РОССИЙСКАЯ АКАДЕМИЯ ХУДОЖЕСТВ

Дайджест Российской академии художеств: конференции и научные мероприятия на октябрь 2026 года

📌 8 октября 2026 года, с 10:30. V научно-практическая конференция «Мифологические измерения современного изобразительного искусства Большого Кавказа и юга России» Российская академия художеств в Нальчике: https://rah.ru/news/detail.php?ID=62136

📌 14, 15 и 16 октября 2026 года, с 11:00. Всероссийская научная конференция «Жанры, сюжеты и образы в искусстве. Из истории и современности» НИИ РАХ в Белом зале РАХ (Москва, Пречистенка, 21): https://rah.ru/news/detail.php?ID=61929

📌 15 октября 2026 года, с 10:30. Международная научно-практическая конференция «Образовательные программы в сфере дизайна. Проектная деятельность. Лучшие дипломные дизайн-проекты художественных вузов 2026» в зале «Яблоко» МВК РАХ (Москва, Пречистенка, 19): https://rah.ru/news/detail.php?ID=62399

📌 До 15 октября 2026 года принимаются заявки на участие в XXXVII Алпатовских чтениях на тему «Классика и модернизм в советской и российской архитектуре и изобразительном искусстве ХХ века»: https://rah.ru/news/detail.php?ID=62293

📌 21 октября 2026 года. Всероссийская научно-практическая конференция «Два памятника – две судьбы. Значение, воплощение, наследие» в Санкт-Петербурге: https://rah.ru/news/detail.php?ID=62347

📌 22 октября 2026 года, с 12:00. Круглый стол по итогам академического выставочного проекта «Театр: пространство вдохновения» в Белом зале Президиума РАХ (Москва, Пречистенка, 21): https://rah.ru/news/detail.php?ID=62409

📌 23 октября 2026 года, с 10:30. Конференция «Храмовое действо как синтез искусств» в рамках фестиваля «Видеть и Слышать» в Белом зале РАХ (Москва, Пречистенка, 21): https://rah.ru/news/detail.php?ID=62242

📌 28, 29 и 30 октября 2026 года, с 11:00. Научной конференции «Художественные династии в изобразительном искусстве и архитектуре: традиции культурной преемственности» в Белом зале РАХ (Москва, Пречистенка, 21): https://rah.ru/news/detail.php?ID=61971

📌 До 28 октября 2026 года принимаются заявки на участие в VI научно-практической конференции «Искусство реставрации. Сохранение культурного наследия: развитие традиций русской школы реставрации»: https://rah.ru/news/detail.php?ID=62405

ВК: https://vk.com/russianacademyofarts
МАХ: https://max.ru/russianacademyofarts
ТГ: https://t.me/rah1757

🎭 В рамках образовательной программы академического выставочного проекта «Театр: пространство вдохновения» студенты творческих и театральных вузов столицы побывали на лекциях и арт-практикумах от ведущих педагогов и художников театрального и кинодекорационного искусства. Экспозиция, представленная в анфиладе залов исторического Морозовского особняка, охватывает разные виды искусств - живопись, графику, скульптуру, архитектуру, театральное искусство, мультимедийные технологии, что отражает и основные направления деятельности отделений Российской академии художеств и её членов.

В Белом зале Президиума РАХ (Москва, Пречистенка, 21) организованы творческие встречи с академиком и членом Президиума Российской академии художеств, Академиком-секретарем Отделения театрально- и кинодекорационного искусства РАХ, руководителем Творческой мастерской театрально-декорационного искусства РАХ Борисом Асафовичем Мессерером; деканом художественного факультета ВГИК, академиком РАХ Валерием Валентиновичем Архиповым; членом-корреспондентом РАХ Борисом Лейбовичем Бланком; и.о. заведующего кафедрой сценографии ГИТИС, членом-корреспондентом РАХ Анастасией Ивановной Глебовой; преподавателем ГИТИС Ольгой Евгеньевной Бекрицкой; старшим научным сотрудником ГГЦТМ имени А.А. Бахрушина Анастасией Александровной Лебедевой; искусствоведом и киноведом Оксаной Владимировной Ермолаевой-Вдовенко и другими мастерами.

