Сергей Гордейко

Фотографии в Макс

Орлеанская лестница между небом и землей
 
В Музыкальном театре  имени К.С. Станиславского и В.И. Немировича-Данченко 28 ноября 2025 года состоялась премьера оперы П.И. Чайковского «Орлеанская дева».
7 апреля 2026 года мы посетили предпоследний спектакль премьерного сезона.
 
Творческий коллектив.
Музыкальный руководитель постановки – Кристиан Кнапп (постановщик и дирижер Мариинского театра).
Режиссер-постановщик Александр Титель.
Сценография и костюмы – Владимир Арефьев.
Дирижер – Ариф Дадашев.
 
Композитор сам составил либретто по мотивам драмы Ф.Шиллера, драмы Ж. Барбье, исторической биографии А.Валлона, либретто оперы О.Мерме.
Личное участие композитора в описании драматургии событий глубоко соединило музыку и действие.
В опере дана особенно трагичная трактовка событий и показана экзальтированная до предела религиозность Жанны, названной в опере Иоанной. В качестве доносчика выступает её отец.
 
Музыка в какой-то момент напоминает мессу и усиливает трагический эффект.
 
Всё сценическое пространство занимает белая гигантская лестница, уходящей в небо, а остальные декорации располагаются там же. Накануне в театре нет спектакля из-за монтажа лестницы. Особенно эффектно и объемно пение хора на лестнице.
Наряды соответствуют нашему представлению о XV веке и усиливает надвигающуюся трагедию. Авторы напоминают, что времена были темные и жестокие.
 
Посещение театра стимулирует перечитывать первоисточник. В случае Жанны ДАрк  авторов много. Даже Марк Твен отметился. Удалось пересмотреть фильм 1948 года режиссера Виктора Флеминга с Ингрид Бергман. Фильм снят в США и очень нелицеприятно показывает англичан и некоторых французов.
Для понимания тех событий надо учитывать исторические обстоятельства столетней войны, а так же другой уровень влияния церкви и веры на жизни людей. К этому примешиваются корысть и предательство власть придержащих.
Несколько важных вех.
З1 мая 1431 года – сожжение Жанны ДАрк  на костре в Руане.
7 июля 1456 года – Жанна была оправдана инквизиционным судом.
1909 год – Папа Пий X провозгласил Жанну блаженной. (Здесь стоит вспомнить, кто такой блаженный в христианской культуре).
16 мая 1920 Папа Бенедикт XV причислил Жанну к лику святых. (Почти 500 лет прошло до признания Жанны святой.)
1922 год – Жанна признана покровительницей Франции.
 
Небольшой исторический экскурс позволяет лучше понять гениальную работу П.И. Чайковского и сложность работы постановщиков оперы и исполнителей.
Надо передавать множество человеческих страстей и блаженность Жанны так, чтобы зритель поверил.
Спектакль получился очень классическим и соответствующим нашим представлениям о Жанне Д`Арк.  Публике показали печаль, о которой приходится задуматься.
 
Два момента  новой оперной постановки можно отнести к разряду модерна и ухода от классики.
В начале спектакля на лестнице люди в современной одежде, которые затем встают и уходят.
Палач подносит к приговоренной героине современную канистру со словами: «Это подарок».
Первый момент публика приняла спокойно, а на канистру можно было услышать тихие комментарии: «Зачем?».
 
В большой и напряжённой партии Иоанны Екатерина Лукаш эмоционально с большой  самоотдачей передала характер героини. Публике исполнение понравилось.
(На следующий день в главной партии Лариса Андреева.)
 
В успех спектакля весомый вклад внесли и другие исполнители:
Кирилл Золочевский (Карл VI),
Мария Макеева (Агнеса Сорель),
Андрей Батуркин (Дюнуа, французский рыцарь),
Евгений Качуровский (Лионель, бургундский рыцарь),
Максим Осокин (Архиепископ),
Дмитрий Никаноров (Раймонд, жених Иоанны),
Максим Орлов (отец Иоанны),
и другие артисты.
 
Общее впечатление. Отличный спектакль, заслуживающий обязательного посещения.

Платок как ключ к трагедии Отелло.
 
Мировая премьера оперы Джузеппе Верди «Отелло» прошла в Милане – 5 февраля 1887 года, в России в Мариинском театре в конце того же года.
Либретто Арриго Бойто по трагедии Уильяма Шекспира. Действие происходит на Кипре в конце XV века.
 
Большой театр ставил «Отелло» несколько раз. Впервые 15 января 1891 года, затем 25 марта 1932 года, последний раз 24 января 1978 года.
 
26 марта 2026 года, после 40-летнего перерыва,  состоялась премьера новой постановки.
В интернациональной команде: режиссер-постановщик Джанкарло Дель Монако, художник по костюмам Габриела Славерри, главный хормейстер Валерий Борисов и другие.
 
