смотреть в Telegram


🔞 Первоначально выпущенный в 2000 году, Rated R был альбомом, который превратил Queens Of The Stone Age из культового фаворита в одну из самых влиятельных рок-групп нового тысячелетия. Под руководством ДжошаХомме альбом идеально уравновешивает сокрушительные риффы, гипнотические грувы, мелодические эксперименты и темный юмор, что делает его одним из определяющих альтернативных рок-альбомов своей эпохи.

🟦 Rated R - это выдающееся торжество одного из величайших альбомов альтернативного рока 21-го века. Сочетая в себе незабываемое написание песен, бесстрашные эксперименты, исключительную музыкальность и выдающуюся коллекцию бонусных материалов, это расширенное издание прекрасно передает Queens Of The Stone Age в тот момент, когда они стали одной из самых важных рок-групп. Важное прослушивание для поклонников хард-рока, альтернативной музыки и современных гитарных альбомов.




А вы знали, что до мрачных риффов и рождения хэви-метала была просто группа Earth и одна очень странная студийная сессия.

Многие незнают, что Оззи, Тони, Гизер и Билл начинали как блюз-роковая команда Earth. И более того мало кто слышал о сборнике «The Rebel». Это не официальный релиз, а настоящая археологическая находка для фанатов неофициальная компиляция ранних демозаписей Earth, сделанных в далеком 1969 году.

Действие разворачивалось в студии Zella в Бирмингеме. Инициатором всей затеи стал их менеджер Джим Симпсон. Но самое интересное кроется в материале. Симпсон предложил парням записать песню «The Rebel». И тут случается главный сюжетный поворот: авторство принадлежало не Тони Айомми и не Гиззеру Батлеру!

Песню написал Норман Хейнс клавишник из другой группы. Более того, Хейнс не просто отдал композицию, он лично пришел в студию и сыграл на органе и фортепиано.

Представляете этот вайб: будущие крестные отцы тяжелой музыки играют чужую песню с приглашенным клавишником, еще даже не подозревая, что совсем скоро им придется сменить название на Black Sabbath и перевернуть музыкальный мир.

В этих композициях нет еще того самого оккультного, пугающего и тяжелого звучания. Это сырой, блюзовый, психоделический рок. Но именно в этих стенах, в этих первых экспериментах и рождалась та самая магия.

Такие дела а послушать можно тут

YOUTUBE

YOUTUBE

YOUTUBE


Видео недоступно для предпросмотра
Смотреть в Telegram


Поэма о дне, когда умерла музыка — Don McLean — «American Pie»

Ни одна песня в истории фолк-рока не породила такого количества диванных детективов. Восьмиминутная эпическая поэма Дона Маклина спрессовала историю американской культуры в череду зашифрованных образов. За полвека слушатели исписали тонны бумаги, пытаясь расшифровать, кто скрывается за «Шутом» (The Jester) и «Королём» (The King), что означает «Дамба» (The Levee) и кого символизирует «Марширующий оркестр» (The Marching Band).

Маклин всегда отказывался давать прямые ответы. Он лишь подтвердил, что завязка песни — гибель его кумира Бадди Холли в авиакатастрофе 1959 года («день, когда умерла музыка»), а дальше речь идёт об утрате Америкой невинности. Всё остальное — шифр.

Загадочность — главный козырь American Pie: песня стала зеркалом, в котором каждое поколение видит собственные страхи и надежды.


Видео недоступно для предпросмотра
Смотреть в Telegram


Загадочный инди-проект Земфиры: история группы The Uchpochmack

Осенью 2013 года в российской музыкальной среде произошло загадочное и яркое событие: в сети появился новый инди-проект под названием The Uchpochmack. Название, отсылающее к национальному татарскому блюду (эчпочмак) и означающее «треугольник», намекало на корни Земфиры и неформальный, «домашний» характер задумки.

Релиз музыки происходил в формате необычного маркетингового хода.

Три сингла выходили в iTunes с интервалом ровно в одну неделю:

«Someday» — 5 ноября;
«Mistress»— 12 ноября;
«Lightbulbs» — 19 ноября.