✅ 7 и 15 октября 2026 года пройдут завершающие мероприятия образовательной программы. Присоединиться к ним могут все желающие: вход на них осуществляется свободно, без предварительной регистрации.

Обращаем ваше внимание, на то, что для посещения выставки «Театр: пространство вдохновения» необходимо будет приобрети билет - это можно сделать в кассе музея или через наших партнёров RUSSPASS. Проект также участвует в программе «Пушкинская карта». Возрастное ограничение 12+.

Фоторепортажи Виктора Берёзкина и Натальи Раскидной для РАХ – в нашем альбоме 📸

7 октября 2025 года отмечает 50-летие член-корреспондент Отделения живописи и монументального искусства Российской академии художеств Максим Юрьевич Богданов.

Родился в городе Кирове. В 1997 году окончил Вятское художественное училище имени А. А. Рылова, затем учился в Российской академии живописи, ваяния и зодчества Ильи Глазунова и Московской государственной художественно-промышленной академии имени С.Г. Строганова. С 2004 года является основателем и руководителем художественной мастерской монументального церковного искусства. С 2013 по 2016 год преподавал на кафедре монументально-декоративной живописи МГХПА им. С.Г. Строганова.

Произведения юбиляра отмечены глубоким пониманием традиций русского и византийского искусства, умелым сочетанием классических техник и современных материалов, они несут в себе высокую духовность, отражая глубокую веру и культурное наследие нашей страны. Создавал мозаичные образа для монастыря Святого Пантелеимона на Афоне (Греция), Софийского собора Тобольского кремля, оформление интерьеров церкви Илии Пророка на бывшем Новгородском подворье, Благовещенского собора Свято-Троицкого Серафимо-Дивеевского монастыря в Нижегородской области, храма святителя Николая в Оксфорде (Великобритания), церкви Архангела Михаила в Алтее (Испания), кафедрального собора иконы Божией Матери «Всех скорбящих Радость» в Сан-Франциско (США), придела Спиридона Тримифунтского храма Покрова Божий Матери в Тюмени и других храмов как в России, так и за её пределами. Являлся одним из мастеров Российской академии художеств, работавших над внутренним убранством таких грандиозных православных соборов, как Никольский Морской собор в Кронштадте и храм Святого Саввы в Белграде (Сербия).

Президент Российской академии художеств В.З. Церетели и Президиум поздравили юбиляра.

Иллюстрация: М.Ю. Богданов. «Спас Нерукотворный». 2026. Мозаика. Собственность и фото М.Ю. Богданова.

🏆 С 23 сентября по 22 ноября 2026 года в МВК РАХ Галерее искусств Зураба Церетели (Москва, Пречистенка, 19) открыта выставка «Владимирцы», приуроченная к 80-летию владимирской породы лошадей.

Сильные, мощные, крепкие и энергичные кони стали настоящими символами русского характера и трудолюбия. После Великой Отечественной войны они помогали стране восстанавливать сельское хозяйство, пахали поля и перевозили грузы. У породы есть впечатляющие достижения. Например, в 1968 году жеребец Грозный установил рекорд на срочную доставку груза рысью: 2000 метров с грузом 1,5 тонны он преодолел за 4 минуты 21 секунду. А в 1988 году жеребец Певец показал рекорд на срочную доставку груза шагом: 2000 метров с грузом 4,5 тонны он прошагал за 12 минут 24 секунды. Есть и более глобальное достижение: владимирскому тяжеловозу принадлежит абсолютный рекорд на сдвиг груза — 27 тонн, и этот рекорд до сих пор не побит.

