театр коммуникации

пишк 22. дисциплина

была когда-то в новосибирском «старом доме» такая драматургическая лаборатория. концепция её стояла, в том числе на том, что для того, чтобы стать успешным драматургом, не обязательно быть талантливым, но обязательно быть усидчивым, а ещё на том, что грамотное использование схем построения сюжета может заменить многие другие азы драматургиестроения.

это был полезный проект, с интересными результатами - не сказать, чтобы там возникли новые драматурги, но те хорошие, что туда попадали, создали очень неплохие тексты. а ещё у них, как и всегда в «старом доме» - был качественный и стильный мерч - до сих пор гоняю в их худи.

я участвовал в нескольких показах «дисциплины» и находился к ней в некоторой театральной оппозиции - то есть специально высказывался чуть более критически, чем надо было бы объективно, чтобы было слегка интереснее. обострял конфликт.

сейчас признаюсь - идеологически мне подход проекта максимально близок. ни в одной из своих работ, я не был самым талантливым, но всегда брал системностью, постепенно превращая количество в качество. более того, я уверен, что порядок чаще всего бьёт класс даже в такой сфере, как искусство.

вы скажете, а как же моцарт и сальери, вернее их уже скорее выдуманный конфликт художника и ремесленника? ну, во-первых, моцарт не был раздолбаем и его порядок был почти также высок, как класс. более того, пушкин - как один из авторов такой интерпретации конфликта, тоже был вполне дисциплинированным художником - писал-то он много. то что он тот же подход не распространял на жизнь - вопрос другой.

второй момент - в фигуре сальери. вообще-то он тоже был одарён, и это важно не забывать. попробовать стать художником может каждый, но тот у кого что-то получается, становится им не только благодаря дисциплине, но и благодаря таланту. пусть он даже будет менее проявлен, чем у гениев.

так что если вы (как и я иногда) смотрите на коллег по цеху и видите, что им все даётся легче, это вовсе не значит, что вы их никогда не достаненете. ведь вы уже здесь, и немного (или много) дисциплины позволят вам много больше, чем их талант помноженный на лень.

впрочем, я сильно восхищаюсь теми, кому удаётся творить мощное легко. страдание - вовсе не обязательный элемент, как бы в творческих вузах нас не учили обратному.

#пишк

пишк 21. очко

я азартный человек. до такой степени, что мне категорически нельзя играть на деньги или делать ставки - проиграюсь в хлам.

наглядно это мне показал лучший друг еще в школьном лагере. мы играли в карты на какие-то ставки, у меня явно не шло, но останавливаться не хотелось. друг сознательно ободрал до нитки, а потом отдал одежду (дошло до того, что я начал ставить её), и строго сказал «больше не играй». до сих пор слушаюсь.

правда, азарт переключился на другие вещи. проигрывая в футбольный симулятор, я мог разбить джойстик, а проиграв в шахматы страшно злился. с возрастом стало легче - постепенно учусь проигрывать, но страсть осталась.

вообще, азарт это не всегда плохо. я азартен в работе - мне интересно сделать хорошо. правда, я совсем не переношу когда правила того, что хорошо что плохо меняются находу. тем более не люблю, когда выигрывают те, кому на правила плевать вовсе. читеры - отстой, так весь азарт пропадает.

конечно, жизнь - это не всегда игра, и соблюдение правил - не всегда верный путь. в конце концов, если бы я действовал только по правилам, то, вероятнее всего был бы в российской тюрьме или чего похуже. такой расклад получился из-за тех, кто привык к тому, что если правила не нравятся, их всегда можно переписать. поэтому к людям с такой логикой я отношусь острожно - если они готовы переписать игру во благо участников, то почему они остановятся перед тем, чтобы подтасовать карты под себя?

#пишк

пишк 20. о юбилеях

слово-то какое - «юбилей». сразу пахнет застольем, скатертями и конвертами с подарками.

