Vladimir Spivakov


Гео и язык канала: Россия, Русский
Категория: Другое


Скрипач-виртуоз, Народный артист СССР, Артист мира ЮНЕСКО
Руководитель и дирижер ГКО «Виртуозы Москвы» и НФОР, основатель Благотворительного фонда

Связанные каналы  |  Похожие каналы

Гео и язык канала
Россия, Русский
Категория
Другое
Статистика
Фильтр публикаций


Видео недоступно для предпросмотра
Смотреть в Telegram
Рихард Вагнер считал оперу «Тангейзер», написанную в 1845 году, своей худшей оперой и до конца жизни пытался её переписывать. Композитор и не предполагал, что столь не любимое им произведение займёт четвёртую строчку среди всех его опер, обойдя по популярности «Парсифаля» и «Кольцо Нибелунга». В «Тангейзере» Вагнер объединил несколько версий легенды о состязании певцов в Вартбурге эпохи Романтизма. Особую популярность завоевали ария Елизаветы и романс Вольфрама фон Эшенбаха. Прототипом последнего стал реальный средневековый поэт-рыцарь, один из крупнейших немецких миннезингеров. По сюжету он является соперником самого Тангейзера и его нравственной противоположностью. Романс Вольфрама – тихий, лирический центр партитуры, предлагающий возможность спасения путём сострадательной любви.

Предлагаем вам послушать Романс Вольфрама из оперы «Тангейзер» Рихарда Вагнера в исполнении Дмитрия Хворостовского и Национального филармонического оркестра России под управлением Владимира Спивакова.


Видео недоступно для предпросмотра
Смотреть в Telegram
4 октября 1875 года в Неаполе родился композитор, автор знаменитых неаполитанских песен Эрнесто де Куртис. Он часто работал в творческом тандеме со своим братом, поэтом Джамбаттистой де Куртисом. Вершиной их творчества стала песня «Вернись в Сорренто». Но не менее популярной была и песня «Не забывай меня», созданная в 1912 году на слова поэта Доменико Фурно. Успех пришёл к этому шлягеру значительно позже – в 1935 году, за два года до смерти композитора. Песня «Не забывай меня» прозвучала в одноимённом фильме, где главную роль сыграл знаменитый тенор Беньямино Джильи – близкий друг Эрнесто де Куртиса и постоянный исполнитель почти всех его сочинений. Позже песни, созданные Эрнесто де Куртисом, вошли в репертуар величайших певцов XX века: Марио Ланца, Робертино Лорети, Пласидо Доминго, Йонаса Кауфманна, Муслима Магомаева и Дмитрия Хворостовского.

В день рождения композитора предлагаем вам послушать его неаполитанскую песню «Не забывай меня» в исполнении Анны Аглатовой, Алексея Неклюдова и Национального филармонического оркестра России под управлением Владимира Спивакова.


Видео недоступно для предпросмотра
Смотреть в Telegram
3 октября 1888 года в Мюнхене состоялась премьера Скрипичной сонаты (соч. 18) Рихарда Штрауса. На скрипке играл Роберт Хекманн, на фортепиано аккомпанировал Юлиус Буц. В 1887 году из-под пера молодого композитора Рихарда Штрауса вышла Скрипичная соната (соч. 18). В это время Штраус получил престижную должность капельмейстера в Мюнхене, вследствие чего серьёзно увлёкся дирижированием, но при этом не отказался от сочинения камерной музыки. Соната завершает период освоения Штраусом традиций классического и романтического музыкального искусства и является последним из его произведений, написанных в классической форме. Эталонной считается запись Скрипичной сонаты Штрауса в исполнении Яши Хейфеца, сделанная в 1934 году.

Предлагаем вам послушать первую часть Allegro ma non troppo Скрипичной сонаты (соч. 18) Рихарда Штрауса в исполнении Владимира Спивакова (скрипка) и Сергея Безродного (фортепиано). Немецкая газета «Suddeutsche Zeitung» назвала альбом «Ravel, Strauss & Franck: Violin Sonatas» Владимира Спиваков и Сергея Безродного, записанный в 2001 году, «Лучшей записью года».