В наши дни владимирцы достойно представляют отечественное тяжелоупряжное коннозаводство на выставках, открывают новые творческие, сельскохозяйственные, культурные и спортивные горизонты. В уникальной исторической хронике гости Музейно-выставочного комплекса Российской академии художеств проследят удивительный путь становления этой знаменитой породы.

Возрастное ограничение 0+. Полный фоторепортаж Натальи Раскидной для РАХ – в нашем альбоме ВКонтакте 📸

6 октября 2026 года отмечает юбилей член-корреспондент Отделения искусствознания и художественной критики Российской академии художеств, начальник Управления кадров РАХ Оксана Николаевна Поварова.

Родилась в 1976 году в Москве. В 2008 году окончила Международную академию предпринимательства, в 2021 году – магистратуру Московской государственной художественно-промышленной академии им. С.Г. Строганова. С 2015 года работает в должности начальника Управления кадров Российской академии художеств и принимает участие в организации важных академических проектов.

Ведёт научную деятельность как искусствовед, неоднократно участвовала в научных конференциях РАХ. Автор таких научных статей, как «Константин Худяков "Глаз ангела" - Размышления о небесном и обыденном» в журнале «Декоративное искусство и предметно-пространственная среда. Вестник МГХПА» (2021), «Поколение Z - революционеры изобразительного искусства?» в журнале по вопросам искусствознания «Вестник» РГХПУ имени С.Г. Строганова (2024) и других. Известна как фотохудожник, работы которого экспонировались в рамках академического проекта «Против течения/ Красные ворота», «Ограничение: от Ветхого Завета до Covid-19» в Москве и Саратове, VII международной научно-практической конференции «Искусство и Власть», проектов Экспериментальной творческой мастерской Поволжского отделения РАХ «Experiment» в РГХПУ имени С.Г. Строганова в галерее «Тоннель» и «PHOTO CLXXXV».

Президент Российской академии художеств В.З. Церетели и Президиум поздравили юбиляра.

Иллюстрация: О.Н. Поварова в зале «Яблоко» Музейно-выставочного комплекса Российской академии художеств. Фото: Борис Григорьевич Сысоев.

6 октября 2026 года исполнилось 90 лет со дня рождения заслуженного художника Российской Федерации, члена-корреспондента Отделения графики Российской академии художеств Василия Васильевича Дранишникова (1936-2019).

Родился в Чердыни Пермской области. Окончил Свердловское художественное училище и Московский художественный институт им. В.И. Сурикова, затем совершенствовал профессиональное мастерство в Творческой мастерской Академии художеств СССР под руководством Е.А. Кибрика. В 1971 году по рекомендации Е.В. Вучетича был зачислен в Студию художников МВД, где успешно работал более десяти лет. Создал 12 литографских серий о работниках правоохранительных органов Москвы, Северного Урала Вологды, Тувы, Красноярского края, а также серию «Пожарные блокадного Ленинграда» – о людях, ценой своей жизни спасших город от огня и разрушения. Много путешествовал по России: по впечатлениям от творческих поездок им был создал большой цикл «Снега России», насчитывающий около сорока карандашных листов. Признанный мастер графического искусства, на протяжении многих лет вел педагогическую деятельность в МГАХИ им. В.И. Сурикова при РАХ, сохраняя и развивая традиции академического художественного образования.

Иллюстрация: В.В. Дранишников (1936-2019). Из серии «О Северном Урале». «Вишера. Туристы у Писаного камня». 2011. Бумага, карандаш. 53х69,5. Чувашский государственный художественный музей.

Творчество мастеров отечественного искусства второй половины XX века отражает сложный внутренний мир человека, тревожный пульс жизни общества своего времени, стремление к свободе самовыражения и поиску новых форм визуального искусства. В театре и изобразительном искусстве рождались уникальные произведения, наполненные глубиной переживания и многозначностью художественных решений.

