Три сестры о театре

В последнее время мы находимся в постоянном диалоге с Питером...

Змей-искуситель, ты дремлешь, обвив
Мое сердце упруго...

Такой Питер, да)

Вчера состоялась питерская премьера нашей "Сонаты перемен" в Скороходе, а скоро поделимся с вами новостями ещё об одной премьере в Балтийском доме, которая будет в ноябре! Это будет ух!)

📣Поэтому мы не смогли пройти мимо вот такого анонса:
Московское "Озеро" привозит свои "Мёртвые души" на гастроли.
Мы знаем по себе, как ценна и важна поддержка частных проектов. Особенно на гастролях!

Чем же уникален этот спектакль? Нет, не гендерной заменой ( всех помещиков здесь играют актрисы - красавицы)
А тем, что спектакль не объясняет себя до конца. Один зритель в отзыве пишет: "не понимаю, как это сделано". И это не недостаток, а замысел. Когда ты всё понимаешь, ты выходишь из театра с чувством «аа, ну, всё ясно». А когда не до конца — ты выходишь с чувством, что что-то сдвинулось внутри, но ты не можешь это пока сформулировать. Это и есть то, ради чего существует театр как искусство. Не пересказать текст, а переосмыслить исходный мифологический нарратив, зашитый в классическом тексте. Чтобы поговорить о нас сегодняшних...

Итак!

14 и 15 октября театр «Озеро» впервые покажет в Петербурге «Мёртвые души».
В Театре на Васильевском пройдут четыре показа:

14 октября — в 17:30 и 20:30
15 октября — в 17:30 и 20:30
Подробности.

Во всех показах заняты: Паулина Андреева, Светлана Иванова, Таисия Вилкова, Игорь Царегородцев и Гоша Токаев
Режиссёры: Владимир Комаров и Андрей Маник

#трисестрырекомендуют

Побывали на спектакле "Накануне" Николая Рощина в театре "Сатирикон". Общее мнение выразила Ольга Андрейкина.

Никогда не задумывалась над названием пьесы Горького "Егор Булычев и другие". Априори, казалось, что имелось ввиду "другие" — это другие персонажи жизни Булычева. Но вчера "осенило" — не персонажи это другие, а Булычев исключительный.

За что? Все умирают? Зачем? Ну, пускай — все! А я — зачем?.

Все умрут, а я останусь, как говорится.

Сделать из пьесы Горького черную абсурдисткую комедию оказалось вполне возможным, и даже вполне ественным решением.

Все персонажи доведены до своей "пиковой" формы — вышли уроды разной степени тяжести.
Эпический эгоизм и развращенность Егора Булычева, щупающего собственную дочь, его оголтелое "жизнелюбие" и лютый волюнтаризм сталкиваются с болезнью и смертью. И этого равенства Егор пережить никак не может. Как Гоголевский Городничий, Булычев торгуется с Богом.

Я тебе вот такую свечу поставлю! Только помоги!

Не помог — к конкурентам пошел, к чертям полосатым. «Тому не нужно далеко ходить, у кого чёрт за плечами», - как писал тот же Гоголь. А за плечами у Егора их целое гнездо — сам вырастил! А тут еще и равенство социальное надвигается.

Вымазанный медвежьей кровью, умрет Булычев в исцеляющем гробу.
Исцелится ли царство? Горькому казалось, что близка победа коммунизма, накануне прямо исцеления Россия. Но мы-то с вами знаем, чем все кончилось. И для Горького тоже. Бог-то милостив к Егору, не увидел он как его Щуренок превратится в зубастую Щуку, на тачанке загуляет, банду какую-нибудь возглавит, реки крови прольет, наверное. "Тра-та-та-та". 

Сын — в красный террор, остальные — в расход. Не сейчас — так позже. До основанья, а затем... а потом опять  — до основанья... и опять,  и снова. И так до конца света, родные мои. Пока уж совсем все до основанья...

