Русский шаффл

1. В прошлом году Little Big собрали рекорд по просмотрам конкурсной песни Uno. Их видео до сих пор самое популярное на канале «Евровидения». Они считались потенциальными победителями уже в марте прошлого года.

2. Когда Юлия Самойлова не смогла участвовать в конкурсе по политическим причинам, ей дали выступить через год. За ней оставили это право, хотя шансов на победу было немного.

3. Подавляющее число стран не поменяло артистов 2020 года. Конкурсантов перенесли на этот год.

4. Россия поменяла группу Little Big на певицу Манижу. Илья Прусикин сказал, что решение принято «совместно с Первым каналом».

Ну что это такое?

Я обожаю Даню Порнорэпа.

Я читаю его тексты и в какой-то момент замечаю, что музыкальная критика становится музыкой. Ловлю себя на мысли: мне совершенно похеру, что там сочинил музыкант — я читаю мнение Дани Порнорэпа и мне достаточно.

Я бы попросил музыкантов писать музыку только затем, чтобы на нее сделал обзор Даня.

Потому что делать рэп — ну такое. А вы попробуйте написать про рэп так, чтобы захотелось процитировать. Например: "они звучат похоже, чистят зубы автотюновым хуем и 808-м битпаком".

Так им.

Настоящий музыкальный критик дает музыке смысл. Без него музыка — это фоновые звуки, которые вы запустили в своем рандомайзере, пока едете по эскалатору.

Ну и конечно, Даня — это возвращение критики — настоящей критики, про которую шамкающие бабки вспоминают в Клабхаусе: "а помните, были времена". Совершенно плевать на раньше, когда есть такое сейчас.

Когда авторучка удав, слова как визжащие кролики.

https://t.me/porno_rap

Какая невероятная красота. Десять девушек спели трибьют Анне Ахматовой. Такое ощущение, что великая поэтесса разговаривает через них. Их голосами. И слушается это совершенно современно — если бы мне не сказали, что это Ахматова, а некоторые стихи я не знаю, я бы решил, что это новые хиты молодежи.

Все-таки существуют на свете вечные вещи.

Альбом получился очень утонченным и разнообразным. Мои фавориты — "И мальчик, что играет на волынке" Тоси Чайкиной и "Песня последней встречи" polnalyubvi. А еще там есть Полина Гагарина, Елена Темникова, Лолита, Женя Любич и другие девушки.

Друзья мои! Какая у нас прекрасная музыка. Какая у нас великая поэзия.

Сейчас сборник «Я — голос ваш» эксклюзивно доступен в Музыке ВКонтакте или в приложении BOOM, через месяц его можно будет послушать и на других площадках.
https://vk.com/ahmatova

Кроме того, на отдельной странице собраны дополнительные материалы альбома — яркие кадры с участием артисток.

Русский шансон должен играться на живых инструментах. Я в этом абсолютно уверен. Но так почему-то не происходит.

Мэтры русского шансона уже давно открыли для себя синтезаторы. Ничего хорошего из этого не получилось. Миди-бас Михаила Круга и трансовый бит Ивана Кучина — это не то, как должен звучать благородный жанр. Наверное, это от бедности было.

В этом смысле я очень люблю ранний "Ленинград". Это был богемный шансон для очкариков, сыгранный небольшим оркестриком, с использованием духовых. Это сразу придавало музыке стиля.

Много лет я мечтал увидеть в новых группах старый-добрый шансон. Сыгранный как надо.

И вот он появился — это альбом "Вкус теплых груш".
https://nda.promo/1133013/

"30 минут шансона" — честное название. Это прекрасная живая группа с хрипотцой, которая поет драйвовую музыку про Питер и роковые отношения с женщиной. Под такие песни хочется позвать официанта и повторить. А потом еще раз.

Зовите группу на корпоративы. Она прекрасно выступает вживую.

Русский шансон — это музыка народной души. Нужно окончательно его понять и принять.

Певица Маша выпустила альбом "Электричество".
https://band.link/mdKT8

В этом альбоме девушка играет на синтезаторе и поет.

Все.

Никаких вам английских студий, гитаристов-виртуозов, долгих и мучительных сессий, концептуальных вывертов и пограничных расстройств.

Маша не пытается преподать нам новый музыкальный жанр или спародировать старый.

Она просто поет свои песни — и невозможно оторваться их слушать.

А знаете, в чем секрет? Потому что она — новое поколение. И она знает, что не нужно попусту мучать людей и земные ресурсы. Сколько киловатт электроэнергии требуется, чтобы идеально записать гитару? Сколько душевных сил необходимо, чтобы спорить с музыкантами о том, как играть? И что получится в результате?

Альбом Маши — про гармонию, а не тревожность.

А для музыки все-таки важна гармония.