Именно в этот период появились выдающиеся режиссёры и художники, которые принесли русской сцене мировую славу. Среди таких имён можно назвать Георгия Товстоногова (БДТ), Юрия Любимова (Театр на Таганке) Олега Ефремова («Современник», МХАТ), Марка Захарова («Ленком») — каждый из них создал особое театральное пространство, переосмыслив великую театральную традицию и освоив уроки предков, устремился на поиски новых художественных решений. Мощная метафоричность, активная гражданская позиция, смелость в обсуждении актуальных проблем общества, философия, с глубоким символизмом – эксперименты каждого из них внесли особый вклад в развитие визуального языка сцены. Они искали новые формы выражения, работали с текстом, образом, светом и пространством, чтобы передать зрителю сложные смыслы эпохи. Воплощенные ими образы, особый творческий метод каждого до сих пор изучается и продолжает вдохновлять молодых художников.

🎭 Выставочный проект «Театр: пространство вдохновения» ждёт зрителей до 25 октября 2026 года в анфиладе исторического Морозовского особняка, где сейчас расположен Президиум и выставочные залы Российской академии художеств (Москва, Пречистенка, 21). Возрастное ограничение 12+.

Билет на выставку можно приобрести в кассе музея или через наших партнёров RUSSPASS. Проект также участвует в программе «Пушкинская карта».

Фоторепортаж Виктора Берёзкина, пресс-служба РАХ – в нашем альбоме 📸

Выставка «Я-театр» Анатолия Зиновьевича Чечика демонстрирует около двухсот произведений живописца, архитектора и сценографа, является не только итогом и хроникой последних лет работы, но и мистерией памяти, где художник встает за кулисы собственной судьбы.

В третьем зале экспозиции автор играет с культурной логикой оммажа. В серии «Осенний сад» (2024) — меланхоличная среда утраченного Петербурга, предстает как бы от лица ненадежного рассказчика. Белесые дымчатые фигуры угасшего классицизма, гротескные памятники русским писателям и героям их произведений — это неказистая труппа, в которой каждый актер со своим причудливым, сюрреалистическим амплуа. Иллюзорные, блуждающие словно приведения, они своим сценическим присутствием стирают границу между лазурью искусства и осенью жизни, ломают четвертую стену, которая и без того уже давно походит на искореженную временем чугунную ограду. А вот в серии «Конармия» (2025) по И. Бабелю рисунок кропотливо следует за нарративной структурой сборника рассказов, инсценируя зарисовки жизни и быта Первой Конной армии, под командованием Семена Буденного. Пластичная и эфемерная поверхность «листа», также выполненного из папье-маше, противопоставляется кожаному ремню, похожему на лошадиную сбрую, на которую повешены работы.

Проект ждёт зрителей по 18 октября 2026 года в МВК РАХ Галерее искусств Зураба Церетели (Москва, Пречистенка, 19). Возрастное ограничение 18+

Фоторепортаж: Наталья Раскидная и Виктор Берёзкин, пресс-служба РАХ📸

Российская и мировая культура понесли тяжёлую утрату: на 86-м году жизни скончался народный художник РФ, академик Южного регионального отделения Российской академии художеств Шалва Евгеньевич Бедоев (1940–2026).

Родился в селе Большой Монастер Южной Осетии, с детства был окружён красотой родной природы. Получил фундаментальное академическое образование на факультете живописи Института живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина по специальности «станковая живопись», где его наставниками были Е.Е. Моисеенко, П.Т. Фомин и П.Л. Белоусов. Вернувшись на родину, активно включился в художественную жизнь и оказал большое влияние на развитие национальной школы живописи. В 1981 году возглавил кафедру изобразительного искусства факультета искусств, а в 1993 занял должность профессора Северо-Осетинского государственного университета имени К.Л. Хетагурова, где воспитал целое поколение талантливых художников. Он был художественным руководителем дома творчества «Горячий Ключ», председателем государственных аттестационных комиссий на факультете искусств и кафедре обработки металла Ростовского государственного университета, а также во Владикавказском художественном училище. Долгие годы вёл общественную работу: избирался секретарём Союза художников России, в 2000–2005 годах возглавлял Северо-Осетинское отделение СХР. С 2009 года был заместителем председателя Южного отделения РАХ.

