Принесла вам идеальный день в Питере - в нем искусство успевает сменить три формы: сначала оказывается на сцене, потом на тарелке, а к вечеру занимает три этажа фабрики.
1.
Манеж / «Сцена действия»Мне везет с проектами, и вам начать стоит с выставки, где о театре рассказывают не только афиши и костюмы, но и произведения искусства, которые напрямую с театром не связаны. Здесь показывают «Картину и зрителей» Эрика Булатова, «Зиму» Бориса Кустодиева, «Валет червей» Ольги Розановой и еще 1000 экспонатов из рекордных 98 институций. 150 лет Союзу театральных деятелей превращаются в небывалый по размаху разговор о театре. И примечательно, что это бережный
музейный разговор, дань уважения одного сообщества другому. Театралы правда уже в шоке.
Гостей встречает подлинный антрактный занавес, созданный по эскизам Александра Головина для мейерхольдовского «Маскарада» (1917). Особенно интересно проследить, как менялись отношения сцены и
зрителя. «Артаксерксово действо» (про уши омана) первая придворная постановка XVII века по библейской истории Есфири - шло десять часов: царь смотрел сидя, бояре стояли. А через несколько столетий «Вечно живые» Виктора Розова, первый спектакль «Современника», - предложил разговор со зрителем на равных, это была та самая инициатива снизу, от поколения, которое осознало свою силу и способность «говорить». Между этими точками - история того, как вместе с театром менялся зритель, или наоборот.
В Манеже традиционно сильнейшая кураторская группа, этот тандем с тактичным директором позволяет делать блокбастеры уже несколько лет подряд. Выставка делится на семь «театральных картин», новелл, и повествование собирается не хронологически, а концептуально. Кураторы не стали заходить на территорию академической науки и истории театра, а сделали художественную выставку, которая создает впечатление, сродни театральному. Посетитель проходит путь от рождения действа, автора и постановки до появления самого главного соучастника - зрителя. В конечном счете проект не столько о театре, сколько о тех, ради кого театр существует и с кем в вечном диалоге.
2.
BOBO / «Ворота в город»Семнадцатый сет братьев Артема и Алексея Гребенщиковых (самых на мой взгляд невероятных шефов авторской кухни) придуман как признание Петербургу - с его историей, людьми и неожиданными вкусами. Его сделали вместе с участниками объединения локальных молодых художников «Кружок»
@kruzhok_360: каждый автор выбрал собственный образ города, объект и оптику, создал посуду, а шефы ответили на этот разговор блюдами. Поэтому сет работает не как набор эффектных подач, а как прогулка по живому и личному Петербургу. Здесь даже тартар из оленины с картофелем превращается в пейзаж, точнее, в петербургское болото. Именно такую тарелочку сделала
Екатерина Колосовская. Благодаря сету узнала много новых авторов, а это всегда праздник. 🍾
3. Фабрика лимонной кислоты / «Так не бывает»Завершить день -
на Лиговском, в индустриальном пространстве, которое
Полина Слепенкова, прежде работавшая арт-директором Anna Nova Gallery, вместе с командой превратила в площадку для современного искусства. Выставку придумали молодые художники объединения «Тоска» вместе с
Сообществом Современных Сибирских Художников, она выросла в разговор о детстве, памяти, семейных историях и знакомом чувстве, когда взрослую жизнь не устал рассматривать глазами удивленного ребёнка. Взрослые это мы (с)
Новое пространство стало неожиданно популярным, предлагая довольно радикальный ответ blazar: фотмат галереи, понятный молодым. Каталог выставки
доступен по ссылке 💫
К выставке прилагается удобный бот-навигатор
@Tak_ne_byvaet_bot по этажам и 55 авторам
Я купила работу
Фимы Вас:
#соврискнавилле
Художница окончила академию Штиглица на кафедре художественного стекла. В своём творчестве исследует тему сохранности души через призму детского взгляда, так как считает, что в каждом человеке живёт ребёнок, с которым нужно говорить. Для своих работ она использует различные медиумы, такие как стекло, металл и керамика. Любимое слово художницы: «Ура!».