Видео недоступно для предпросмотра
Смотреть в Telegram
В 1876 году Пётр Ильич Чайковский закончил работу над партитурой своего первого балет «Лебединое озеро». Вступление к балету – это не просто начало спектакля, а важный этап в развитии всего танцевального искусства. Вступление закладывает основу всей музыкальной драмы: печальная, тихая мелодия гобоя постепенно перерастает в тревожную, громкую тему с гулом литавр и тромбонов. Композитор задаёт тон всему действию – он вводит тему заколдованной девушки-лебедя (Одетты), предупреждает о надвигающейся угрозе (тема Злого гения Ротбарта), а также вводит мелодию любви принца Зигфрида. Услышав эту программную увертюру, зритель сразу получает «ключ» к пониманию сюжета балета.

Предлагаем вам послушать вступление к балету «Лебединое озеро» в исполнении Национального филармонического оркестра России под управлением Владимира Спивакова.


Репост из: Дом музыки
Видео недоступно для предпросмотра
Смотреть в Telegram
Последние минуты репетиции!

📹 На сцене – маэстро Владимир Спиваков, «Виртуозы Москвы» и юный солист Ченг Цзюнь Марк Чиа (Сингапур).

Сегодня вечером – торжественное открытие XXIII фестиваля «Москва встречает друзей» 🎉


Видео недоступно для предпросмотра
Смотреть в Telegram
1 октября 1879 года в Городской опере Гамбурга состоялась сценическая премьера четырёхактной оперы Антона Рубинштейна «Нерон», созданной композитором по заказу одного из парижских театров. Этот опус, посвящённый древнеримской тематике, не стал шедевром, однако одна из арий обрела мировую известность. Персонаж оперы по имени Виндекс исполняет эпиталаму – то есть свадебную песнь. Эпиталама Виндекса вошла в репертуар всех русских баритонов. В советское время её исполняли Павел Лисициан, Юрий Мазурок, Муслим Магомаев, Леонид Сметанников.

Предлагаем вам послушать Эпиталаму Виндекса из оперы «Нерон» Антона Рубинштейна в исполнении Дмитрия Хворостовского и Национального филармонического оркестра России под управлением Владимира Спивакова.


Сегодня в 19:00 в Светлановском зале Московского Международного Дома музыки состоится открытие XXIII фестиваля «Москва встречает друзей». В первом отделении зрители смогут увидеть танцевальные коллективы из разных уголков России. Второе отделение пройдет с участием Государственного камерного оркестра «Виртуозы Москвы» под управлением маэстро Владимира Спивакова, с ним выступят талантливые юные солисты из разных городов. В программу вошли Концерт для фортепиано с оркестром № 14 (финал) Вольфганга Амадея Моцарта (солист – Эмир Закариа (фортепиано), Москва), Концерт для арфы с оркестром До мажор (1 часть) Антонио Вивальди (солистка – Эсфирь Сушкова-Ирина (арфа), Москва), Концертный полонез Давида Поппера (солист – Матвей Рубин (виолончель), Новосибирск), Концертный вальс на темы из оперы Верди «Травиата» Вильгельма Поппа (солистка – Вероника Ткачук (флейта), Москва), «Неаполитанский танец» Петра Чайковского (солист – Филипп Яровой (труба), Москва), «Испанский танец» Мануэля де Фальи (солист – Степан Минашкин (скрипка), Москва), «Астурия» Исаака Альбениса (солист – Михаил Лосьмаков (баян), Москва) и Еврейская народная песня «Хава Нагила» (солистка – София Фадеева (вокал), Казань).


Видео недоступно для предпросмотра
Смотреть в Telegram
30 сентября 1863 года состоялась премьера оперы «Искатели жемчуга» Жоржа Бизе. В 1863 году парижский театр Лирик заказал композитору Жоржу Бизе новую трёхактную оперу на экзотический сюжет. Бизе давно привлекала экзотика Востока, и он тут же взялся за дело. Либретто написали драматурги Мишель Карре и Эжен Кормон. Они сочинили историю о любовном треугольнике жителей острова Цейлон. Искатель жемчуга Зурга и молодой охотник Надир влюблены в одну и ту же девушку, но она принимает обет целомудрия и становится жрицей. Зрителям опера понравилась, а критики упрекали композитора в излишнем увлечении итальянским стилем. Одной из жемчужин сочинения Бизе стал дуэт Надира и Зурги. Композитор распорядился в своём завещании, чтобы именно этот дуэт звучал на его похоронах, что и произошло 3 июня 1875 года.