Творчество мастера глубоко укоренено в традициях осетинской культуры и одновременно открыто для диалога с мировым искусством. В ранних жанровых сценах, посвящённых повседневной жизни, художник с теплотой и любовью изображает осетинский быт, традиции и обычаи. С 1990-х годов обращается к библейским сюжетам, древнегреческой мифологии и истории Алании, а осетинская история, мифология и фольклор — прежде всего образы нартовского эпоса — становятся главной темой его искусства. Шалва Евгеньевич умел передавать своё восприятие жизни через живопись, соединяя пластическую силу академической школы с поэзией национальной легенды и создавая произведения, обращённые к вечным темам.

Президент Российской академии художеств В.З. Церетели, Президиум, весь научно-творческий коллектив РАХ выражают глубокие соболезнования родным и близким, друзьям и коллегам Шалвы Евгеньевича Бедоева. Светлая память о нём навсегда сохранится в наших сердцах. Его творчество будет вдохновлять будущие поколения художников.

Отпевание Шалвы Евгеньевича Бедоева состоится 8 октября 2026 года в 11:00 в церкви Рождества Пресвятой Богородицы на Кулишках по адресу: Москва, ул. Солянка, д. 5/2, стр. 4.

Иллюстрация: портрет Ш.Е. Бедоева, 2024 год. Фото Виктора Берёзкина, пресс-служба РАХ.

2 октября 2026 года исполняется 65 лет заслуженному художнику Российской Федерации (2009), академику Отделения театрально- и кинодекорационного искусства Российской академии художеств (2020), профессору Валерию Валентиновичу Архипову.

Родился в Потсдаме (ГДР). Получил образование в Московском художественном училище памяти 1905 года, Ленинградском высшем художественно-промышленном училище имени В. И. Мухиной и Всероссийском государственном институте кинематографии имени С. А. Герасимова. Как художник-постановщик участвовал в создании более 50 фильмов, среди которых «Приз - полет в космос» (реж. А. Сорокин, 2000 г.), «Чайка» (реж.Маргарита Терехова, 2005г.), «Только не сейчас» (2010г.) и «Ушел и не вернулся» (реж.Валерия Пендраковского, 2011г.), «Борис Годунов» (реж. Владимир Мирзоев, 2011г.), «Русские жены» (реж. Юрий Арабов, 2014г.), «Бессмертные» (реж. Тигран Кеосаян, 2021 г.) и многие другие.

Сюжеты русских сказок, преданий и былин – одна из сокровенных тем в творчестве художника, представленная в его экспликациях к фильмам, книжных иллюстрациях, живописных и графических сериях, изделиях Императорского фарфорового завода. Авторский почерк этих «сказочных» произведений мастера, вне зависимости от техники исполнения и масштаба, всегда узнаваем. Каждое произведение Архипова наполнено особой драматургией. В эскизах к кинофильму «Сказка о царе Салтане» и опере Н.Римского-Корсакова «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии» живописец создал удивительную иконографическую панораму красочных образов сказочных и мифологических героев. Погружаясь в поэтику русской сказки, он визуализирует на своих полотнах присущую ей магическую составляющую, которую всегда подчеркивают и дополняют точно воспроизведенные исторические детали жизни Древней Руси - от шатровых колоколен и многоглавых храмов на широких панорамах русской земли до орнаментального узорочья княжеских покоев и царских одеяний, богатырских доспехов и усыпанных драгоценными камнями украшений. Станковые работы находятся в собраниях ведущих музеев страны, среди которых Государственный музей А.С. Пушкина, Государственный центральный театральный музей имени А.А. Бахрушина, а также многократно экспонировались в России и за рубежом.