Не хотелось бы жить в эту пору чудесную, конечно. Надеюсь, и не придется.
Вышли мы из театра немного оглохшие. Двери, люди — все кричат.

Что-то есть в этом спектакле еще и от комедии дель арте, не зря Горький Италию-то любил. Темперамент!

И смешно местами очень. Сатира!
Чувство юмора у Горького было своебразное. Как-то подарил он
Немировичу-Данченко пьесу "На дне" в серебряном "окладе". "Оклад" Горькому не понравился и он предложил Немировичу ободрать обложку, да и переплавить в кастет — артистов по голове бить! А-ха-хах. Шутка вполне булычевская.

Могучее обаяние и харизма у Константина Райкина, вообще все работы актерские хороши, а разнообразный Тимофей Трибунцев хорош еще и самоиронией, Денис Суханов — мелкий бес настоящий. Все женщины тут, однозначно, страшные ведьмы разного калибра. На многоликую Агриппину Стеклову глаза разбегаются смотреть! Мастер!

Горький часто говорил, что видит чертей и даже с ними общается. А теперь и мы на них поглядели. Неожиданный ключик нашел Николай Рощин и к Горькому, и к Булычеву. Кажется, что ключик подошел к замочку-то, правда, эту открытую дверь немедленно хочется захлопнуть обратно. Бррр...

Автор фото Александр Иванишин!

#трисестры #трисестрывтеатре #премьера #сатирикон #каждыйпишеткаконможет

❓А вы знаете, что в труппе Цыганского театра «Ромэн» 8 народных артистов?

Ольга Андрейкина побывала на спектакле «Мы — цыгане» и рассказывает, почему это был ценный культурный опыт.

Не люблю я фразу, которую вечно приписывают Станиславскому:

«Театр начинается с вешалки».

Театр начинается не с мелочей. МХТ начинается со здания. А вот потом уже важны нюансы. Кто ж спорит?

Театр «Ромэн» расположен в столь же аутентичном здании, что и МХТ имени Чехова.
Белый зал знаменитого ресторана «Яр» стал сценой театра «Ромэн» в 1969 году, но задолго до этой даты уже был настоящим домом цыганской песни.

Реставрация театра была проведена в 2005 году: восстановили декор эпохи модерн и роскошный инкрустированный пол в огромном фойе.
Место просто дышит романтическими историями в духе «Эй, ямщик, гони-ка к Яру!».

Здесь пели лучшие цыганские хоры и солисты, пел Шаляпин, Сличенко...
Цыгане относятся к народам, которые плохо ассимилируются — хранят свою культуру, традиции, обычаи и легенды. Много тысячелетий цыгане колесили по миру, но XX век чуть не стер их с лица Земли: Гитлер требовал полного уничтожения двух наций — цыган и евреев. Советская власть боролась с непонятной манерой цыган жить в дороге, требовала оседлости и прочих, вполне разумных для обычных людей, вещей. Сложная судьба у этого красивого и загадочного народа.

Способность не меняться в главном, хранить то, что делает нацию народом и память об общей судьбе — отражается и в способе жизни театра «Ромэн». Современный театр с его экспериментами не то, чтобы далек от этого театра, а просто находится в параллельном мире.
Декорации, современный свет и звук, конечно, присутствуют. Но это только фон для главного.

Главное — это жизнь, бесценная эмоция, ощущение наполненности момента.

И ускользающее от оценки и расшифровки очарование, сводившее с ума не только простых купцов, но и артистократов-интеллектуалов.

