Что почитать... о том, как художник меняет мир 🖼️
Красивая, но немного пугающая идея: художник не просто изображает мир, а воздействует на него, пытается добраться до скрытой стороны реальности, узнать правила, по которым она устроена, — а дальше уже изменить ее своими красками, словами, формами и символами.
В этом месте искусство начинает подозрительно сближаться с магией. И не только потому, что художники любят красивые эзотерические штучки. Многие действительно воспринимали творчество как особый способ познания, духовную практику или инструмент преобразования человека и мира.
Искусствовед Наталья Вейлерт собрала для нас книги о том, как художники общались с теософией, оккультизмом, религией, восточными учениями, четвертым измерением и прочими штуками, которые принято считать странноватыми.
🤩 Борис Фаликов «Величина качества. Оккультизм, религии Востока и искусство XX века»
Борис Фаликов рассматривает, как оккультные и восточные учения входили в европейскую художественную культуру XX века.
Здесь встретятся Блаватская, Штайнер, Успенский, Гурджиев, Кроули, Кандинский, Малевич, Бретон, Тцара и другие люди, которые в какой-то момент решили, что обычной реальности им недостаточно.
🤩 Василий Кандинский «О духовном в искусстве»
Книга-возможность узнать у самого художника, почему он почти маг. Кандинский рассуждает о том, что искусство обладает духовной силой. Цвет, форма, композиция для него — не просто инструменты создания красивой картинки. Они воздействуют на человека и способны вызывать внутренние изменения.
Художник в такой системе оказывается кем-то вроде посредника между видимым и невидимым. Он должен не просто что-то увидеть, но и суметь передать это дальше.
Очень рекомендую издание под редакцией Н. Подземской: там есть возможность увидеть теоретические тексты Кандинского в более широком контексте.
🤩 Казимир Малевич «Бог не скинут. Искусство, церковь, фабрика» и «Супрематизм. Мир как беспредметность»
Если Кандинский спрашивает, что происходит с человеком, когда он смотрит на цвет и форму, то Малевич довольно быстро переходит к вопросу покрупнее: а что вообще происходит с миром?
Супрематизм у него — не просто набор геометрических фигур на белом фоне. Малевич пытался создать новую систему восприятия, в которой искусство, философия, религия и устройство Вселенной оказываются связанными между собой.
🤩 Николай Бердяев «Смысл творчества»
Для Бердяева творчество — фундаментальная человеческая способность и одновременно способ преображения мира. Человек не только существует в уже готовой реальности, но и способен создавать новое.
Поэтому художник здесь интересен не как производитель эстетически приятных объектов, а как человек, который участвует в гораздо более масштабном процессе.
🤩 Николай Рерих «Нерушимое»
Рерих - пожалуй, самый удобный человек для нашей темы: художник, путешественник, религиозный мыслитель, теософ, создатель собственной мифологии и человек, который не собирался выбирать между искусством и духовным поиском.
В его текстах искусство оказывается связано с внутренним развитием человека, религией, культурой и представлением о духовной эволюции человечества.
И здесь особенно хорошо видно, как художник постепенно превращается в фигуру духовного учителя: он не просто создает картины, он предлагает картину мира.
🤩 Linda Dalrymple Henderson «The Fourth Dimension and Non-Euclidean Geometry in Modern Art»
Хендерсон исследует, как идея четвертого измерения повлияла на искусство модернизма — от кубизма и футуризма до Дюшана, Малевича, сюрреалистов и объединения Де Стейл.
Математика, теософия, популярная философия и разговоры о многомерном пространстве вдруг оказываются рядом с живописью. И после этого невозможно смотреть на абстракцию прежними глазами.
🤩 Tessel M. Bauduin, Henrik Johnsson «The Occult in Modernist Art, Literature, and Cinema»
Сборник посвящен тому, как эзотерические идеи проникали в литературу, искусство и кино модернистской эпохи. Здесь появляются Рильке, Стриндберг, Йейтс, Пеладан, сюрреалисты и другие люди, которым было тесно внутри рациональной картины мира.