До 30 октября 2026 года в Библиотеке РАХ (Москва, Пречистенка, 21) проходит выставка графических произведений В. В. Архипова, в экспозицию которой вошли киноэскизы по произведениям Андрея Платонова.

Иллюстрация: В. В. Архипов. Эскиз к кинофильму «Сказка о царе Салтане».1992. Бумага, темпера. 41×50. Собственность автора.

2 октября 2026 года отмечает 70-летие народный художник Российской Федерации, член-корреспондент Отделения живописи Российской академии художеств Сергей Александрович Гавриляченко.

В произведениях автора соединились традиции русского реализма, глубокий историзм и тонкая философская ирония. Одна из центральных тем его творчества – история русского казачества. Уроженец Ростовской области, он посвятил ей более сотни монументальных и станковых полотен, в которых стремится к максимальной исторической достоверности деталей, костюмов и оружия. С конца 2000-х годов работы автора становятся более тихими и созерцательными. В жанровых композициях, автопортретах в интерьере и натюрмортах он исследует частную жизнь человека в поисках высшей гармонии и земной красоты. Зачастую главным героем своих картин становится сам живописец, который как бы разглядывает себя и свою жизнь от лица стороннего наблюдателя. Через классические цитаты, игру с образами живописи прошлого и тонкий юмор он переосмысляет современность. Известен не только как живописец, но и как теоретик искусства: является автором свыше двухсот публикаций в научных, учебно-методических, литературных изданиях, в том числе нескольких монографических.

Окончил в 1978 году Ростовский государственный педагогический институт, затем - Московский государственный художественный институт им. В.И. Сурикова, где учился в мастерской профессора К.В. Тутеволь. Ведет активную педагогическую и общественную деятельность, являясь профессором Московского государственного академического художественного института имени В.И. Сурикова при РАХ и Всероссийского государственного университета кинематографии имени С.А. Герасимова. С 1999 года занимает должность секретаря ВТОО «Союз художников России».

Президент Российской академии художеств В.З. Церетели и Президиум поздравили юбиляра.

Иллюстрация: С.А. Гавриляченко. «Вспоминая Григория Сороку». 2016. Холст, масло. Тверская областная картинная галерея.

2 октября 2026 года отмечает 80-летие заслуженный художник РФ, академик Отделения живописи Российской академии художеств Юрий Суренович Григорян.

Получил академическое образование: в 1969 году окончил театральное отделение Московского художественного училища памяти 1905 года, а спустя несколько лет, в 1976 году, - Московский художественный институт имени В.И. Сурикова, где учился в мастерской профессора Н.А. Пономарева.

Мастер известен своим уникальным творческим почерком, который выражается в яркой колористической насыщенности, сложной фактуре и гармонично выстроенной композиции. Всю жизнь он хранит любовь к родному краю - Нагорному Карабаху, воспевая его в своих произведениях. В них автор воплощает изменчивость мгновенных проявлений жизни, передает свое ощущение первооснов, закономерностей и вечной гармонии бытия. Запечатлеть этот мир в мельчайших нюансах помогает разнообразие жанров, в которых работает мастер. На его холстах — величественные горные пейзажи, многофигурные жанровые этюды, чарующие портреты женщин. Произведения Юрия Григоряна находятся в собраниях государственных музеев и галерей как в России, так и в других странах, в том числе в Государственной Третьяковской галерее, Музее искусств народов Востока, Московском музее современного искусства и Государственной галерее Армении.

Президент Российской академии художеств В.З. Церетели и Президиум поздравили юбиляра.

Иллюстрация: Ю.С. Григорян. «Марокканец». 2005г., холст, масло, 39х30. Собственность автора.

2 октября 2026 года исполняется 135 лет со дня рождения советского живописца, графика и педагога, народного художника УССР (1960), народного художника УСССР (1963), члена-корреспондента (1958) Академии художеств СССР Иосифа Иосифовича Бокшая (1891–1975).