Каждая из этих композиций мгновенно взлетала на первую строчку российского чарта iTunes, доказывая, что публика с нетерпением ждет новую музыку. Финальной точкой этого трехнедельного марафона, ровно 13 лет назад (19 ноября 2013 года), стал выпуск дебютного и, как впоследствии оказалось, единственного альбома группы «First & Last»

Изначально реальный состав участников тщательно скрывался. Вместо традиционных промо-фото публике представили забавных рисованных персонажей — анимированных участников группы: Бро, Луку и Ракету. Однако тайна оставалась прозрачной: фанаты практически мгновенно узнали в голосе «Ракеты» неповторимый вокал Земфиры. Скрыть этот уникальный тембр было попросту невозможно.

Примечательно, что к работе над проектом были привлечены и зарубежные музыканты. Так, например, в треке «Mistress» партии второго вокала исполнил Дэвид Браун — лидер и фронтмен калифорнийской инди-группы Brazzaville, с которой Земфиру связывала давняя дружба и творческая симпатия.

Стилистически The Uchpochmack предлагали слушателю расслабленный инди-поп. Этот легкий, ироничный и мелодичный материал служил приятным контрастом к драматичному и напряженному звучанию основных альбомов Земфиры того периода.

Официальная «расконспирация» и первое живое выступление The Uchpochmack состоялись 14 декабря 2013 года. Группа вышла на сцену московского концерта, который завершал масштабный тур Земфиры «Жить в твоей голове». Вместе с Земфирой (Ракетой) на сцену вышли ее племянники — Артур Рамазанов («Лука») и Артём Рамазанов («Бро»). Именно они стали соавторами музыки, идеологами визуального стиля и авторами тех самых забавных анимационных роликов, которые сопровождали релиз синглов.

Несмотря на то, что The Uchpochmack остался в истории как краткосрочный сайд-проект, он навсегда запомнился фанатам как искренний, теплый и очень уютный музыкальный эксперимент.


Видео недоступно для предпросмотра
Смотреть в Telegram


С другой стороны, Моррисон-поэт и Моррисон-шаман никуда не исчезают. Трек «Waiting for the Sun» — это мрачное, размышление о конце эпохи, о мире, который замер в ожидании либо спасения, либо гибели.

Нельзя говорить об этом альбоме, не упомянув его знаменитую обложку. Фотограф Генри Дилтц запечатлел группу на фоне заброшенного отеля Morrison Hotel в Лос-Анджелесе.

Эта обложка стала идеальным визуальным воплощением музыки внутри.«Morrison Hotel» стал критическим и коммерческим возрождением The Doors.

Он поднял группу на вершину американских чартов и вернул ей уважение рок-критиков. Этот альбом проложил мост к их финальной и, возможно, самой зрелой пластинке — L.A. Woman, записанной уже без продюсера Пола Ротшилда.

Спустя более чем полвека после своего выхода, «Morrison Hotel» остается эталоном того, как группа может найти себя заново.

The Doors доказали, что для того, чтобы быть великими, им не нужно было надевать маски им достаточно было просто сыграть свой блюз.


Эта пластинка стала не просто возвращением к блюз-роковым истокам. Отказ от глянца в пользу «сырого» звука. Уже с открывающего трека «Roadhouse Blues» ясно что оркестровки остались в прошлом гитарный рифф Робби Кригера и бас-ритм задают тон всему альбому. The Doors осознанно сбрасывают с себя лоск студийной продукции, обращаясь к грязному, искреннему чикагскому блюзу.

Джим Моррисон в «Roadhouse Blues» предстает не как «Король Ящериц» из психоделических видений, а как классический блюзмен.
За ним следуют «Peace Frog» и «Ship of Fools»

Альбом стал триумфом им больше не нужны были симфонические оркестры, чтобы передавать масштаб своих идей.


В «Morrison Hotel» Джим Моррисон демонстрирует удивительную двойственность своего таланта. С одной стороны, мы видим его в роли циничного наблюдателя и блюзового рассказчика в «Maggie M'Gill» и «You Make Me Real». Его голос звучит ниже, хриплее.


Видео недоступно для предпросмотра
Смотреть в Telegram


ДОБРО ПОЖАЛОВАТЬ В ОТЕЛЬ "MORRISON"

The Doors к своим корням в альбоме «Morrison Hotel»К началу 1970 года группа The Doors оказалась на опасном распутье.