Моя любимая тема — отечественный рейв 1990-х. Целый затерянный мир. Атлантида русской музыки. Каждый раз, когда я перебираю архивные записи, я не могу поверить, что все это было в нашей стране. Удивительное время!

Вторая серия проекта Сергея Минаева «Девяностые» посвящена как раз рейв-культуре. Она выйдет 5 марта — и эта новость даже лучше, чем начало весны. Лично я давно ждал фильм про русский рейв и вот — он случился.

Целый час архивных хроник и рассказов очевидцев. Ну что может быть лучше.

Авторы проекта расскажут о знаковых явлениях отечественной клубной культуры: Gagarin Party, Аэроданс, «Птюч» и «Казантип». Это история о том, как вчерашние советские люди, посреди разрухи и хаоса, нашли себе отдушину. И начали отрываться. Премьера на @itsmoretv

Я не люблю слушать музыку по совету робота. Именно поэтому все персональные выборки Спотифая, "Яндекс Музыки", Эппла и других "умных" сервисов мне не нужны.

Говорят, что робот со временем умнеет и предлагает с каждым разом точнее. А я так не считаю. Я знаю, что основная его задача — оставить меня на сервисе как можно дольше. Именно поэтому он врубает мне ностальгическую шнягу, которую я уже слышал, перемешивая ее с банальными новинками. Ничего уникального — просто ровный фон для усредненного слушателя.

А я не усредненный слушатель. Я живой человек. Хочу слышать советы таких же, как я, живых людей.

Любой самый глупый человеческий совет ценнее, чем математика "умного" робота.

Нужно просто найти подходящего советчика.

Вот один них. В телеграм-канале TakeTake автор кропотливо делает еженедельные музыкальные подборки. https://t.me/wearetaketake

Ого, какая новая искренность. Утвердительная песня про то, что мальчикам плакать нормально.

С провокационной строчкой: "Парни, вы простите меня! Сегодня девочка я". В комментариях возмущение простых русских людей, которые считают, что мальчикам плакать запрещено.

Видеоклип крутой, вызывающий тоже бурю эмоций.
https://youtu.be/sfLk7svuljk

Я считаю, поп-музыка и должна быть такой. С помощью легкого текста она должна говорить со слушателем о жизненных ценностях. Задавать вопросы. Поднимать проблемы. Возмущать.

А не просто щебетать об абстрактной любви.

По-настоящему великая поп-музыка должна быть немного за гранью общепринятого.

Рецензия на новый альбом Земфиры.

Мы так долго ждали Земфиру, что начали называть Земфирами других молодых девушек. Новые Земфиры длились один сезон и пропадали. Сколько их было? Интересно посчитать.

Нашей музыке сильно не хватало человека, который придет и наведет порядок. Есть ощущение, что мы оскотинились в рэпе и попсе для кальянов. И что нужен музыкант, который напомнил бы своим большим альбомом, как писать песни. Как сочинять настоящую хорошую музыку, без вывертов и выкрутасов. Хиты, которые становятся мгновенной классикой, как будто с детства их знал. Даже на прошлом альбоме Земфиры такие были.

К моему удивлению, песни на новом альбоме Земфиры совсем другие. В них нет даже попытки большого стиля.

Они нервные, скомканные и бурчащие что-то под нос.

Песни на новом альбоме Земфиры похожи жужжание в груди. Когда сидишь на железной скамейке, ожидая приема к зубному и сосредоточенно волнуешься.

Песни на новом альбоме Земфиры демократичны. В них меньше громоздких метафор и драматичных мелодий, как будто такие песни мог бы написать какой-нибудь инди-музыкант-хорошист.

Песни на новом альбоме Земфиры полностью адекватны времени. Они не подходят для исполнения на стадионе, потому что на стадионах уже никто не выступает.

Все ждали, что возвращение певицы раскрасит наше печальное настоящее. Спасет от пандемии коронавируса, холодной зимы и Алишера Моргенштерна. Объяснит, куда надо смотреть.

А как вам такой поворот: Земфира нас не спасет.

Ее песни такие же потерянные, как мы.

Группа Aunt Tabby — мое новое музыкальное открытие. Давно я не слышал такой сочный звук. Плотное, скомпрессированное, мускулистое гитарное месилово, под которое хочется качать ногой.

Абсолютная психоделия, но такая, что держит внимание крепко.

Кроме того здесь есть мое любимое качество музыки — она делает тебя круче, чем ты есть.

Общий напор звука придает слушающему ощущение крутизны момента. Жизнь превращается в видеоклип. Человек, который врубил Aunt Tabby, начинает идти более уверенной походкой, немного в слоу-мо, видя себя со стороны как супергероя, идущего мстить врагам.

Сыграно очень уверенно, словно почетные легенды шугейза собрались пошалить. А это свежая музыка из России.

Из Санкт-Петербурга, если точнее. Слушайте прямо не откладывая.

aunttabby.ru/structura