Suhorukov_street

Встретились однажды Пинхасов Вебб и Пауэр в Москве…

Удивительное было время, кажется совсем в другой реальности

В 2019 году Magnum устроил в Москве довольно необычный эксперимент, в город приехали три фотографа агентства Георгий Пинхасов, Марк Пауэр и Алекс Уэбб.

Две недели они вместе исследовали Москву и снимали город каждый по-своему.

идея проекта офигенная: дать трём фотографам примерно одинаковую исходную точку и посмотреть, что каждый из них увидит.

Пинхасов москвич и его взгляд на город сильно отличается от взгляда двух британских коллег, в фотографиях много света, цвета, отражений, неожиданных сочетаний и почти абстрактных сцен

Марк Пауэр смотрит на Москву спокойнее, городская повседневность, архитектура, детали - и что интересно он сам себе поставил условие снимать только ночью

А у Алекса Уэбба всё привычно сложнее))
Как всегда несколько событий, людей и планов могут существовать в одном кадре одновременно. Кстати перед поездкой в Мск (как он обычно делает) Алекс вдохновлялся Булгаковым «МиМ»

Одни улицы
Те же люди
Тот же свет
То же время
Но в итоге получились три совершенно разных города 🔥

Проект называется Moscow Live Lab, и на сайте Magnum есть небольшой фильм и подборка фотографий всех трёх авторов

Чей подход вам ближе?)

3 часа. 1500 снимков. 1% нравится..

Бывает две ситуации:
1. Ты не собирался ничего снимать, просто фот был с собой и ты просто идешь с работы домой - итог неожиданно прикольные кадры и как-то все легко и весело))

2. Специально собрался, подгадал погоду, свет бомбический, людей много, объективы фотик - все на голове… и нифига
Просто не клеится, просто все не то и не радует(

И вот что интересно - и тот и другой вариант по сути являются случайностями, удачными/неудачными стечениями обстоятельств.
И так рождается третий вариант, который приносит и удовольствие и спокойствие - Р.Е.Г.УЛ.Я.Р.Н.О.С.Т.Ь

Все банальное просто, но когда ты гуляешь например каждую неделю (у каждого свой график) то уже не так сильно цепляешься за результат: «мол не сегодня, ну и ладно, я буду гулять и в следующий раз»
И начинают потихоньку копиться те самые нежданные ситуации, удачные кадры, интересные персонажи, удивительные совпадения!

А как у вас бывает чаще?)

ФотоЗарисовки Екатеринбург.

В городе половину сентября стоит потрясающе приятная погода, какой не было, пожалуй, даже летом. И после рабочего дня можно даже успеть в кайф поснимать на закатном солнце 🔥

А какая осень в ваших городах? Покидайте кадрики с названием города в комментариях 🙌

Как на самом деле появился миф о «решающем моменте» Брессона

Решил продолжить про Анри, тем более что последнее время стал залипать за его фотографии и читать биографию)

Мини история:
Однажды Брессон пришёл домой к Иву Сен-Лорану, чтобы сделать его портрет. Сам Брессон, кстати, очень нервничал. Он ходил по комнате, рассматривал картины, книги, интерьер.

Наконец Сен-Лоран спросил:
Ну так когда ты собираешься меня фотографировать?
Брессон ответил:
Я уже сфотографировал.

Анри нажал на спуск ещё тогда, когда только вошёл в комнату..
ну блин, согласитесь что звучит оч круто - скорость, реакция, мастерство уфф 🔥

Но продолжим про решающий момент -
тут еще интереснее)

В 1952 году Брессон вместе с французским издателем Териадом готовил свою первую большую книгу.
По-французски она называлась Images à la sauvette.
Дословно «снимки на ходу», «мимолётные изображения», собственно это то как сам Анри говорил про свой подход к уличной фотографии.

То есть речь была не столько о каком-то одном идеальном мгновении, сколько о фотографии как о попытке схватить ускользающую реальность.

Но американскому издателю такое название показалось недостаточно выразительным.
И книгу назвали:
The Decisive Moment - «Решающий момент».

Название оказалось настолько удачным, что постепенно превратилось в своеобразный бренд самого Брессона.
Хотя, как говорят исследователи его творчества, сам он относился к этой формулировке довольно скептически...

А кто кстати у вас в любимых фотографах «золотой эпохи»?)

«Я начал видеть как художник» 🔥

Лёша - один из участников прошлого потока StreetMind написал мне:

«Задания помогли увидеть, какие кадры я могу делать в скучных локациях за счёт разных подходов. Уникально, что появилось ощущение охоты за кадром - и что всё вокруг меня это материал для творчества. Действительно чувствовал себя настоящим художником. Невероятно классное чувство!»

Что мы обычно снимаем в самом начале?
Окружающие предметы: вот кактус, вот дом, вот море…

Но когда вы начинаете смотреть на мир как художник, вот тогда и начинается магия
Формируется ваш авторский взгляд, появляется интерес к обычным вещам. И рождаются действительно интересные кадры 🙌

(на фото как раз такая трансформация Алексея)

Самый кайф, что тебе уже не нужно специально искать «красивое место», ждать поездки в особый город или мечтать о новой камере.
Ты уже в потоке и начинаешь видеть материал для творчества практически везде

Помните, как чувак из «Областей тьмы» закинулся чудо таблеткой и прозрел?
У нас примерно так же, только без медикаментов😁
И наверное это одно из главных состояний, которое я хочу передать на StreetMind

Уже через 3 дня стартует финальный в этом году поток StreetMind 📸
Если хочется действительно погрузиться в мир творчества - пишите «даа» в личку. Расскажу всё про программу и формат)