в интернетах пишут, что юбилей это только когда число делится на 50 или 100 , но меня уже трижды с ним поздравляли, а мне всё ещё не 150. так что возьмём более принятое - то, что кратно пяти или 10.

так вышло, что юбилеи у меня всегда связаны с кризисами. в 10 я мог устроить скандал из-за подарков, в 20 - вообще оказался на перепутье между возвращением из армии в театральный институт, в 30 меня накрыло жёстким приступом «я ничего не добился».

юбилей часто повод подвести итоги какому-то этапу, хотя редко эти этапы совпадают с цифрами. в такие моменты легко расклеиться, потому что ты либо оказываешься слишком далёк от цели, которую ставил себе на прошлый юбилей, либо её уже покорил и теперь оказался в бесцельной пустоте.

у «пишка» сегодня тоже юбилей - дневник продержался 20 дней, и, конечно, дошёл до кризиса - о чём же писать?

тут надо вспомнить главный мемный принцип самурая после 30: у него нет цели, а есть только пу-пу-путь. не стоит пренебрегать путём без цели не только в блоге, но и в жизни.

#пишк #чувствилище

пишк 19. о мате

я не очень часто использую мат на письме. по крайней мере, реже, чем в устной речи.

несмотря на всю тленность бытия, развращённость нравов, и прочее, обсценная лексика - всё ещё сильное средство выразительности. особенно в тексте. в привычных большинству источниках действует цензура и мат гораздо легче услышать на улице, чем увидеть знаками, поэтому он всё ещё обращает на себя внимание.

есть люди, для которых использование запрещённых слов непреемлимо. я могу их понять, хотя мне мат никогда не мешал понимать смысл скзазанного, и даже напротив - помогал его передавать.

к мату в театре до сих пор отношение несколько хуже, чем в текстах и это отношение переходит на тексты о театре. у меня есть некоторые ограничения, которыми я страюсь пользоваться:

1. если спекаткль “хуйня” - нельзя писать это прямо. потому что так выглядит гораздо обиднее, чем просто “не понравился”, а обидеть художника может каждый.

2. если по своим этическим принципам авторы спектакля кажутся конченными мудаками, стоит описать их мировоззрение с максимально подробными примерами. там будет и без мата всё ясно.

3. если по какой-то причине происходящее на сцене не назвать больше никак, кроме “пиздец”, то лучше про этот спектакль вообще ничего не писать. достаточно того, что ты сходил и у тебя нет слов.

4. зато если происходяшее тебя зацепило так, что ты не можешь спать и хочешь подчеркнуть силу этого переживания, то не стоит стесняться. надо честно сказать, в какой степени это было пиздато или охуенно.

5. ну и, разумеется, если в спектакле в том или ином виде звучал мат, то это чаще всего стоит цитировать. так будет ясна степень того насколько авторы пытались эпатировать почтенную публику.

кстати, когда вы в последний раз видели по-настоящему охуенный спектакль?

пишк 18. о любопытстве и похуизме.

мне редко бывает неинтересно. даже если я попадаю в сферу, где ничего не знал, сразу пытаюсь погрузиться, обрасти контактами и начать хотя бы минимально разбираться. это буквально спасает мне жизнь - будь мне всё равно, я просто не сумел бы найти себя после переезда в казахстан.

из-за того, что сам я любопытен, мне тяжело мириться с тем, что вокруг очень много людей, которым насрать. они буквально везде: не хотят вникать в суть текстов, не читая дальше заголовков, не хотят попытаться понять «одиссею», ставя на фильме крест из-за исполнительниц двух ролей, они не хотят разбираться в том, почему ты уехал из страны и к чему ведёт диктатура. на них, нелюбопытных, держится мировой порядок, как мы его знаем.

мне с самого детства было интересно взглянуть на мир глазами «другого». будь это автор книжки или фильма, человек другой национальности или вероисповедания, гендера или идентичности. я могу это мировоззрение в итоге не принять, могу от него ужаснуться, но, как правило, пытаюсь понять.

