UPGRADE SOUND / ДРАМКИТ, ПЛАГИНЫ, СВЕДЕНИЕ, VST /

Начинающий артист тратит кучу времени на детали, которые пока не двигают его вперёд.

Ко мне регулярно приходят с вопросом «как правильно выпустить релиз». И начинается: как оформить карточку, как назвать трек, какая обложка, какое описание, в каком порядке синглы. Человек тратит недели на то, чтобы всё было идеально.

А потом релиз выходит и его слушают сто человек.

Оформление и позиционирование важны, я это не отрицаю. Хорошая карточка, внятное название, продуманная упаковка работают на общую картину. На старте её надо собрать позиционирование и вкладывать его в свой путь артиста, но не сидеть с ней месяцами.

Проблема не в том, что артисты уделяют внимание форме. Проблема в том, что уделяют ей всё внимание. И упускают главное: пока о тебе никто не знает, самая идеальная упаковка никого не приведёт.

Успешные артисты тоже занимаются деталями. Тоже вылизывают карточки, обложки и релиз-планы. Но у них другое соотношение. Основное время они вкладывают в то, что реально приносит слушателей, а на упаковку тратят ровно столько, сколько нужно. У начинающих всё наоборот: основное время на упаковку, крохи — на охват.

Единственный вопрос, который должен звучать в голове до первой серьёзной аудитории: то, чем я сейчас занимаюсь, реально приведёт ко мне новых людей? Или я просто перекладываю карточки, потому что это понятнее и приятнее, чем ходить и продвигаться?

Ответ обычно неприятный. Но он и есть точка роста.

Дисциплина не работает. Работает только желание. Всё остальное сказки для тех, кто любит страдать.

Я это на себе заметил. Заставлять себя можно неделю, две, месяц. Дальше всё разваливается к чертям.
Единственное, что держит вдолгую - когда ты сам хочешь делать то, что делаешь.

А желание — штука непостоянная. Оно уходит, особенно когда перегруз. Поэтому я регулярно к нему возвращаюсь. Сажусь и напоминаю себе, зачем я во всё это ввязался. И когда ответ снова становится живым, включаюсь сам, без пинков и мотивационных цитат в сторис.

С артистами вижу то же самое каждый день. Те, кто пытается пахать на дисциплине без желания, выпадают через два-три месяца. Не потому что ленивые. Потому что топливо кончилось, а нового не подвезли. И никакой продюсер, коуч и наставник тут не поможет, пока человек сам не разберётся, зачем ему это.

А те, кто хочет, не спрашивают, когда выпускать следующий трек. Они уже пишут. Пока ты читаешь этот пост, они пишут.

Разница между теми, кто продолжает, и теми, кто останавливается, вдолгую колоссальная. Через год, через три это уже совсем разные карьеры и разные жизни. И продолжает обычно не самый талантливый. Продолжает тот, кто держит своё желание живым.

Возвращайтесь к своему зачем. Регулярно, как к зарядке. Стройте режим так, чтобы кайфовать, а не терпеть. Тогда дисциплина не нужна — она становится побочным эффектом.

А если вы сейчас читаете это и думаете «ну да, красиво звучит, но у меня всё сложнее» — вот с этого места и начинается ваша дисциплина без желания. Которая не сработает.

Самая частая проблема артиста — не отсутствие таланта.

А отсутствие понимания, что делать дальше.
- Ко мне постоянно попадают артисты в совершенно разных точках.
- Кто-то только хочет начать заниматься музыкой и вообще не понимает, с чего начать.
- Кто-то уже записывает треки, но месяцами не может довести их до релиза.
- Кто-то делает музыку, но чувствует, что стоит на месте.
- А кто-то просто потерялся между битами, записью, продакшеном, продвижением и бесконечными советами из интернета.

И в какой-то момент возникает простой вопрос:

«А что мне вообще сейчас нужно делать?»

И вот на него не существует универсального ответа.
- Одному артисту действительно нужно записать новый трек.
- Другому — сначала найти своё звучание.
- Третьему — нормально допродюсировать материал, который уже есть.
- Четвёртому — заняться продвижением.

А иногда человеку вообще нужно остановиться и пересобрать направление.

Поэтому мы решили открыть 10 бесплатных консультаций в августе.

На консультации можно принести свою музыку, демки, идеи или просто прийти с вопросом:
«Я хочу заниматься музыкой. Что мне делать дальше?»

Разберём, где ты сейчас, чего хочешь добиться и какой следующий шаг действительно имеет смысл.

Если хочешь попасть на консультацию, напиши «ХОЧУ» нашему менеджеру.
@upgrade_studiome

Посмотрим, что можно сделать с твоим проектом!

Думал недавно про одну штуку.

Информации сейчас столько, что запуститься в музыке можно с нуля буквально по открытым источникам. Курсы, разборы, схемы, контакты — всё лежит. Бери и делай.

