Злой гений сценариста или как сохранить лицо перед зрителями
Идёт совещание. Сценарист бьётся с продюсером и режиссером за каждое действие, за каждую сцену так, будто после этого испытания ему обеспечено попадание в Вальхаллу авторов, где можно вечно сдавать сценарии без единой правки.
Но, увы, ему приходится принять часть правок под давлением авторитета коллег. Сценарист уходит поникший. И всё же, оставшись наедине с самим собой, он затягивает трубку/попивает вино (нужное подчеркнуть), и злорадно улыбается. Ведь сдав часть запланированных правок, он смог уберечь другие сцены. Он сохранил фильм.
Как замечали многие мэтры - "Кино - искусство коллективное". И в этом коллективном искусстве очень важно не потерять главное - тему фильма. Но как это сделать, если сценарист - лицо, чаще всего, зависимое, а желающих внести своё видение в сюжет не так уж и мало?
А для чего это вообще делать? Давайте согласимся на все предлагаемые правки, и все будут рады. Все, кроме зрителя и "перегоревшего" от бесчисленных правок автора. Вам часто попадаются фильмы после которых остаются, мягко говоря, смешанные чувства? А ведь итоговый фильм это лицо сценариста. И не совсем корректно, на каждом шагу (интервью) объяснять, что он писал совсем другое, а это всё не его - 80% это правки от бухгалтера киностудии до уборщицы съёмочной площадки.
Чтобы этого избежать сценаристу необходимо лавировать и как-то вылавировать. Если продюсер отвечает за то, чтобы фильм вышел, режиссер отвечает за то, каким этот фильм выйдет визуально, то сценарист отвечает за сохранение "души" фильма - главной темы. Как этого добиться?
1. Необходимо изначально построить правильные отношения с ключевыми лицами кинокомпании - быть смелыми, уверенными, готовыми защищать и аргументировано объяснять свои точки зрения. Конечно это возможно только в корректной форме и тоне. Пообщавшись с вами несколько раз, люди, с которыми предстоит работать, уверуют в ваш профессионализм: будут больше доверять и смогут полагаться на вас, давая карт-бланш на работу. Да, многие сценаристы замкнуты, необщительны да и вообще социофобушки, но для сохранения своего сценария иногда нужно сменить маску интроверта и отыграть свою проактивную роль. Всё ради вашего сценария - ради того, во что вы вложили свою душу и опыт.
2. Необходимо "вколотить" в сюжет главную тему огромным гвоздем и "загнуть" его, так, чтобы вытащить его (главную тему) из сценария было невозможно. Тогда все, кто захочет, смогут попробовать "покрутить" сюжет, сцену, даже диалоги, но сильно это уже ничего не изменит. Общая сюжетная линия и заложенная тема фильма останутся. Чтобы раскрыть тему и минимизировать последствия правок необходимо:
• Найти/создать эту тему. Определить для себя, что самое важное - что вы хотите так сильно показать и донести зрителям, чем хотите поделиться.
• Раскрыть эту тему через героев и их поступки. Честно "отыграть" за каждого персонажа, оживить их в рамках выбранной вами темы. Жизнь каждого героя показана настолько логичной и правдивой в рамках предложенного вами мира, что режиссер, продюсер, актеры, операторы и даже уборщица сразу, причём совершенно незаметно для себя, вживаются в неё. У каждого персонажа должна быть история, жизнь, цель и арка (открыл что-то новое для себя, был-стал, изменился и тд.).
Если всё сделать правильно, то, когда кто-то захочет внести изменения в сценарий, он уже будет втянут в эту тему фильма, в каждого персонажа. Причём настолько, что будет думать так, как думали бы персонажи. И незаметно для себя вносить изменения, которые не будут нарушать стройный ход сюжета. Все должны думать именно темой фильма. Когда вся съёмочная группа будет жить этой темой, тогда все предлагаемые изменения не только не ухудшат сценарий, но и, скорее всего, улучшат его.