Предлагаем вам послушать дуэт Надира и Зурги из оперы «Искатели жемчуга» Жоржа Бизе в исполнении Дмитрия Корчака, Василия Ладюка и Национального филармонического оркестра России под управлением Владимира Спивакова.


Видео недоступно для предпросмотра
Смотреть в Telegram
Камерное инструментальное творчество Франца Шуберта находится на переломе двух стилистических направлений – классицизма и романтизма. Три сонатины для скрипки и фортепиано были созданы композитором в 1816 году. Несмотря на классическую форму в этих сонатинах проявляются типичные романтические черты: лирическая тематика и тяготение к песенным формам. Все сонатины были опубликованы уже после смерти Шуберта в 1836 году.

Предлагаем вам послушать Сонатину № 2 для скрипки и фортепиано ля минор Франца Шуберта в исполнении Владимира Спивакова (скрипка) и Леонида Блока (фортепиано).


Репост из: Дом музыки
«Когда я дирижирую, я абсолютно свободен», — Владимир Спиваков

В интервью издания «Москвич Mag» маэстро рассказал об акустике Светлановского зала, о подарке австрийского канцлера, разговоре с папой римским и о том, почему настоящему музыканту необходимо мужество.

📖 Читайте интервью по ссылке


Видео недоступно для предпросмотра
Смотреть в Telegram
В 1865 году Иоганн Штраус-сын создал новую польку специально для бала студентов-техников венского университета. Полька «Электрофор» стала отражением интереса композитора к теме электричества. Впервые она прозвучала 14 февраля 1865 года в День святого Валентина в университетском зале Дианабад. Электрофор – это устройство для получения статического электричества посредством индукции, изобретённое итальянским физиком Алессандро Вольта. Полька стала настолько популярной, что Штраус включил её в программы своих павловских концертов в России под названием «Электрическая полька». Этой теме посвящали свои опусы и другие члены династии Штраусов: его отец написал вальс «Электрические искры», а брат Эдуард – польку под названием «Электрическая».

Предлагаем вам послушать польку «Электрофор» Иоганна Штрауса-сына в исполнении Национального филармонического оркестра России под управлением Владимира Спивакова.


Видео недоступно для предпросмотра
Смотреть в Telegram
Испанский композитор и скрипач-виртуоз Пабло де Сарасате начал давать сольные концерты, когда ему было всего семнадцать лет. Где бы он ни выступал – в Европе или в Северной Америке – тысячи людей превращались в поклонников его искусства. В 1874 году мексиканский купец Отто Гольдшмидт организовал для прославленного исполнителя длительную гастрольную поездку. Она была настолько успешной, что Сарасате предложил Гольдшмидту стать его пожизненным импрессарио. Помимо деловых качеств купец был наделён талантом – он превосходно играл на пианино и во время гастролей исполнял обязанности аккомпаниатора испанского скрипача. Свою признательность Гольдшмидту Сарасате выразил, посвятив ему своё знаменитое «Баскское каприччио», а также композитор завещал свой дом в Биаррице дочери импрессарио.

Предлагаем вам послушать «Баскское каприччио» Пабло де Сарасате в исполнении Марии Гусак (фортепиано) и Владимира Спивакова (скрипка).


Сегодня в 18:00 в Городском Дворце культуры Обнинска состоится концерт «Я люблю тебя, жизнь!» Хиблы Герзмава и Национального филармонического оркестра России под управлением Спивакова, посвящённый 80-летию Великой Победы. В программу вошли песни Э. Колмановского, Я. Френкеля, А. Пахмутовой, Б. Окуджавы, А. Александрова, А. Новикова, В. Баснера, А. Эшпая, М. Минкова, Д. Тухманова, Е. Птичкина, произведения П. Чайковского, Г. Свиридова, А. Шнитке, Д. Шостаковича и другие.


Репост из: Виртуозы Москвы
«Большинство здравомыслящих музыкантов к Шостаковичу относятся с трепетом. Люди понимали, что живут в одну эпоху с гением. Каждый раз, когда я соприкасался с его музыкой, мне хотелось вставать на колени. Когда Шостакович ушёл из жизни, то возникло ощущение, что в космосе родилась новая планета, которая воздействует на нас, изменяет нас. И связь эта не прерывается», — Владимир Спиваков.