На сцене много молодых артистов — ярких, талантливых, профессиональных; есть в труппе артисты-бриллианты, легенды театра «Ромэн», которым вообще не важен фон. Нужна только гитара...
Способ их существования на сцене не тот, к которому привыкло большинство театралов. «Живём мы в жизни только раз...» — поет народная артистка РФ Ирэна Морозова. Более шестидесяти лет она выходит на сцену, но ее песня вызывает восторг не потому, что актриса в таком почтенном возрасте так здорово «зажигает». Дело в жизненной энергии, в неуловимом актерском колдовстве, которое как раз заставляет все это забыть: возраст, звание... Остается только красота момента, радость жизни, игра, шутка, глубина и мужество — живем-то только раз... Только суть.

Струны души, которых касается театр «Ромэн», не каждому театру дано найти в человеческой душе.

Древнее искусство цыганской песни живет здесь, звучит в белом зале «Яра», соединяя времена, эпохи, страны. Понятно, почему такое количество народных артистов в труппе. Это высокое искусство — впечатлить слушателя одной нотой, неслышанной никогда раньше интонацией. И вспоминается Пушкин с его перевернутой душой, Маша в «Живом трупе», Грушенька — много кто вспоминается...
Достаточно одной искры таланта, чтобы далекое и чужое литературное воспоминание вдруг осветилось живым светом и стало твоим собственным впечатлением.

Репертуар театра на сайте

🆘Пост о помощи! Пишет Татьяна Тарасова.

"Случилась беда у актрисы Ведогонь- театра" Натальи Тимониной. Многие видели её в моём спектакле "С неба упали три яблока" по роману Наринэ Абгарян, где она играет главную роль - Анатолию.

Всё написано в посте Олега Липовецкого, который я скопировала. Это семья из двух женщин: мамы - актрисы театра "Ведогонь" Натальи Тимониной и дочери - Екатерины Тимониной, завлита театра "Шалом".

Любое посильное пожертвование будет им в помощь"


___
Пост Олега Липовецкого:
·
Дорогие друзья!
У нашей коллеги, завлита театра "Шалом" Кати Тимониной случилось плохое. Нужна помощь. Был пожар в доме, где живут Катя с мамой.
Огонь был в квартирах ниже, они вовремя проснулись, но не смогли выбраться самостоятельно, с трудом дышали даже у открытого окна. Их эвакуировали в кислородных масках (огромная благодарность благодарность пожарному Дмитрию )
Сейчас в квартире опасно находиться, они вынужденно съехали, так как все покрыто смолистым, жирным слоем гари и копоти, они токсичны. Катя получила химический ожог дыхательных путей и попала в реанимацию Склифа, но, к счастью, спасибо медикам, всё ок, и она уже снова с нами.
Но Кате и маме негде жить.

Клинингом и озонированием здесь не обойтись, требуется капитальный ремонт квартиры (пол, стены, потолок успели пропитаться ядовитыми продуктами горения, сажей и смолами). По предварительной оценке, стоимость только работы по ремонту (без материалов) - больше миллиона.
Театр помогает Кате и маме с жильём и материально, но мы не сможем закрыть такие финансовые потребности на ремонт и материалы.

Катя очень хороший человек и прекрасный профессионал.
Прошу вас, давайте поможем Кате и ее маме.
Она не просила меня об этом, но быть в стороне невозможно.

Кто сколько может. Вот данные Катиных счетов:
Для клиентов Сбера сбор: https://messenger.sbrf.ru/sl/PNWqDzvJldKSQlNm2
Можно перевести по СПБ по номеру мамы: +79032742669
Наталья Владимировна Т.
Назначение платежа: «Помощь после пожара» и Ваше имя, если можно.

И, конечно, если вы можете сделать репост огромное спасибо!
Спасибо всем ❤️

Ps: Фото для привлечения внимания из креативной съемки от Трех сестер к премьере спектакля "С неба упали три яблока"
С этой премьеры началось наше Агентство.

Москвичи, ауу)) Не понимаем вас, честное слово))

На гастрольные спектакли Камерного Малыщицкого театра ( КТМ) из Питера, которые будут в конце сентября в Москве, давно нет билетов!
Все три спектакля - с участием звезды театра - Антона Падерина.

