Телидченко Сергей (типографика, композиция и вот это вот всё)

Сегодня расскажу про идею и концепцию интенсива по швейцарке, и почему он получился прям моим авторским и непохожим на другие 😎

Концепция родилась в процессе его создания (ну и получается, в процессе проведения 1 потока):

изначально была задумка рассказать про основные элементы дизайн-системы (типографика, графика, пространство и цвет) через принципы швейцарской школы: выделить на каждый по дню и дать задание на отработку.

Но получилось капнуть глубже:

У руля швейцарской школы дизайна стояли 3 ключевые фигуры: Эмиль Рудер, Армин Хофман и Йозеф Мюллер-Брокманн. И у каждого есть своя книга, в которой они описывают принципы, которые мы используем до сих пор:

Рудер “Типографика” (это по работе с типографикой)

Брокманн “Модульные системы в графическом дизайне” (работа с пространством, и с основным инструментом его организации — сеткой)

Хофман “Graphic Design Manual” (простые формы и их отношения, книга ток на английском, так что название в оригинале)

И у меня родилась такая идея:

у каждого дня (типографика, графика, пространство) будет ключевая фигура (Рудер, Брокманн и Хофман), вокруг которой я и построю материал лекции! 🔥

Я взял принципы, которые описывали эти товарищи у себя в книгах (это по сути первоисточники того, что мы применяем), наложил их на цифровой формат, в котором мы работаем сейчас. И пропустил через весь свой опыт, на котором я всё это постоянно применяю.

И ещё один интересный момент этой концепции: я знаю, что многие читали эти книги.

Но не все сразу поняли, как применять эту информацию на практике (я, например, лишь со временем въехал, что хотел до меня донести Рудер и как это использовать в макете 😀).

На интенсиве ты как раз сможешь во всём этом разобраться.

Да, день про цвет остался без ключевой фигуры (сильный фундамент по цвету был у Иттена, но это уже Баухаус, чуть другое). Но отсутствие ключевой фигуры по цвету классно легло в концепцию — в Швейцарской школе дизайна цвету отдавали незначительную роль: цвет был чисто функциональным элементом, и если без него можно было обойтись — обходились. Ключевой фигуры нет, потому что это не ключевой элемент в принципах этой школы. И на интенсиве про цвет получилась маленькая лекция сама по себе.

Всё сложилось 🤪

Кто хочет посмотреть на это изнутри — велкам, начинаем 14 сентября: swiss.telidchenko.art (цена на участие в общей группе через неделю станет выше, если что)

P.s. обложки к урокам и постам я тоже сделал в модернистском стиле: простые формы и их отношения складываются в атрибуты и формируют образ (приложил, зацени). Об этом чуть позже расскажу (кратко тут, подробно на интенсиве)

Некоторые варианты промежуточныз заданий Валерии Федоткиной @valeriya_fedotkina с интенсива по Швейцарке 🔥🔥🔥

Лера круто попрактиковалась и сделала по несколько версий на каждое задание, это сильно! Мне очень понравилась работа с типографикой — геометрично и просто, но при этом интересно и бодро. И главное — функционально.

Это работы на тарифе без моего сопровождения — просмотр лекций, разборов, и усердная практика. Красава 😎🤘

Сегодня можно вписаться на этот формат участия за 5000 рублей, если что 😉

Это вот тут https://swiss.telidchenko.art

Стартуем 14 сентбря, кто не в курсе 😎

Месяц назад я провёл интенсив по швейцарке. И он получился даже покруче, чем я его себе представлял, когда запускал 1 поток (чуть позже расскажу, чем) 😎🤘

И я решил провести 2 поток.

Это не просто про сеточки или Гельветику, это про модернистский подход к созданию дизайна, который перевернул индустрию около 100 лет назад и до сих пор эти принципы используются повсеместно.

Отказ от декора
Функциональность
Простота, но при этом выразительность
Система
Тиражируемость
Экономия ресурсов при создании макетов

Не «красивенько и модненько», а почему это работает и как решает конкретные задачи. Так ты сможешь не только делать продуманные макеты, но и пояснять решения и себе, и заказчику.

Чему научишься (или уж точно попробуешь): 

→ делать так, чтобы работа смотрелась чисто и дорого, а не собранной на коленке 
→ строить иерархию с минимальным набором средств (например, на 1 текстовом стиле) 
→ строить макет от смысла и задачи, а не подгонять под чужой шаблон 
→ строить свою сетку по материалу, а не использовать стандартный шаблон в 12 колонок
→ работать с метафорами и атрибутами

Ну и актуальный бонус — сможешь грамотно ставить задачи на подобные работы нейросетям и корректировать результат (потому что будешь понимать, куда смотреть и что докручивать, а не просто умиляться красивым картинкам).

2 поток интенсива «Швейцарская школа — дизайн, который до сих пор впечатляет» стартует 14 сентября.

Продолжительность — 1 месяц.

Повтора больше не будет, так что кто пропустил первый — есть шанс не пропустить второй 😉

Полная инфа, программа и запись на сайте swiss.telidchenko.art

P.S. Я сделал 20 мест с моим сопровождением (в прошлый раз было 15, и они ушли за пару дней). Количество мест в общей группе неограниченно, но каждую неделю буду чуть поднимать цену. Так что кто хочет залететь по первой цене, советую не тянуть 😎.

Напоминалочка по сегодняшнему эфиру 😎

Сегодня проведем совместный эфир со старшим разработчиком Изюм Андреем Упитом, на котором он расскажет, как подготовить дизайн-макет к вёрстке 🔥

Отсутствие системы — частая проблема дизайнеров. Андрей расскажет, как создать эту систему в макете и каким должен быть макет, чтобы разрабы его сверстали пиксель в пиксель.

Андрей, кстати, член жюри спецноминации от Изюм на Dprofile Award 2026. В конце эфира можете помучить его техническими вопросами 🤪

Начинаем в 16:00 по мск (ссылку отправлю сюда).

Как я недавно выяснил, у меня тут мого дизайнеров презентаций. Поэтому на швейцарке дал на выбор итоговое задание: сайт или презентация (и мне понравился этот эксперимент).

Выкатываю фрагменты работы Насти Жужгиной @nast_zhuzhgina — презентация для анонса фотоаппарата. Чисто, лаконично, изящно, кайф 🤪

Это часть. А полная работа и процесс ее создания — в кейсе на Дипрофайл (поддержи лайком, не стесняйся 😉)

https://dprofile.ru/case/191535/prezentaciia-dlia-anonsa-fotoapparata-leica-m11