Звучит как секта... Но возможно это и есть работа сценариста - обратить всех в свою веру - веру в ценности конкретного фильма🙂🎬
Идёт совещание. Сценарист бьётся с продюсером и режиссером за каждое действие, за каждую сцену так, будто после этого испытания ему обеспечено попадание в Вальхаллу авторов, где можно вечно сдавать сценарии без единой правки.
Но, увы, ему приходится принять часть правок под давлением авторитета коллег. Сценарист уходит поникший. И всё же, оставшись наедине с самим собой, он затягивает трубку/попивает вино (нужное подчеркнуть), и злорадно улыбается. Ведь сдав часть запланированных правок, он смог уберечь другие сцены. Он сохранил фильм.
Как замечали многие мэтры - "Кино - искусство коллективное". И в этом коллективном искусстве очень важно не потерять главное - тему фильма. Но как это сделать, если сценарист - лицо, чаще всего, зависимое, а желающих внести своё видение в сюжет не так уж и мало?
А для чего это вообще делать? Давайте согласимся на все предлагаемые правки, и все будут рады. Все, кроме зрителя и "перегоревшего" от бесчисленных правок автора. Вам часто попадаются фильмы после которых остаются, мягко говоря, смешанные чувства? А ведь итоговый фильм это лицо сценариста. И не совсем корректно, на каждом шагу (интервью) объяснять, что он писал совсем другое, а это всё не его - 80% это правки от бухгалтера киностудии до уборщицы съёмочной площадки.
Чтобы этого избежать сценаристу необходимо лавировать и как-то вылавировать. Если продюсер отвечает за то, чтобы фильм вышел, режиссер отвечает за то, каким этот фильм выйдет визуально, то сценарист отвечает за сохранение "души" фильма - главной темы. Как этого добиться?
1. Необходимо изначально построить правильные отношения с ключевыми лицами кинокомпании - быть смелыми, уверенными, готовыми защищать и аргументировано объяснять свои точки зрения. Конечно это возможно только в корректной форме и тоне. Пообщавшись с вами несколько раз, люди, с которыми предстоит работать, уверуют в ваш профессионализм: будут больше доверять и смогут полагаться на вас, давая карт-бланш на работу. Да, многие сценаристы замкнуты, необщительны да и вообще социофобушки, но для сохранения своего сценария иногда нужно сменить маску интроверта и отыграть свою проактивную роль. Всё ради вашего сценария - ради того, во что вы вложили свою душу и опыт.
2. Необходимо "вколотить" в сюжет главную тему огромным гвоздем и "загнуть" его, так, чтобы вытащить его (главную тему) из сценария было невозможно. Тогда все, кто захочет, смогут попробовать "покрутить" сюжет, сцену, даже диалоги, но сильно это уже ничего не изменит. Общая сюжетная линия и заложенная тема фильма останутся. Чтобы раскрыть тему и минимизировать последствия правок необходимо:
• Найти/создать эту тему. Определить для себя, что самое важное - что вы хотите так сильно показать и донести зрителям, чем хотите поделиться.
• Раскрыть эту тему через героев и их поступки. Честно "отыграть" за каждого персонажа, оживить их в рамках выбранной вами темы. Жизнь каждого героя показана настолько логичной и правдивой в рамках предложенного вами мира, что режиссер, продюсер, актеры, операторы и даже уборщица сразу, причём совершенно незаметно для себя, вживаются в неё. У каждого персонажа должна быть история, жизнь, цель и арка (открыл что-то новое для себя, был-стал, изменился и тд.).
У сценариста нет понятия "второстепенный персонаж", "проходной персонаж". Каждый, кто появляется на страницах сценария должен прожить целую маленькую жизнь.
Если всё сделать правильно, то, когда кто-то захочет внести изменения в сценарий, он уже будет втянут в эту тему фильма, в каждого персонажа. Причём настолько, что будет думать так, как думали бы персонажи. И незаметно для себя вносить изменения, которые не будут нарушать стройный ход сюжета. Все должны думать именно темой фильма. Когда вся съёмочная группа будет жить этой темой, тогда все предлагаемые изменения не только не ухудшат сценарий, но и, скорее всего, улучшат его.
Звучит как секта... Но возможно это и есть работа сценариста - обратить всех в свою веру - веру в ценности конкретного фильма🙂🎬