А на дебютный московский спектакль Антона "Соната перемен " Екатерины Половцевой всё ещё есть билеты на 25 сентября!

"Антон Падерин – яркий и востребованный актер петербургского театра, чье имя за последние годы стало особенно заметным в театральном ландшафте города. Он служит в Театре имени Ленсовета и плодотворно сотрудничает с Камерным театром Малыщицкого (КТМ), где играет в спектаклях «Киллер Джо», «Сирены Титана», «Крум», «Три», «Сад» (все – в постановке Петра Шерешевского). В театре «Приют комедианта» (Театр на Садовой) Падерин блистательно сыграл Парфена Рогожина в спектакле «Идиот» Петра Шерешевского, за что был номинирован на «Золотую Маску» и «Золотой Софит» в 2023 году, а весной 2026 здесь же – Стэнли Ковальски в «Трамвае “Желание”» в постановке Екатерины Половцевой.

25 сентября на сцене ДК «Рассвет» пройдет премьера спектакля «Соната перемен» по «Крейцеровой сонате» Толстого и «Дороге перемен» Йейтса, где Антон Падерин выйдет на сцену в одной из центральных ролей.
А чуть позже – с 28 сентября по 2 октября – Камерный театр Малыщицкого привезет в Москву три спектакля Шерешевского с участием Падерина. Так что этой осенью Москва откроет для себя актера, которого Петербург давно считает своим".

Светлана Бердичевская поговорила с Антоном для "Экран и сцены".
О Москве и Питере, о спектаклях Шерешевского и Бутусова, любви и браке и,конечно же, о премьере!!

Правда ли, что в Петербурге вас узнают на улице? И у вас армия поклонниц.
– Не то чтобы я не мог спокойно передвигаться, но иногда происходят любопытные ситуации. Однажды, например, я поехал по объявлению на Авито покупать зажигалку Zippo, и меня узнал продавец. Был случай, когда спрашивали, какого именно числа я играю. Это все зрители Камерного театра Малыщицкого (КТМ) под руководством Петра Шерешевского. Безусловно, поворотным моментом в моей театральной карьере оказался приход в этот театр в 2017 году.

Интервью по этой ссылке

Билеты по этой ссылке

#трисестры #нашипроекты

💃Бальные танцы...
Что вы вспоминаете?

Паркет, скользящие пары, Let's dance или Shall We Dance и красную розу? Набережную в Парке Горького, "кружок по танцам" в школе?

А теперь  представьте целый спектакль из танцев!

В 2025 году чемпион мира, Европы и России по бальным танцам Денис Тагинцев создал ГРАНД Театр - первый и единственный  в России танцевально-драматический театр. Для совместного создания спектаклей Денис пригласил художественного руководителя Театра Маяковского, режиссера Егора Перегудова. Если вы видели спектакль "Любовь по Маркесу", то запомнили великолепные танцевальные номера, которые поставил Денис Тагинцев.

Егор Перегудов настолько увлекся энергией и красотой танца, что согласился попробовать себя в качестве режиссера спектаклей ГРАНД Театра.

Постановки вышли очень необычными и притягательными, энергия буквально льется в зал со сцены. 

Мы хотим положить начало новому жанру, основанному на синтезе хореографического и драматического искусства

— сказал  Егор Перегудов в одном из интервью.

18 сентября ГРАНД Театр открывает новый сезон на сцене театра «Маска».

Денис Тагинцев и Егор Перегудов не остановились на уже достигнутом, а продолжили совершенствовать свои спектакли.
Они готовы показать их зрителям в новом сезоне.
«История в отеле. Танец на двоих», «История в отле. Ностальгия», «Живые картины» ждут своих первых зрителей на сцене театра «Маска» ( МДМ)

И не переключайтесь! Вас ждет приятный сюрприз буквально через пару часов)

#трисестры #нашипроекты