#чтопочитать
Красивая, но немного пугающая идея: художник не просто изображает мир, а воздействует на него, пытается добраться до скрытой стороны реальности, узнать правила, по которым она устроена, — а дальше уже изменить ее своими красками, словами, формами и символами.
В этом месте искусство начинает подозрительно сближаться с магией. И не только потому, что художники любят красивые эзотерические штучки. Многие действительно воспринимали творчество как особый способ познания, духовную практику или инструмент преобразования человека и мира.
Искусствовед Наталья Вейлерт собрала для нас книги о том, как художники общались с теософией, оккультизмом, религией, восточными учениями, четвертым измерением и прочими штуками, которые принято считать странноватыми.
🤩 Борис Фаликов «Величина качества. Оккультизм, религии Востока и искусство XX века»
Борис Фаликов рассматривает, как оккультные и восточные учения входили в европейскую художественную культуру XX века.
Здесь встретятся Блаватская, Штайнер, Успенский, Гурджиев, Кроули, Кандинский, Малевич, Бретон, Тцара и другие люди, которые в какой-то момент решили, что обычной реальности им недостаточно.
🤩 Василий Кандинский «О духовном в искусстве»
Книга-возможность узнать у самого художника, почему он почти маг. Кандинский рассуждает о том, что искусство обладает духовной силой. Цвет, форма, композиция для него — не просто инструменты создания красивой картинки. Они воздействуют на человека и способны вызывать внутренние изменения.
Художник в такой системе оказывается кем-то вроде посредника между видимым и невидимым. Он должен не просто что-то увидеть, но и суметь передать это дальше.
Очень рекомендую издание под редакцией Н. Подземской: там есть возможность увидеть теоретические тексты Кандинского в более широком контексте.
🤩 Казимир Малевич «Бог не скинут. Искусство, церковь, фабрика» и «Супрематизм. Мир как беспредметность»
Если Кандинский спрашивает, что происходит с человеком, когда он смотрит на цвет и форму, то Малевич довольно быстро переходит к вопросу покрупнее: а что вообще происходит с миром?
Супрематизм у него — не просто набор геометрических фигур на белом фоне. Малевич пытался создать новую систему восприятия, в которой искусство, философия, религия и устройство Вселенной оказываются связанными между собой.
🤩 Николай Бердяев «Смысл творчества»
Для Бердяева творчество — фундаментальная человеческая способность и одновременно способ преображения мира. Человек не только существует в уже готовой реальности, но и способен создавать новое.
Поэтому художник здесь интересен не как производитель эстетически приятных объектов, а как человек, который участвует в гораздо более масштабном процессе.
🤩 Николай Рерих «Нерушимое»
Рерих - пожалуй, самый удобный человек для нашей темы: художник, путешественник, религиозный мыслитель, теософ, создатель собственной мифологии и человек, который не собирался выбирать между искусством и духовным поиском.
В его текстах искусство оказывается связано с внутренним развитием человека, религией, культурой и представлением о духовной эволюции человечества.
И здесь особенно хорошо видно, как художник постепенно превращается в фигуру духовного учителя: он не просто создает картины, он предлагает картину мира.
🤩 Linda Dalrymple Henderson «The Fourth Dimension and Non-Euclidean Geometry in Modern Art»
Хендерсон исследует, как идея четвертого измерения повлияла на искусство модернизма — от кубизма и футуризма до Дюшана, Малевича, сюрреалистов и объединения Де Стейл.
Математика, теософия, популярная философия и разговоры о многомерном пространстве вдруг оказываются рядом с живописью. И после этого невозможно смотреть на абстракцию прежними глазами.
🤩 Tessel M. Bauduin, Henrik Johnsson «The Occult in Modernist Art, Literature, and Cinema»
Сборник посвящен тому, как эзотерические идеи проникали в литературу, искусство и кино модернистской эпохи. Здесь появляются Рильке, Стриндберг, Йейтс, Пеладан, сюрреалисты и другие люди, которым было тесно внутри рациональной картины мира.
#чтопочитать