⚡️Сегодня, 25 сентября, весь мир отмечает 120-й день рождения выдающегося советского композитора Дмитрия Шостаковича, а Владимир Спиваков и оркестр «Виртуозы Москвы» выпустили альбом с произведениями Дмитрия Дмитриевича, посвященный этой дате. Слушайте и сохраняйте его на всех популярных стриминговых платформах

В релиз вошли:

✅ Камерная симфония op. 73а в 5 частях в оркестровке Рудольфа Баршая в исполнении легендарного коллектива под управлением маэстро. В её основе — Струнный квартет № 3 фа мажор, написанный в 1946 году вскоре после окончания Великой Отечественной войны. Версию для оркестра позднее создал альтист и дирижёр, близкий друг и ученик автора Рудольф Баршай.

«Мне кажется, что я еще никогда не был столь доволен своим сочинением, как этим квартетом. Вероятно, я ошибаюсь, но пока у меня именно такое чувство. На днях отдам его в переписку. В Москву я приеду в начале сентября. И тогда хотел бы познакомить Вас с этим opиs'ом. Я прошу тебя и остальных членов квартета им. Бетховена принять мое посвящение этого opus'а Вам, ибо работая над ним, я все время думал о Вас и о том хорошем, что Вы для меня сделали», — так писал композитор в августе того же года в письме Василию Ширинскому, исполнителю партии второй скрипки и одному из основателей Бетховенского квартета.


Но несмотря на восторженную рецензию Шостаковича, квартет создавался в сложный для него период: 9-я симфония, премьера которой состоялась в конце 1945 года, была официально осуждена за «идеологическую слабость», а в 1946 году давление на композитора лишь усиливалось. Все 5 частей изначально сопровождались программными подзаголовками, но после премьеры Дмитрий Дмитриевич решил отказаться от них.

Виолончелист Квартета имени Бородина Валентин Берлинский, так вспоминал слова автора о задумке произведения: «Хотя квартет не имеет программы, идея заключалась в том, что первая часть описывает мирную советскую жизнь. Ничего не происходит, все спокойно. Вторая часть — начало Второй мировой войны, хотя еще не в России, а за ее пределами — в Польше, Чехословакии. Третья часть — вторжение полчища танков на российскую землю, четвертая — реквием по павшим, пятая — философское размышление о судьбе человека».


📍Прелюдии № 6, 12 и 24 из цикла 24 прелюдии op. 34 в транскрипции Дмитрия Цыганова для скрипки и фортепиано. Солирует сам Владимир Спиваков, за роялем — Сергей Безродный и Борис Бехтерев. Цикл Шостакович сочинял в 1932-1933 годы в Ленинграде и Москве. В основе структуры — последовательность мажорных и минорных тональностей, расположенных «по квинтовому кругу». В сочинении композитор продолжает традиции Шопена, Скрябина и Прокофьева, сохраняя баланс между лирико-драматической глубиной миниатюр и графической лаконичностью образов. Многие пьесы связаны с жанрами бытовой и танцевальной музыки.

Прелюдия № 6 в си миноре считается одной из самых коротких во всем цикле. Её можно охарактеризовать как озорную польку, написанную в откровенно пародийном ключе. Прелюдия № 12 соль-диез минор выделяется на фоне других номеров цикла своей лиричностью и служит своеобразным «островком» спокойствия в бурном море других миниатюр. Прелюдия № 24 ре минор завершает цикл — она написана в духе шутливого гавота.

Приятного прослушивания!

Где еще следить за «Виртуозами Москвы»:
💙 Вконтакте
💬 MAX


Видео недоступно для предпросмотра
Смотреть в Telegram
26 сентября 1898 года родился крупнейший американский композитор и пианист, создатель национальной музыки, собравшей воедино фольклор, джаз и современные тенденции – Джордж Гершвин. Один из самых популярных композиторов в мире, он был очень многогранен. С одной стороны, сочинял классическую музыку в традициях Рахманинова, Стравинского или Равеля; с другой, был автором лёгкой эстрадной музыки, которую с удовольствием исполняли такие голливудские звёзды, как Фред Астер и Джин Келли. Сочинения Гершвина впитали в себя всё многообразие музыки чернокожих, евреев, русских, европейцев. Его «Рапсодия в стиле блюз» полностью изменила взгляд американцев на мир собственной музыки. «Американец в Париже» Гершвина – это гимн столице Франции, который изображает бурление жизни и звуки автомобильных рожков. Опера «Порги и Бесс» уникальна и не принадлежит ни одному жанру. Это опера о чернокожих, написанная для чернокожих.