самое сложное на этом пути - никогда не забывать, что в мире ничего не работает по принципу «мое мнение и неправильное». когда пытаешься понять другого важно правда пытаться, а не формально выслушивать, считая себя правым априори.

иногда это, конечно, не получается. кажется, что ты видишь всё совершенно прозрачно и объективно, а человек находится в плену стереотипов. но, на самом деле, так бывает крайне редко, потому что мир сложный и с каждым днём все сложнее, и мы редко можем его поменять, но почти всегда можем продолжать его изучать.

#пишк #чувствилище

пишк 17. нибор дуг

как это не удивительно, но на независимом театре в казахстане пытаются зарабатывать. правда, не те, кто его создаёт, а те, кто знает о его желании стать видимым.

сразу несколько алматинских театров сегодня опубликовали историю о том, как некто, представившийся сотрудником ап, позвонил руководителям театров и сказал, что их хотят видеть с неким проектом в столице.

судя по рассказам, история выглядела правдоподобной - попросили представить разные варианты и с серьезным голосом выбрали из них что-то, что «подходит в формат». правда не могли назвать точную площадку и не дали времени на подумать, но это вполне в духе настоящих чиновников.

на сколько я понял, суть мошенничества в итоге заключалась в том, что театру нужно было самостоятельно заплатить за билеты до астаны и сделать это надо было перводом на каспи.

подробнее читайте в инсте у ани суворовой - оставлю ссылку в первом комменте.

почему эта история адская? во-первых мошенники снова и снова пытаются ограбить самых уязвимых, занимаются робингудством наооборот - отобрать деньги у бедных и отдать себе богатым.

но, что еще более адски - это положение независимых театров, которые очень хотят привлечь внимание властей и соглашаются на все, что угодно без условий, гонораров и за свой счёт, чтобы стать видимыми.

напомню, у нас нет системной поддержки независимого сектора. нет грантовых программ и прозрачной возможности получить помощь. плюс к этому еще и налоговая не дремлет.

именно поэтому ситуация такая возможна в принципе. ну и еще из-за коммуникации чиновников с работниками культуры в целом. позвать куда-то выступить на непрозрачных условиях могут и актеров и музыкантов и певцов, и везде это воспринимается как норма - как будто не существует планов, репертуара и репетиций и как будто все представители творческой среды купаются в гонорарах.

#пишк

пишк 16. про шахматы

каждый вечер перед сном я стараюсь сыграть партию в онлайн-шахматы. это уже что-то типа ритуала. не то, чтобы получается сильно хорошо - за последние пару месяцев рейтинг вообще просел очень серьезно, но я не бросаю.

ежедневно на виртуальной доске ты встречаешься с новым человеком, часто из страны в которой никогда не был. иногда он реагирует на твои действия - «хаха, фенкью» после промаха, или «гуд лак» в конце интересной партии. сыграли, разошлись и врядли когда-то вновь пересечётесь. романтика, почти как в купе поезда.

регулярно играть я начал в казахстане, потому что здесь впервые в нескольких светских разговорах услышал обсуждения - а играешь ли ты, а какой рейтинг? здесь многие играют, и прилично, причём я говорю просто о смертных, а не тех, кто катается на соревнования. в какой-то момент показалось странным не играть.

шахмат в казахстане настолько много, что это чуть-чуть похоже на одну антиутопию - роман «табия 32» алексея конакова. в ней вся религия, литература и идеология заменены на изучение шахмат. крамник вместо толстого. заканчивается все, конечно, плохо, но как забавно придумано.

ещё забавнее только те, кто думает, что успех или не успех в шахматах как-то характеризует умственные способности человека. не могу найти точную цитату, но кто-то из больших шахматистов сказал, что умение играть в шахматы говорит только об умении играть в шахматы. и это верно.

