Sirin_art

Открыли новый сезон «Музеи, парки, усадьбы» 🍁

Устроим перекличку, кому еще нечего делать по выходным, как искать памятник Водопьянову?))

Вот, например, композиция «Святой угол» Вероники Киселевой. Инсталляция демонстрирует самые главные символы веры. -распятие, молитву и свечу - в сочетании с теми предметами, которые заменило для современного человека подлинные ценности и смыслы.

Так мало было летников в этом сезоне… Или их всегда мало? Особенно в такой компании ❤️

А вы знали, что для Истории искусств летнее кафе имело особое значение, особенно для импрессионистов 19 века.

Именно там, под сенью каштанов на Монмартре и в залитых солнцем двориках, рождалась истинная магия. В этих уютных уголках, наполненных смехом и звоном бокалов, художники обретали свободу, о которой раньше не могли и мечтать. Каждое лето террасы превращались в живые мастерские, где вместо пыльных стен студий их окружал вихрь жизни, трепет листвы и неуловимая игра солнечных бликов. Здесь, среди шума толпы, великие мастера учились видеть красоту в мимолетном мгновении, превращая обычный отдых в вечный шедевр.

Кафе стали сердцем новой эры, подарив миру искусство, которое дышит, сияет и празднует жизнь в каждом мазке кисти 🖌️

Обновляла лекцию по Куинджи, начиталась новых материалов, постоянно пытаются разузнать секрет его светящихся красок, а просто признать, что он гений - нет никакой возможности…)

Вдохновилась и пишу картину по мотивам…

Что заставило меня плакать

Одной из самых сильных сцен спектакля для меня был сон Раскольникова.

Герою снится, что он сам маленький мальчик (около семи лет) гуляет с отцом. Они подходят к большому кабаку, где стоит телега, запряжённая маленькой, тощей крестьянской клячей. В телегу набивается пьяная компания. Лошадь не может сдвинуть груз, и тогда люди — в первую очередь мужик по имени Миколка — начинают её жестоко избивать: хлещут кнутами, потом берут оглоблю, железный лом. Избиение превращается в расправу. Маленький Раскольников в отчаянии пытается защитить животное: подбегает, плачет, даже бросается на Миколку, но отец выводит его из толпы. В финале лошадь умирает. Мальчик в исступлении обнимает её окровавленную морду, целует.
Проснувшись, Раскольников испытывает сильный ужас.

Я рыдала навзрыд.

🕒Свет софитов, еще не погасший окончательно, скользил по бархату кресел партера, когда мое внимание привлек не столько авансцена, сколько прилегающая к ней справа стена.

🕓Она, лишенная всяких излишеств, представала чистым полотном, превратившись в идеальную сцену для игры света и полумрака. Именно в этой импровизированной, лишенной привычных декораций нише, развернулись самые пронзительные моменты представления.

🕙Происходящее на сцене достигло такой степени чувственного накала, что привычные элементы театрального искусства — костюмы, декорации, мимика актеров, видимая в мельчайших нюансах, — казались избыточными. Напротив, именно в простоте, в игре теней, в намеке, а не в явном изображении, скрывалась неведомая сила.

♾️ Я ловила себя на мысли, что слежу за сюжетом не столько глазами, сколько всем своим существом, впитывая напряжение, исходящее из этой минималистичной, но такой выразительной области. Это было сродни медитации, где внешняя оболочка отступает, обнажая чистую энергию действия.

Потрясающая выставка в ГИМ — «СВОЯСИ. Традиции будущего» — идет всего до 7 сентября, и успеть нужно обязательно.

✅смелый кураторский ход: привычные экспонаты представлены через призму современных технологий. Цифровые инсталляции и интерактивные проекции превращают витрины в живые диалоги, где традиция — не музейная пыль, а источник вдохновения.
✅уникальная подача. Экспозиция разбита на смысловые блоки, раскрывающие, как ремесленные техники, орнаменты и ритуалы прошлого переосмысляются в архитектуре, моде и дизайне. Это честный разговор о том, что будущее рождается из памяти, а не вопреки ей.
✅атмосфера. Звук, свет, тактильные зоны и запахи создают ощущение путешествия во времени, где вы сами становитесь участником эксперимента. Выходишь с пониманием, что музей — это лаборатория, где прошлое и будущее встречаются на равных.

Не откладывайте: до 7 сентября осталось совсем мало времени. Приходите, чтобы увидеть, как история становится современной, а будущее — осязаемым 🪶

🍁 Формула моего сентября 🍁

х2 прогулок до школы (=15000 шагов в день неминуемо)
х2 встреч род кома (=кофе в рабочее время)
х2 школьных мероприятий (=развитие креативных навыков разного профиля😜)

Одна польза ❤️

А Лизи пока ходит в школу только чтобы показать все приготовленные наряды 😁

Это мои размышления после спектакля «Преступление и наказание» в театре Гоголя, который меня впечатлил настолько сильно, что даже хотелось снимать видео монологов героев (хотя я вообще не фотографию и не снимаю спектакли).

К своему стыду, вообще не помню, следование это тексту или режиссерская интерпретация, но было столько мудрости, чуткости и актуальности в этих словах…

И никогда не думала, что фотографирование с муляжом топора вызывает столько радости. Надо на даче дрова поколоть что ли 😁

https://yandex.ru/video/touch/preview/14113327470363810527

Согласно теории Родиона Раскольникова в романе Ф. М. Достоевского «Преступление и наказание», люди делятся на два разряда:
«Обыкновенные» люди («твари дрожащие», «материал»). Это большинство, консервативные, послушные, живущие в послушании. Их роль — сохранять мир и приумножать его численно. Они не имеют права переступать закон. 