Учился в Мукачевской гимназии и в Венгерской Академии художеств в Будапеште под наставничеством И. Ревеса. Был призван в армию и участвовал в Первой мировой войне, домой вернулся только в 1918 году. С 1919 по 1945 год преподавал в средней школе в г.Ужгороде, затем до 1957 года - в Ужгородском художественно-промышленном училище и параллельно - в Львовском институте прикладного и декоративного искусства. В 1927 году совместно с А. М. Эрдели основал первую в Закарпатье художественную школу.

Автор пейзажей, жанровых картин, портретов, натюрмортов, а также произведений монументальной живописи. В 1930–40-х годах выполнил росписи Кафедрального собора в Ужгороде и ряд произведений для храмов в Закарпатье, Словакии и Венгрии. В 1940–50-х годах создал серию больших композиций, отображающих перемены, которые происходили в его родном крае. Эти работы показывались практически на всех значимых советских выставках и принесли художнику славу и государственные награды.

В 1946 году стал одним из членов управления областной организации Союза художников.Экспонировался на выставке клуба художников Закарпатья (1922), 1-й членской выставке Союза художников Закарпатья (1931), всесоюзных художественных выставках в Москве (1946, 1947, 1951, 1954, 1955, 1957, 1958, 1961, 1967), выставках изобразительного искусства УССР в Киеве (1951, 1954) и других. Сегодня имя Иосифа Бокшая носит Закарпатский художественный музей в Ужгороде.

Иллюстрация: И.И.Бокшай (1891-1975). Гладиолусы.1958. Холст, масло. 90х76,5. Собрание Донецкого республиканского художественного музея.

2 октября 2026 года исполняется 170 лет со дня рождения русского живописца и мозаичиста, академика (1906) Императорской академии художеств Николая Александровича Бруни (1856-1935).

Родился в семье архитектора, академика ИАХ Александра Павловича Бруни (1825-1915). Первоначально учился на архитектора, посещая Академию художеств вольноприходящим учеником. Однако затем склонность к живописному ремеслу заставила его изменить семейной традиции, и в 1875 году после окончания гимназии Карла Мая поступил учеником в мастерскую исторической живописи. В 1884 году за работу «Притча о богатом и Лазаре» был удостоен малой золотой медали, а в 1885 году за программу «Овчая купель» - звания классного художника первой степени. С 1890 года преподавал в Центральном училище технического рисования барона А.Л. Штиглица. Позднее был назначен надзирателем классов ИАХ и инспектором классов Высшего художественного училища при ИАХ. С 1912 по 1917 год заведовал мозаичным отделением Академии.

Важное место в творчестве автора занимали работы в храме Воскресения Христова (Спаса на Крови) в Петербурге. Н.И. Бруни исполнил четыре эскиза для наружных мозаик в кокошниках и северном фасаде и два эскиза для мозаик на Царских вратах и в главном иконостасе. Следуя православной иконографии, стремился к художественной свободе, делая акцент на декоративности цветового пятна и силуэта. Он также работал над картонами к мозаикам храма Воскресения Христова (Спаса-на-водах), участвовал в росписи Храма-памятника Александра Невского в Софии. Известно, что мастер создавал проекты витражей. По его эскизу в мюнхенской мастерской Ф.К. Цеттлера в 1899 году выполнен витраж с изображением Воскресения Христова для церкви святого Александра Невского второго кадетского корпуса в Петербурге. В 1905 году в мастерской Х. Мюллер-Хиклера в Дармштадте был изготовлен витраж для Великокняжеской Усыпальницы Петропавловского собора в Петербурге, погибший в годы Великой Отечественной войны и восстановленный в 2006 году.

Иллюстрация: Н.А. Бруни (1856-1935). Святая великая княгиня Ольга. Оригинал для мозаики храма Воскресения Христова (Спас на Крови) в Петербурге. 1901. Холст, масло. 40х40. Государственный Русский музей.