помню, что в детстве в шахматы со мной иногда играл папа. он убирал у себя ладью или ферзя, а то еще и пару каких-нибудь фигур, и почти всегда обыгрывал меня даже с такой форой.

наверное, когда-то мне все-таки удалось выиграть, но это почему-то не запомнилось. а вот победу над старшим братом помню до сих пор. мне было лет 10, ему, соотвественно, 15. поход, костёр, карманные шахматы и мат после его случайного зевка - редко испытываешь в жизни такой триумф.

каждый раз играя с противником превосходящим в рейтинге, ищу именно такого - триумфа над более сильным. следующий уровень - но это значительно реже - не просто победить, а поставить мат красиво. отдать за два хода до финиша ключевую фигуру, вынудить соперника допустить ошибку, разыграть комбинацию.

но до этого мне еще пишк и пишк. всмысле играть и играть.

#пишк

пишк 15. зубы


иногда поход в театр похож на поход к зубному. ты платишь деньги, и сталкиваешься за это с нестерпимыми муками. после того, как все закончилось, тебе хочется поскорее это забыть, а театру - чтобы ты всем рассказал как это было здорово.

с детства не могу терпеть зубных врачей. это больно, это унизительно и от этого никуда не деться. просто не выйдет прожить всю жизнь без похода к этим ребятам.

один из первых в жизни осознанных походов к зубному обернулся для мамы серьёзными тратами. я сидел у неё на руках и в момент особенно неприятной боли вцепился в золотой браслет от часов на её руке. сомневаюсь, что смог бы повторить этот трюк сейчас, но тогда я порвал этот браслет. маме было обидно.

вообще страх, конечно, непременно связан с болью и с отношением к тебе в наших больничках. почему-то врачи раньше считали, что их главная обязанность - научить нас терпеть боль и не мешать им делать свою работу.

кажется, ничто так как поход к стоматологам не отображает наглядно развитие медицины и общества. за 20 лет заморозка стала более локальной и безопасной, а отношение к ней более приемлемым, так как боль все меньше считается нормой.

правда не стоит недооценивать и другую боль - душевную от потраченных денег. когда вырастаешь и начинаешь платить за себя сам, страшно не только то, что тебе причинят боль, но и то, что тебе придётся отвалить за неё половину месячной зарплаты.

судя по нытью в левой части рта, скоро мне снова предстоит отправиться на платную пытку и это будет то еще приключение. однако, между тем, чтобы сходить к зубному и тем, чтобы посмотреть еще один мучительный спектакль, все-таки выберу первое - после врача у тебя по итогу останется улыбка, а вот после театра вряд ли.

#пишк

пишк 14. культура пищи

в астане мало ресторанов с концепцией, и это расстраивает. простите, что говорю что-то на пижонском, но, на самом деле, вкусно и интересно поесть - это не обязательно дорого. а хороший ужин в приличном месте может заменить полноценный ивент.

вчера попал на открытие нового ресторана circus от коктем. group - и это прям 100-процентое попадание. итальянская кухня с адекватным ценником и меню в котором каждая позиция придумана как цирковой номер.

дизайн - соответствующий. вход на летник через шатёр, внутри много кругов, которые отсылают к арене. а ну и расположение места к этому всему обязывает - столичный цирк в 100 метрах за стенкой.

понятно, что так как было на открытии, не будет никогда: артисты разогревали публику цирковыми трюками, играл живой джаз, да еще и гора подарков…отдельный респект александру меркулю за ведение - безусловно он сейчас один из самых главных стендап-клоунов страны.

мы еще вчера совместили поход в circus с походом в цирк - сейчас с гастролями в столице шоу из москвы. я сильно люблю иллюзион и весь второй акт занимался разгадыванием загадок. ну а первый - молился за гимнастов и акробатов, которые работают без страховки. такой стресс тоже подогревает желание поесть, так что советую перед циркусом тоже заглядывать в цирк.

что до столичных едален - пишите, какие интересные места в городе зашли вам - так, чтобы было вкусно и не банально.