Предыдущий год стал для них временем коммерческого успеха, но творческого кризиса. Альбом The Soft Parade перегруженный духовыми секциями и струнными аранжировками, был встречен прохладно как критиками, так и самими музыкантами.

Группа игравшая психоделический рок, рискует превратиться в эстрадный поп-коллектив. Ответом на этот вызов стал пятый студийный альбом — «Morrison Hotel», вышедший в феврале 1970 года.


ДОБРО ПОЖАЛОВАТЬ В МОРРИСОН ОТЕЛЬ


Репост из: Sdesigns
🌟Design for Pranpriya Vol.1

#design #designer

📱По заказу обложек/аватарок для музыкальных дисков/виниловых пластинок/индивидуального дизайна для принта писать - @Sofiiiksz


Видео недоступно для предпросмотра
Смотреть в Telegram


«жизнь есть ад, ты никому не нужен, прими дозу и удавись, умри молодым».

Mephistofeles — Whore

Позвольте представить юных адептов сокрушительного стомп-грува, всепоглощающего фузза и тяжеловесного гитарного риффа. Уроженцы города Парана, трио MEPHISTOFELES в составе Габриэля Раверы (гитара, вокал), Исмаэля Дименсы (бас) и Ивана Саварчука (ударные), собрались вместе примерно в 2013 году. Их путь начался с пары-тройки сырых демо, записанных на репетициях, и долгих поисков собственного звучания. Сначала они метались между «дроном» и «психоделией», пока, в конце концов, не остановились на емком определении «дум-психоделик-рок». Зимой 2015–2016 годов музыканты перешагнули порог местной студии «Fuzzy Lab», чтобы навсегда зафиксировать свою эволюцию в семи композициях тридцатичетырехминутного альбома «Whore».

В звуковом плане пластинка разительно отличается от ранних демо: саунд здесь выверен, плотен и профессионален. Стилистически же это хрестоматийный стоунер-дум, сотканный из наркотического дурмана и тягучей безысходности. Примечательно, что лирика исполняется на английском редкая экзотика для аргентинского хэви-андеграунда. Лейтмотив их послания мрачен и бескомпромиссен: «жизнь есть ад, ты никому не нужен, прими дозу и удавись, умри молодым». И когда этот нигилистичный манифест произносится надсадным, дрожащим от отчаяния юношеским голосом, по коже пробегают настоящие мурашки. В этом звуке нет позы есть лишь пугающая, подлинная боль.

Возможно, кто-то сочтет эти мысли циничными, но мне кажется, что истинный стоунер-дум именно таков по своей природе. Он должен быть юным, первобытным, отчаявшимся и ядовитым. Он не терпит художественных претензий и противопоказан слабонервным. Более того, подобный путь не предполагает долголетия: такую карьеру следует обрывать на пике, честно сгорев и пополнив ряды пресловутого «Клуба 27». Ибо когда человек, разменявший четвертый десяток, с сединой в волосах и пивным животом, пытается изобразить из себя бунтаря, это перестает быть музыкой. Это уже не стоунер, не дум и уж тем более не рок-н-ролл. Это, простите, жалкая и тошнотворная клоунада, рассчитанная на такую же тошнотворную публику.


ALL I NEEED IS LOOVE


Джонни Кэш записал кавер на одну из песен с Badmotorfinger

Карьера Кэша изменилась к лучшему, когда он начал работать с продюсером Риком Рубином. Когда он записывал альбом Unchained 1996 года, Рубин посоветовал сделать кавер на песню Rusty Cage. Продюсер обратился к Корнеллу с просьбой сделать новую аранжировку для Кэша, но тот не смог ему помочь:
Я сел и попробовал, но у меня не было видения. Я понимал, как он может петь текст, но его стиль игры и подход к написанию песен характерны для совершенно другого жанра. Каким бы я ни был фанатом того, что он делает, я просто не мог создать то, чего от меня ждали.


В итоге Рубин сам сделал аранжировку, а Дейв Наварро записал партию на гитаре. Корнелл признавался, что почувствовал облегчение, когда справились без него


Вскоре после релиза Корнелл также поделился мнением о характере пластинки: «Мне кажется, на новом альбоме есть песни, которые звучат чуть ли не более коммерчески перспективно, потому что в них есть то самое запоминающееся ощущение. И если кто-то ожидал, что мы выдадим что-то более коммерческое, чем Louder Than Love, то я только рад, что они удивились».