«Необыкновенные» люди («право имеющие»). Это немногие талантливые личности, которые двигают мир и ведут его к цели. Они имеют дар или талант сказать в среде своей «новое слово». Такие люди, по мнению Раскольникова, могут разрешить себе «перешагнуть через кровь», то есть преступить закон, если того требует их идея. Они имеют право на преступление, потому что их цель — великая, и она оправдывает средства. 

«Первый разряд — господин настоящего, второй — господин будущего»

Интересно, к какому разряду вы бы отнесли себя по теории Раскольникова?

Обожаю японскую литературу. Вот мой 🔝 список:

1. «Записки у изголовья» Сэй-Сёнагон.
2. Повесть о Гэндзи» (Гэндзи-моногатари) — Мурасаки Сикибу
3. «Сердце» Нацумэ Сосэки.
4. Золотой храм» Юкио Мисимы.
5. «Женщина в песках» Кобо Абэ.
6. Исповедь „неполноценного“ человека» Осаму Дадзая.
7. Агутава Рюноскэ. Рассказы
8. Кандзабуро Оэ «Объяли меня воды до души моей»
9. Ясунари Кавабата «Снежный журавль»
10. Банана Есимото
11. Нацуо Кирино ««Реальный мир»
12. «Канцтовары Цубаки» Ито Огавы

Последнее прочитанное - «Токийский зодиак», очень удачный выбор сюжета про расчленение 6 девушек для чтения для глубоко находящейся в лесу дачи 😶‍🌫️

Немногие знают, что За величием Пушкинского музея стоит титанический труд Ивана Цветаева — филолога, историка и отца Марины Цветаевой. Его идея была дерзкой: создать первый в России общедоступный образовательный музей слепков, чтобы студенты и публика могли видеть шедевры мировой скульптуры, не выезжая за границу.

Как родилась идея? Будучи профессором Московского университета, Цветаев мечтал о «наглядном учебнике» по истории искусства. Он хотел собрать под одной крышей копии лучших памятников — от Древнего Египта до эпохи Возрождения.

Где он взял деньги? Это была настоящая дипломатическая миссия. Цветаев обладал невероятным даром убеждения:
🧩Государственная поддержка
🧩Меценатство
🧩Народные сборы
Иван Владимирович буквально жил на стройке, контролируя каждый кирпич. Музей открылся в 1912 году, став памятником не только мировому искусству, но и невероятному упорству одного человека.

Да, Магда Нахман действительно была ученицей Леона Бакста и Кузьмы Петрова-Водкина. Оба художника последовательно были наставниками в частной школе художницу Елизаветы Званцевой. Магда происходила из состоятельной еврейской семьи, её отец был преуспевающим юристом, вёл дела нефтяной фирмы братьев Нобель, так что эмансипированная Магда, решившая полагаться не на замужество, а на собственные силы, отказа в средствах на образование не знала. Летом 1913 Магда уже окончив школу Званцевой, поехала на отдых в Коктебель, где и получила заказ на портрет Цветаевой.

Тогда же, Магда Нахман получила заказ на ещё один портрет- мужа Марины Сергея Эфрона. Закончена работа была только в 1916-м, уже в Москве, куда Магда переехала из Петербурга летом 1916-го года и сняла квартиру вместе с подругой - сестрой Сергея Верой Эфрон. Портрет этот не сохранился, он запечатлён на единственной фотографии Анастасии Ивановны Цветаевой, у которой картина оказалась после отъезда Марины Цветаевой из России.

Те, кто интересуется Серебряным веком, наверняка знают о том, что у его звезды Марины Цветаевой при жизни был всего один-единственный портрет, написанный с натуры. Портрет этот известный: он тиражируется во многих учебниках и популярной литературе о поэте. А вот автору портрета в известности, увы, история отказала. Как хорошо, что сегодня нам доступна информация из зарубежных архивов, хранящих многие тайны истории русского искусства!

Именно по архивным записям американский исследователь Лина Бернштейн воссоздала творческий и жизненный путь Магды Нахман – автора того самого портрета Марины Цветаевой. Книга Лины Бернштейн «Магда Нахман. Художник в изгнании» вышла в издательстве «БиблиоРоссика» в 2020 году. Считаю, что эта работа не должна потеряться в сегодняшнем море информации, потому что она приоткрывает завесу над трагическими судьбами российских эмигрантов первой волны, особенно из еврейской среды. И, конечно, вносит немалый вклад в историю русского искусства и литературы эпохи модерна.

Душа в Борисоглебском: прогулка по дому Марины Цветаевой

Сегодняшний визит в мемориальную квартиру Цветаевой — это погружение в графичную и сложную эстетику Серебряного века. Для историка искусства этот музей интересен не только биографией поэта, но и уникальной организацией пространства.
Дом в Борисоглебском переулке — это игра света и тени, лабиринты комнат и мезонинов. Здесь быт превращается в искусство: от массивной мебели до изящных безделушек, создающих визуальный ритм эпохи. Ощущение «дома-корабля» передано через фактуры дерева, старой бумаги и ткани, которые буквально дышат историей.
Если вы ищете вдохновение в аскетичной, но глубокой эстетике прошлого, это место обязательно к посещению.

Интерьеры здесь — как застывшие натюрморты, рассказывающие о силе духа и хрупкости красоты.
Были ли вы в этом музее? Какие детали интерьера или атмосферы запомнились вам больше всего?