#пишк

пишк 13. нехватка обнажёнки

если в вашем искусстве на первый план выходит высказывание, то оно должно быть на 100 процентов честным. иначе получается торговля лозунгами, “бунт в невзатяг” как поет ваня noize.

я понимаю всю опасность искренности и особенно искренности в искусстве. можно вполне и без неё, но только тогда не пытайтесь убедить зрителей, что вам важно то, о чём вы говорите.

даже если спектакль круто сделан и в нём считываются отсылки к бродскому, а актрисы выполняют словестную эквилибиристику под сбпч и кровосток. даже если на уровне головы я понимаю к какому насилию меня отсылает текст мрожека, и как рука из пьесы 60-х превратилась в охранника из “игры в кальмара” (диктатура прикидывается чем-то похожим на игру). даже если я понимаю, что номера, которые клеют на зрителей перед началом и номера, которые уже наклеены на героинь спектакля - это одни и те же номера, и каждый из нас может стать следующим.

я не призываю художников обнажать перед нами душу даже в спектакле с названием “стриптиз”. я призываю не показывать трусы в горошек там, где нужно оголять зад.

вчера на обсуждении после спектакля про насилие над личностью, который заканичвается гимном ссср и извинениями за то, что “мы шли, мы стремились” никто не говорил о теме спектакля, а только о том, как это сделано и как хороши и сложны актёрские работы. никто не сказал, что отказ от идеалов превращает нас в пособников тоталитарной системы.

причин такого может быть две. либо мы уже находимся в точке, когда страшно вслух увидеть в этом спектакле отражение реальности за окном. либо актрисы не убедили нас всех, что играют про сейчас и хотели нам что-то сказать.

и если вы думаете, что это упрёки авторам спектакля, то скажу так: это упрёк наполовину им и наполовину зрителям, среди которых я был сам. спектакль льва рыбкина с актрисами из школы “как в кино” сделан искуссно и сложно. и если вы в алматы, то его стоит увидеть не затем, чтобы ужаснуться антиутопии, а затем, чтобы удивиться тому как театр может быть реализован в пространстве 2 на 2 за счёт работы с текстом.

мне пока кажется, что до мы еще можем сказать открыто о нарушениях прав на свободу. а с другой стороны, если можем - то почему же вчера я сам об этом не сказал, а пишу здесь?

#пишк #чувствилище

пишк 12. про стробоскоп

как же сильно я ненавижу в спектаклях эти мигания лампочек. особенно, если в камерном пространстве, особенно, если больше 30 секунд.

лично для меня это не театральный эффект, а просто сельская дискотека. добиться этим можно только одного - чтобы зритель закрыл глаза в попытке спастись от эпилепсии.

примерно это я сказал вчера режиссеру после показа в общем-то отличного спектакля «потянуло?» в школе «как в кино».

я бы мог запомнить с этого спектакля другие вещи: классный разбор пьесы нины садур «чудная баба», в котором режиссер лев рыбкин отлично расставил акценты и выкрутил жутковатый абсурд этого текста почти на максимум.

мог бы раз за разом вспоминать как актриса гульжаян нургалиева заставляет поверить зрителей в то, что она испугалась сотворенному концу мира. мог бы удивляться её неожиданной пластичности.

мог бы рассказать как светлана эжбаева своей актерской смелостью вламывается в души людей, меняя за спектакль несколько образов и не стесняется быть на сцене жуткой.

мог бы удивиться тому какой точный финал придумал режиссер, когда актрисы уже вроде бы всё отыграли и как бы подводят итог сегодняшнего показа, но реальность пьесы вламывается обратно звонком от «убиенько» на мобильный телефон и тебя за секунду затягивает обратно в состояние «потянуло?».

мог бы еще раз офигеть от того, как в тексте 1989 года слишком современно смотрятся реплики: «меня америка боится!» или «убиенько? украинская фамилия чтоли» или «у вас же мозги! вам думать надо».