Вобрав в себя гранж, метал и хард-рок, группа также обратилась к экспериментам, добавив в звучание трубы, саксофоны и речитатив. Куда более музыкально сложный, чем прямолинейный метал-альбом, и куда более динамичный, чем типичная гранж-пластинка, этот релиз идеально объединил в себе все лучшие черты самой мощной тяжелой музыки той эпохи.

Сиэтлский друг группы и фронтмен Melvins Базз Осборн назвал Badmotorfinger одним из величайших альбомов всех времен, и с этим трудно поспорить пластинка практически лишена недостатков. Можно, конечно, придраться к тому, что тексты Корнелла порой выглядят немного спорными из-за его рассуждений о «парадигмах» и «позах Иисуса Христа», но не будем забывать, что альбом вышел более тридцати лет назад, и в те годы подобная лирика воспринималась гораздо органичнее.

Открывающий альбом трек Rusty Cage это настоящая классика. Тяжелый и тягучий, он позволил Корнеллу доказать, что он вполне может считаться ответом Поколения Икс Роберту Планту из Led Zeppelin: его манера пения была театральна, он буквально выл на ветер, а его вокальный диапазон вызывал искреннее восхищение. А «обратное» звучание гитарной партии Тайила, которого он добился, специфически работая педалью wah-wah, стало просто гениальной находкой.

Мощные гитарные партии Тайила, Корнелла и Шепарда одна из сильнейших сторон альбома. Почти каждый трек отличается их уникальными, массивными риффами, которые сплетаются между собой так, как не удавалось ни одной другой гранж-группе. Они взяли тягучий слядж Melvins и мрачность Alice in Chains, направив это в более художественное русло, о чем ярко свидетельствует мелодичный припев Outshined.

Мы могли бы целый день подробно разбирать каждую изюминку Badmotorfinger: от тонкой политической подоплеки New Damage и динамического великолепия Jesus Christ Pose до мрачного и завораживающего Slaves & Bulldozers.

Восьмой трек, Room a Thousand Years Wide это атмосферный шедевр. Неординарный гитарный рифф, готическое звучание, утопающее в реверберации гитарная линия Тайила в куплете выделяют его на фоне остальных 12 композиций. Поскольку песня не выходила синглом, а сам альбом оказался слегка обойден вниманием, этот трек несправедливо забыт, что является вопиющей несправедливостью, ведь он великолепен. Малоизвестный за пределами фанатского круга Soundgarden, этот трек раскрывается со временем, и в нем есть абсолютно всё.

Адски тягучие риффы, фирменные вокальные мелизмы Корнелла, который почти превращает трек в шугейз, и надрывный саксофон в конце создают ощущение, что это запись, которую в те годы мог бы выпустить лейбл Creation, а не A&M. Последние 30 секунд буквально звучат как фрагмент из Mezcal Head группы Swervedriver, а не как типичный релиз Soundgarden. Песня медленно разгоняется до мощного, бьющего в самое сердце крещендо, и к ней всегда хочется возвращаться снова и снова.

Учитывая, что нынешняя эпоха, похоже, стала временем музыкального ревизионизма, мы считаем, что Badmotorfinger давно пора воздать должное. Очевидно, что его признали современной классикой, но всё равно часто обходят вниманием в пользу Ten от Pearl Jam и Nevermind.

Nevermind действительно непревзойден, и это неоспоримый факт. Однако настоящая несправедливость заключается в том, что пластинки вроде Ten часто ставят выше, хотя в конечном итоге Badmotorfinger превосходит их во всех отношениях. Можно даже смело заявить, что Badmotorfinger стал ОДНИМ ИЗ самых интересных рок-альбомов, выпущенных в 1991 году.

Психоделия, метал, поп и экспериментальная музыка альбом сплавил воедино разрозненные элементы, что удавалось далеко не многим, закрепив за Soundgarden статус одной из самых интересных и электризующих групп той эпохи.

Альбом и многое другое тут —Pranpriya music

Показано 20 последних публикаций.