27 марта слушали и смотрели второй премьерный показ.
 
Оркестром дирижировал Валерий Гергиев. Музыка Верди сразу заполнила всё пространство сцены и зрительного зала, хотя популярных и узнаваемых мелодий не было. Великолепно пел хор Большого театра.
 
Декорации начинались сразу с того места, где обычно висит занавес. Вместо него был парус. Морской воды было много. На заднем плане катились волны, где-то был берег. Все показывало, что действие происходит в приморском городе. При этом зданий, как таковых не было. На сцене находились массивные вертикальные и горизонтальные монолитные фигуры, способные перемещаться, вращаться и менять конфигурацию. В них были встроены светодиодные полосы, меняющие пространственное восприятие фигур и подчеркивающие разломы событий и судеб героев.
 
Титры выводились прямо на верхний край декорации.
 
Костюмы блистали роскошью. Особенно хороши были одеяния Отелло и Дездемоны. Костюмы не совсем из XV века, но это не помешало восприятию. Всё было очень стильно и соответствовало действию.
 
Злополучный платок показан на сцене многократно, во всей своей трагической красе.
 
Несколько смутили красные флаги без геральдических львов, которые были на сцене в большом количестве и напомнили трудящихся на Первомай. Ярко, мощно, но зачем? В постановке оперы «Отелло» Мариинского театра флаги были с золотым шитьем и венецианскими львами.
 
Исполнители в каждый премьерный день менялись. Состав, на который мы попали, был очень удачный и понравился.
 
Отелло – приглашенный солист Большого театра Ованнес Айвазян.
Яго – Игорь Головатенко.
Кассио – Илья Селиванов.
Родриго – Роман Коллерт.
Лодовико, посол – Николай Казанский.
Монтана, предшественник Отелло – Владимир Комович.
Дездемона – Динара Алиева.
Эмилия, жена Яго – артистка молодёжной оперной программы Ольга Глебова.
Из Отелло не стали делать темнокожего мавра, а показали буйный нрав действием и голосом.
В опере всего две женские роли и они были отлично исполнены.
 
Яго - отрицательный персонаж. В этой трагедии он имеет большую партию и великолепного исполнителя, что является одним из главных слагаемых успеха спектакля.
 Общее впечатление.
Получилось классическая оперная трагедия от Верди и Шекспира, которая нам понравилась.
Мелкое исключение с красными флагами отнесем на левые взгляды европейской команды постановщиков и некоторое осовременивание.

Турандот - сказочная драма
 
Премьера новой постановки оперы Джакомо Пуччини «Турандот» в Большом театре состоялась 19 февраля 2026 года. Режиссер-постановщик Алексей Фандетти, художник-постановщик Вячеслав Окунев. Либретто Джузеппе Адами и Ренато Симони по мотивам сказки Карло Гоцци.  Сказка написана в 1762 году в Венеции. Действие происходит в Пекине в сказочные времена.
 
Впервые опера была представлена публике 100 лет назад - 25 апреля 1926 года в миланском театре Ла Скала.
В России драматические спектакли о принцессе Турандот были поставлены раньше оперы, а именно: Ф.Ф.Комиссаржевским в 1912 году и Е. Б. Вахтанговым в 1922 году.
В Большом театре опера ставилась в 1931 и 2002 годах.
 
Что увидели и услышали на исторической сцене Большого театра 16 марта 2026 года.
 
1. Оркестр под управлением Валерия Гергиева раскрыл музыкальную часть оперы. Это была настоящая классика, ласкающая слух.
 
2. Декораций было много и даже очень много, а часть из них напоминала город после бомбежки. Оформление некоторых сцен было чрезмерным. Спортивный зал с боксёрскими грушами не добавил сюжету силы, а отработал сомнительную связь между конкурсом загадок и спортом. Но в спорте нет казни проигравшим. Это ближе к  «русской рулетке».
 
3. Костюмы можно охарактеризовать одним словом – эклектика. Одновременно на сцене стоят и перемещаются люди в современной одежде, условно китайском платье, сказочных нарядах.
 
4. Некоторые образы вызывают ненужные для сюжета ассоциации. Порядок в толпе наводят женщины в униформе, прямо отсылающие к охранницам фашистских концлагерей. Оценка - субъективная. Что объективно: черная форма, сапоги, брюки галифе, волосы, собранные в пучок сзади, пистолет на поясе, резиновая дубинка в руке, широко расставленные ноги в статичных позах.
 
5. Положительных героев в опере мало. Без сомнений главный положительный герой - это  Лю, рабыня Тимура (Полина Шабунина). Сам Тимур, свергнутый татарский царь так же может быть отнесен к положительным героям (Владислав Попов).
 