но у меня даже спустя 10 часов после спектакля перед глазами круги, как будто бы на них надавили пальцами и желание посмотреть этот спектакль в пространстве, где не будет электричества и актрисам не будет мешать мерцающий свет и музыка «аукциона», которая, кажется, появляется в театре всегда, когда режиссеру нужно насильно вогнать зрителя в состояние тоски.

p.s. говорят, что на сегодняшнем спектакле той же команды - «стриптиз» мрожека - стробоскопа не будет. так что приходите

пишк 11. почему “пишк”?

вообще, “пишк” это опечатка. в рабочем чате как-то один коллега захотел написать “пишу”, но последняя буква сорвалась и глагол превратился в странное существительное. после этого мы начали пишкать сознательно.

мне показалось, что “пишк” это что-то среднее между “пшик” и “пишу” - а это именно то, чем я тут занимаюсь. каждый пост - всего лишь пшик в том космосе мыслей, что мы читаем каждый день, и в то же время теперь это моя практика, которая позволяет свободнее дышать.

еще “пишк” немного похоже на “писк”. пусть будет писк комариный - на улийе все еще лето. он, как правило, нескончаемый (если его автора не прихлопнуть), слегка нудный и надоедливый, но толкающий к действию. хочется тоже иногда так пищать.

можно, конечно, подумать и о том, чтобы ПИШК стал аббревиатурой. ну, например, “Пишу об Искусстве Школьным Курсивом” или “Памятник Истинному Шоколадному Крохобору”. но пока в голову лезет только вот этот бред, и ПИШК остаётся пишком.

между тем, этих пишков уже 11, как думаете, до скольких доберусь?

#пишк

пишк 10. про отписчиков

каждый, кто ведет канал, наверняка согласится с тем, что чем чаще ты выкладываешь посты, чем больше от тебя отписываются. особенно, если вдруг начал клепать что-то после длительного перерыва, когда твой канал уже давно улетел вниз ленты и ничем себя не выдавал.

когда я только делал первые шаги такая ситуация просто бесила. ну типа - неужели так плохо пишу, что надо отписываться? почему нельзя потерпеть? и при этом первые подписчики были сюда согнаны насильно и добавлены мной без спроса. кстати, интересно, остался ли кто-то из них в итоге?

сейчас вроде бы все кто попал в этот канал, попали добровольно. однако, это не мешает им отписываться. и понятно почему. в разное время этот канал был о питерских спектаклях и жизни студента-театроведа, о спектаклях в красноярске и буднях работника тюза, о театральной самоизоляции и афише астаны, а еще всегда обо мне и моих чувствах. и, конечно, время от времени, человек, который хотел бы здесь видеть напоминание о том, чтобы посмотреть в сибири или чтобы почитать из современной драматургии, с удивлением обнаруживает себя в середине рассуждений непонятного чела, который живёт в астане.

это я все к чему? отписка - это нормально. особенно когда я не генерю контент и не пишу что-то полезное лично для вас. спасибо, что остаётесь.

#пишк

пишк 8. о главном

“А что главное? Что главное? Главное, чтобы весело было. Весело было. Весело! Весело! Совсем весело” - монолог “о сыне” из книги “неприятные тексты”.

одно то, что я цитирую давний, позапрошлой жизни текст уже многое говорит о моем восприятии жизни. хотя с тех пор много всего прочитано и многое зацепило. но это не главное.

хочется написать, что главное - это семья. ну типа а что же еще? а потом думаешь - а как тогда жить тем, у кого семьи нет? как-то несправедливо.

может быть любовь? да вроде то же самое. работа? ну это уже совсем смешно, если ты не спортсмен или человек-паук. хотя в последнем фильме даже он вроде выяснил, что работа не всегда на первом месте.

в последние четыре года я столько искал смысл, что пришёл к простому выводу - поиск и процесс важнее результата. то есть можно по пути посеять компас и сменить маршрут, можно даже развернуться, остановиться, но не перестать идти.