Но между «знать» и «делать» — пропасть, и она почему-то всё шире.

Момент «о, я понял» мозг воспринимает как результат. Ты узнал — значит, продвинулся. По ощущениям — да. По факту — просто получил дозу от нового знания и пошёл искать следующую.

И вот тут ловушка. Артист, который знает 10% и применяет, обгоняет артиста, который знает 90% и ждёт подходящего момента. Всегда. Без исключений.

Знание без действия — коллекция. Пользы от неё столько же, сколько от сохранённых постов в закладках.
Себе тоже иногда напоминаю.

Хочу рассказать одну штуку, о которой давно молчал.

Расскажу две короткие истории — к нам они пришли в разное время.

Первая — про парня, который читал хип-хоп. На Я.Музыке у него было пять тысяч слушателей в месяц, и он уже думал, что это потолок. Мы поработали над звуком, над подачей, помогли с упаковкой. Через несколько месяцев его забрали на лейбл, начали ставить в редакторские плейлисты, и в пике он дошёл до 400 000 слушателей в месяц.

Вторая — про девушку, которая пела поп. Тысяча слушателей, ноль внимания со стороны индустрии. Мы взялись за её саунд, образ, направление. Через какое-то время её увидел один из топовых продюсеров страны и забрал к себе на продюсирование. Сейчас у неё больше миллиона слушателей в месяц.

За семь лет моя команда поработала со многими артистами — с начинающими и с теми, кого вы все знаете: GayazovS BrotherS, Gazan, Хабиб, Kristina Si, Скриптонит.

И знаете, что общего у всех тех, кто вырос?

Никто не сделал это в одиночку.

Не самые талантливые становятся большими. Большими становятся те, у кого за спиной есть команда. Тот, кто слышит, где трек проседает. Тот, кто знает, куда его заводить. Тот, у кого есть связи, открывающие двери в плейлисты.

Семь лет я собирал такие команды для чужих артистов. Помогал чужим становиться большими. Пришло время делать это иначе.

Мы запускаем то, что давно должно было быть. Upgrade Studio открывает продюсерский центр.

В ближайшие время выложу важный пост с розыгрышем и с одной штукой, которой ещё не было в этой индустрии. Включайте уведомления.

P. S. Это только первый конкурс из тех, что я планирую. Кто в этом с самого начала — в выигрыше всегда.

20 миллионов стримов на одном треке.

Один наш трек на лейбле «Громкость» пробил 20 миллионов прослушиваний. И мне самому интересно было разобраться, что именно её принесло.

Я не из тех, кто отрицает удачу. В музыке нет железной формулы — если бы была, мы бы её давно поставили на поток. Что-то всегда зависит от того, как алгоритм поймал момент, как сработала аудитория, какое настроение было в индустрии на этой неделе. На это повлиять нельзя.

А вот всё остальное — можно.

У нас на «Громкости» есть внутренний регламент. Семь пунктов, через которые проходит каждый релиз до публикации. Если артист приходит со своим релизом и не закрывает хотя бы три из них, после выхода почти ничего не происходит. Алгоритм не подхватывает, плейлисты не берут, послушают только те, кто на артиста уже подписан. Сам он потом обычно не понимает, на каком этапе всё пошло не так.

Сегодня покажу три из семи. По ним за пару минут можно понять, где у тебя сейчас может проседать запуск.

Первое, на что я смотрю в любом демо — десять секунд аранжировки.

Окно внимания у трека сегодня сжалось примерно до этого размера. Лет пять назад спокойно было тридцать, сейчас люди свайпают раньше, чем доходят до куплета. Алгоритм видит свайп и опускает трек в выдаче. До припева, каким бы он ни был мощным, никто уже не дослушал.
Если на десятой секунде ничего не происходит — смена вокала, изменение мелодии, добавление баса, любое событие — трек дальше уже не зайдёт. Алгоритм не даст ему добраться до аудитории.

Дальше я слушаю вокал. Меня интересует узнаваемость голоса. Есть она или нет.

Слушатель не запоминает трек, в котором вокал звучит средне-как-у-всех. Пролистнёт, даже если технически всё хорошо собрано. И это сразу должно цеплять. Я всегда при прослушивании осознанно отвечаю себе на вопрос: "Верю / не верю?". Также делает и аудитория, но бессознательно.

И третий пункт — обложка.

Зачастую недооценённый артистами слой релиза.

Обложка — это твоё позиционирование. То, как артист заявляет о себе ещё до того, как зазвучит первая нота. По ней считывается стиль, мир артиста, к какой аудитории он обращается, какой он человек. Редактор плейлиста в Яндекс Музыке и VK видит её раньше, чем слышит звук. И решает, тратить ли время на прослушивание, во многом по этому образу.