6. Дочь императора Турандот (Татьяна Сержан) и Калаф, сын Тимура (Сергей Скороходов) на роли положительных героев не подходят. Оба персонажа характеризуются одержимостью и гордыней.
 
7. Образы хитрых министров Пинга, Панга, Понга в исполнении  Василия Соколова, Руслана Бабаева, Нурсултана Ануарбека показаны хорошо и достоверно.
 
8. Исполнители заслуживают похвалы. Сильный и красивый голос Татьяны Сержан тянет на целую императрицу. Очень выразительно играла и пела Полина Шабунина.
 
9. В последние 5 минут спектакля все действующие лица появляются на сцене в настоящих красивых и дорогих китайских нарядах. Оказывается нормальные костюмы есть, но их решили не задействовать в основных сценах, а показать, когда основные события уже произошли.
 
Общее впечатление.
Привнесение в театр современных модных тенденций – дело вкуса. В нынешнем спектакле смысловое значение этих изменений не помогает пониманию сюжета и характеров героев, а некоторые ассоциации вызывают отторжение.
Хочется убрать смешение эпох, народов и костюмов.
Музыка и солисты были хороши, но ощущение недоумения остается. Принцип «я художник я так вижу» подходит не для всех.

Из театра на экран и опять в театр
 
Мировая премьера оперетты Иоганна Штрауса «Летучая мышь» состоялась 5 апреля 1874 года в театре Ан дер Вин в Вене. В России первая постановка была в 1877 году в театре «Буфф» в Санкт-Петербурге. В СССР в Московском театре оперетты в 1947 году. При этом авторам показался скучным австрийский вариант и текст был переписан драматургами Николаем Эрдманом и Михаилом Вольпиным, создав историю с многочисленными шутками и эксцентричными выходками героев.
В марте 1979 года на телеэкранах прошла премьера фильма режиссера Яна Фрида «Летучая мышь» по мотивам постановки Московского театра оперетты от 1947 года.
В Мариинском театре постановка оперетты состоялась 26 декабря 2020 года. Режиссер-постановщик – Алексей Степанюк так же использовал сюжет Московского театра оперетты.
В праздничный день 8 марта 2026 года на новой сцене Мариинского театра была дана эта музыкальная комедия, которую мы и посетили.
 
Впечатления от спектакля Мариинского театра:
Оформление сцены и костюмы на высоком уровне.
Во время музыкального вступления сменилось 5 занавесов.
Через видео проекцию эффектно и наглядно меняется размер помещения и комната быстро превращается в бальный зал.
Много танцев в стиле канкан, что типично для легкого музыкального жанра.
Сюжет очень узнаваем и близок к кинофильму. История про собаку Эмму вызывает смех публики.
Музыка  приятно ласкает слух.
В спектакле заняты: Евгений Акимов (Генрих фон Айзенштейн),
Оксана Шилова (Розалинда, его жена),
Анна Денисова (Адель, горничная),
Дмитрий Воропаев (учитель пения),
Владислав Куприянов (Фальк, директор театра),
Евгений Чернядьев (адвокат),
Ярослав Петряник (директор тюрьмы),
Екатерина Сергеева (князь Орловский),.
Особенно понравилась Анна Денисова – наглая, рыжая, красивая и с хорошим голосом.
 
Хороший спектакль для любителей мюзикла и оперетты.
 
Нам немного мешало хорошее знание советского кинофильма с превосходной игрой артистов.
 
Напомню кто кого играл в кинофильме 1979 года.
Юрий Соломин — барон Генрих Айзенштайн, муж Розалинды (поёт Владимир Барляев).
Людмила Максакова — баронесса Розалинда Айзенштайн, жена Генриха (поёт Лариса Шевченко).
Виталий Соломин — директор театра Фальк, друг Генриха (поёт Александр Мурашко).
Лариса Удовиченко — Адель, служанка в доме Айзенштайнов (поёт Софья Ялышева).
Олег Видов — студент Альфред, поклонник Розалинды (поёт Макар Алпатов).
Юрий Васильев — князь Орловский (поёт Вячеслав Тимошин).
Игорь Дмитриев — директор тюрьмы Франк (поёт Борис Смолкин).
Евгений Весник — прокурор Амедей, муж Амалии, отец Лотты.
Гликерия Богданова-Чеснокова — жена прокурора Амалия, мать Лотты.
Ольга Волкова — Лотта, дочь Амалии и прокурора Амедея.
Сергей Филиппов — лесничий / официант.
Иван Любезнов — дежурный тюремщик Фрош.
Владимир Ляховицкий — помощник Фроша.
Александр Демьяненко — адвокат Блинд.
 
Общий итог.
 
Спектакль соответствует жанру и  подходит для праздничного дня.
 
Совет: не сравнивайте оперу и оперетту и тогда представление вам понравится