как? а вот тут уже сложности: мотивация всегда продолжать опредяляет длительность пути. для кого-то этой мотивацией становятся деньги, для кого-то открытия и знания, а для кого-то фан.

“А что главное? Что главное? Главное, чтобы весело было, и было весело, весело было” - цитируется по той же книге.

#пишк

пишк 7. про юб.

целый день сегодня проходит под знаком бутусова. год назад весть о его смерти потрясла. сейчас потрясает весть о том, что прошёл год.

это настолько важный для моего поколения русскоязычных театральных людей режиссер, что его театр стал нарицательным при жизни. «бутусовщина» - не то что принятый жаргонизм, а почти термин. и даже не смотря на смерть юрия николаевича, бутусовщина скорее вредна, чем полезна, потому что так говорят о тех спектаклях, где прием стырен у юб, а смысл остался свой - часто бытовой и хилый.

как и год назад призову - если у вас есть возможность сходить на спектакли юб в москве и петербурге, то идите и наслаждайтесь. или ужасайтесь. тревожтесь. беситесь. испытывайте эмоции, черт возьми, ведь для этого театр и нужен.

мой любимый «город. женитьба. гоголь» в театре ленсовета, например, будет 23 сентября и 18 октября. я смотрел его раз пять и пошёл бы еще, если бы мог.

p.s. архивное видео с юб от лысенкова, которое порвет любого, кто понимает о чем речь - в первом комменте

пишк 6. о журналистике

уже три года работаю в казахстане журналистом. у меня есть соответствующее удостоверение, куча аккредитаций и даже госнаграда. при этом сам я себя все еще идентифицирую скорее как критик.

причин несколько: во-первых, да простят меня очень многие, я думаю, что образование - важная часть профессии. я учился на режиссера-педагога и театроведа, и только на этих территориях чувствую себя комфортно. я не знаю какие цели и какую базу закладывают на журфаке, и мне просто не на что опереться, когда опускаются руки. нет во мне никакого журналистского азарта.

вторая причина в том, что честно заниматься журналистикой сейчас почти нельзя. цензура бесит. выбивает почву из-под ног, не дает без ярости думать об этой работе. в работе критика тоже есть ограничения, но они гораздо-гораздо меньше.

третья причина: скорость. работа критика иногда экстремальна - вечером посмотрел и к утру уже сдал какой-то текст, а то и вовсе сразу пошёл делиться мыслями на обсуждениях. но все-таки до новостника, который сидит на ленте, тут еще очень далеко. текст часто должен быть готов не то что сразу после, но буквально до события, а выдан мгновенно вместе с происходящим. это не мой темп, и каждый цейтнот отнимает много энергии.

одна из вещей, которая примеряет меня с этой работой - эффективность. ты можешь действительно добиться каких-то маленьких изменений текстом: выплаты обещанных призовых, активизации судебного разбирательства или измение общественного мнения. получить “спасибо” за материал здесь можно чаще, чем за рецензию, да и удовлетворение больше.

и все-таки, если бы была возможность зарабатывать театроведнием, кртикиой и преподаванием хотя бы сопоставимую сумму с моей зарплатой - я бы ушёл не задумываясь.

#пишк #чувствилище

пишк 5. про друзей

та часть меня, которая была критиком, училась у мастеров, которые утверждали, что дружить с практиками нельзя. ну или по крайней мере о них нельзя писать.

если бы я соблюдал этот закон, то у меня не было бы половины друзей или трети текстов. и если тексты не жаль, то как быть с друзьями? я хочу дружить с талантливыми людьми, которые пишут классные пьесы и интересные рассказы, ставят спектакли, которые мне нравятся и создают картины, которые цепляют.

так что сейчас будет каминг-аут. иногда, если я что-то рекомендую, то я рекомендую то, что сделано людьми, которые мне симпатичны. более того, часто я просто начинаю дружить с кем-то, увидев его работу. потому что по режиссеру часто видно какой он человек именно через спектакли.