Материал, конечно, первичен. Слабый трек никакая обложка не вытащит. Но и сильный трек с обложкой, которая не передаёт позиционирование, доходит до слушателя слабее. Его слышат, но не запоминают, он не становится частью образа артиста.

Три пункта из семи. Цель у регламента простая — не выпускать сырое. Алгоритм запоминает паттерн твоих первых релизов: если первые два-три прошли слабо, дальше тебе нужно сначала переломить эту историю, и только потом начинать собирать аудиторию.
Артист приходит к нам со своим звуком. Дальше уже наша работа — чтобы всё вокруг звука не мешало его услышать.

Остальные четыре пункта разберу в следующих постах.

Талант есть у каждого второго, кто пишет мне в личку. Доходит один из ста.

Разница не в таланте.
Десять лет в музыке. Лейбл «Громкость», 338 артистов, 300 миллионов стримов.
За это время через меня прошло столько людей, которые «вот-вот стрельнут», что я научился видеть это с первой встречи.

Пять вещей, которые отличают тех, кто доходит, от тех, кто застревает.
1. Ты боишься нейросетей

Самое странное, что ты услышишь от продюсера с десятью годами за плечами. Но я скажу как есть.
Артисты, которые игнорируют нейронки, проигрывают тем, кто их освоил. Не «сгенерил в Suno и выкатил» — этот мусор не пробивается. А по-другому.

Нейронка за час делает референс под аранжировку. Накидывает тридцать вариантов текста — ты выберешь две сильные строчки. Чистит шум с черновой записи. Рисует мудборд для обложки.
Артист с нейронкой выпускает четыре трека там, где другой выпускает один. И эти четыре сделаны нормально — рутину забрала машина, на креатив осталась голова.

Артист без — пишет один трек три месяца. К моменту, когда доделает, тренд уже сменился.
Не уметь — это уже не выбор. Это отставание.

2. У тебя нет образа

Артист — это не человек, который выпускает треки. Артист — это человек, за которым интересно следить.
Посмотри на Макана. У него есть мир: М5, братья, Бог на небе, район, тоска. Слушаешь один трек — понимаешь, кто он. Второй — узнаёшь. Третий — уже ждёшь четвёртый.
Это не случайность. Это образ, который он строил годами.
Без своей истории ты — один из тысячи парней с битом и микрофоном.

3. Ты экономишь на звуке

«Сам сведу, сам сделаю мастеринг, сам нарисую обложку». Знакомо?
Я понимаю — денег нет. Но есть разница между «нет денег и я экономлю» и «нет денег и я в стагнации».
Кривое сведение убивает даже хороший трек. Слушатель не разбирается в частотах — он просто чувствует, что что-то не так, и листает дальше. Алгоритмы плейлистов считывают уровень продакшна за пять секунд.
Копи на один трек вместо пяти. Один, сделанный нормально, даст больше, чем десять самописных.

4. У тебя не то окружение

Покажи мне твоё окружение — я скажу, где ты будешь через год.
Если ты варишься с пятью такими же, как ты, — будете медленно ходить по кругу. Делиться провалами. Никто не знает, как из этого выбираться. Это группа поддержки, а не среда роста.
Тебе нужны два типа людей.

Те, кто на пару шагов впереди — у них уже есть релизы на лейблах, плейлисты, понимание индустрии. Они вытащат тебя за уши.
И те, кто идёт ровно с тобой — с ними обмениваешься контактами, фидбэком, треками. Это твоя команда.
Если в окружении нет ни тех, ни других — это первое, что надо менять. Раньше треков, раньше клипов, раньше всего остального.

5. Ты не проявляешься

Самый тихий пункт. И самый дорогой.

Ты читаешь канал. Возможно, давно. Узнаёшь себя в постах, киваешь головой, иногда ставишь реакцию. И на этом всё.

А индустрия — это не лента. Это люди. И люди замечают тех, кто проявляется. Кто пишет, спрашивает, показывает свои треки, лезет в разговор. Артиста, который год молча сидит в стороне, никто не знает. Артиста, который по делу говорит и задаёт вопросы, через полгода узнают продюсеры, лейблы, редакторы плейлистов. Это не магия. Это арифметика внимания.

Начни сейчас. Прямо под этим постом.

Напиши в комментариях, что у тебя не получается в музыке. Где застрял. Что не понимаешь. «Не знаю, как питчить в плейлисты». «Не понимаю, где взять деньги на нормальное сведение». «Не понимаю, как найти своего звукорежиссёра». Не для меня. Для себя — сформулировать вслух то, что обычно крутится в голове молча.

Я прочитаю каждый комментарий. По самым частым запросам разберу темы отдельными постами — конкретно, с цифрами и кейсами с лейбла. Канал будет жить твоими вопросами, а не моей повесткой.

И включи уведомления на канале — иначе следующий пост, который, возможно, будет про твою боль, просто опустится вниз и исчезнет с экрана.

Поехали.