но. это не значит, что дружба - единственный критерий. более того, к друзьям я часто даже более строг в рецензиях - просто потому что знаю, что они воспримут это нормально.

вы это сможете проверить уже на следующей неделе. 13 и 14 августа мой друг лев рыбкин привезёт в астану из алматы два своих спектакля - «потянуло?» и «стриптиз». я их не видел, поэтому не могу рекомендовать, но я точно хочу попасть на них сам. я видел другие работы льва и точно знаю, что это, как минимум, любопытно.

уверен в одном - даже если мне спектакли не понравятся и я об этом скажу лично или публично, на дружбу это не повлияет.

p.s. подробнее о том, как попасть на спектакли в первом комменте

#чувствилище #пишк

пишк 4. актерство

так вышло, что я регулярно продолжаю вести занятия по актерскому мастерству. это не то чтобы необходимость, но я оставил себе час в неделю, чтобы сохранять этот навык. кстати, если вам в астане нужен педагог по актерскому на час-два в неделю - пишите.

оговорю сразу, что актер от педагога по актерскому отличается как англичанин от педагога по английскому: то есть я, конечно, что-то играл и смогу это сделать, но совсем не выгляжу в этом органично.

у меня много знакомых актеров, и актеров хороших, и при этом хороших по-разному. есть те, кто обладает магнитической харизмой, что не оторвешь взгляд. есть - профи, которые взгрызаются в роли, придумывают, меняют маски. есть те, о которых не скажешь ничего пока не увидишь в образе, и те, кому роли не нужны вовсе.

мне не свойственно ничего из этого, но самое главное - я просто не получаю удовольствия от лицедейства. а это примерно также важно, как для футболиста получать удовольствие от игры.

преподавать все это не мешает, а даже наоборот. у меня нет амбиций переиграть учеников, у меня нет желания быть на сцене притягательнее, чем они, и при этом есть набор тренингов, упражнений, ситуаций и насмотренности, чтобы подсказать как будет интереснее и легче.

недавно на занятие приходил один потенциальный работодатель и сказал после - «мне понравилась твоя легкость». это было важно услышать, потому что мне и самому кажется, что я приобрел эту штуку - вести к чему-то учеников без натуги и даже острые ситуации разрешать просто. классно, что кому-то еще показалось.

тут бы вот можно было сыграть некое кокетство или наоборот - нацепить маску суперпедагога, но актерство - все-таки не мое.

#пишк #чувствилище

пишк 3. об этике

я вроде бы человек воспитанный, но не очень этичный. сейчас объясню. например, когда учился в колледже культуры, мастер курса вызвала меня как-то в кабинет и со слезами на глазах спросила - почему я постоянно называю наше учебное заведение «кульком» и сетую на его уровень. обвинила в неблагодарности и лишила тогда звания старосты.

похожие истории повторялись с завидной регулярностью - и в институте, и уже на работе в театре - кстати, из-за поста в этом канале. то, что я считал честностью и прямотой, другими воспринималось как нож в спину и сор из избы. нарушением этики, корпоративной.

здесь тоже случилось нечто подобное, но, наученный опытом, теперь я об этом умолчу) сами понимайте, не до честности.

интересно, что этика вообще-то наука и наука о том, как отличать добро от зла. с корпоративностью вяжется не очень. со станиславским, кстати, тоже - он когда-то учил едва ли прямо тому, что нужно прибить в себе все человеческое перед входом в репзал. перед входом в рабочий кабинет, видимо стоит делать похожее.

ни на одной из работ, учеб и ни в одном из сообществ я не слышал «мы не хотим, чтобы наши проблемы озвучивались». везде - наоборот: критика наш друг, она нужна, чтобы расти. а по факту всегда, как её не заворачивай, заканчивается критика нарушением этики, а то и закона.

#чувствилище #пишк