В день рождения композитора предлагаем вам послушать мелодию песни «Somebody Loves Me» Джорджа Гершвина в исполнении Владимира Спивакова и Иегуди Менухина.


Репост из: Национальный филармонический оркестр России
25 сентября исполняется 120 лет со дня рождения Дмитрия Шостаковича. В этот день на всех ведущих стриминговых ресурсах вышел новый альбом Владимира Спивакова. Он завершает трилогию записей музыки великого русского композитора, приуроченную к юбилейной дате. Вслед за Сюитой для эстрадного оркестра, выпущенной год назад, и вокальным циклом «Из еврейской народной поэзии» (его релиз состоялся в январе 2026 года), маэстро представляет свои интерпретации Первого скрипичного концерта в амплуа солиста и Девятой симфонии за дирижерским пультом.

Скрипичный концерт Владимир Спиваков записал в 2002 году с Гюрцених-оркестром Кёльна и дирижером Джеймсом Конлоном в Кёльнской филармонии. Студийная работа над Девятой симфонией проходила в 2024 году в Доме музыки в содружестве с известным российским звукорежиссером Павлом Лаврененковым.


Видео недоступно для предпросмотра
Смотреть в Telegram
25 сентября 1906 года родился выдающийся композитор Дмитрий Дмитриевич Шостакович. Сегодня может показаться невероятным, что 70 лет назад музыку Шостаковича объявляли антинародной и формалистичной. Сейчас популярность великого русского композитора в мире огромна. В Германии, Японии, Франции и, конечно, в России работают Общества Шостаковича, выходят специальные журналы, посвящённые его творчеству, существуют оркестры, исполняющие только его произведения. Композитор оставил потомкам огромное наследие. Лишь в недавние годы утвердились на сцене три его балета – «Золотой век», «Болт» и «Светлый ручей». Лучшие сцены мира ежегодно представляют зрители опальную оперу Шостаковича «Катерина Измайлова» («Леди Макбет Мценского уезда»). Творчество любого великого художника становится частью эпохи. Эпоха XX века – это эпоха Дмитрия Дмитриевича Шостаковича.

В день рождения композитора предлагаем вам послушать его Девятую симфонию в исполнении Национального филармонического оркестра России под управлением Владимира Спивакова.


Видео недоступно для предпросмотра
Смотреть в Telegram
27 января 1813 года состоялась премьера одноактной оперы Джоаккино Россини «Синьор Брускино, или Случайный сын». Опера была написана по заказу венецианского театра Сан-Моизе, где и прошёл дебютный спектакль. Либретто комической оперы написал Джузеппе Фоппа. В его основе любовная история, полная забавных поворотов. Хотя большого успеха опера не имела, её увертюра, полная новаторских музыкальных приёмов, часто включается в современный концертный репертуар.

Предлагаем вам послушать увертюру к опере «Синьор Брускино» Джоаккино Россини в исполнении Государственного камерного оркестра «Виртуозы Москвы» под управлением Владимира Спивакова.


Сегодня в 19:00 в Светлановском зале Московского Международного Дома музыки состоится концерт к 120-летию Дмитрия Шостаковича Национального филармонического оркестра России под управлением Владимира Спивакова. В программу вошли Концерт для кларнета с оркестром ля мажор, K622 Вольфганга Амадея Моцарта, Симфония № 10 фа-диез мажор Густава Малера и Симфония № 5 ре минор, op. 47 Дмитрия Шостаковича. В концерте принимает участие кларнетист Андрей Михайловский.


Видео недоступно для предпросмотра
Смотреть в Telegram
Премьера самой удачной оперы Жоржа Бизе «Кармен», состоявшаяся 3 марта 1875 года, обернулась провалом. Много нареканий вызвали как легкомысленный сюжет, так и сложная музыка. Скончавшийся через три месяца после премьеры композитор так и не узнал о триумфе своего последнего опуса. Знаменитая увертюра к опере – это не просто вступление, а сжатое изложение главного конфликта. Её первый раздел рисует картины народного праздника в солнечной Испании. Музыкальные темы навеяны выходом тореадоров и припевом из арии Эскамильо. Второй раздел сосредоточен на теме роковой страсти Кармен. Напряжённая, тревожная мелодия становится лейтмотивом судьбы и завершается резким крещендо. Жизнерадостные народные сцены резко контрастируют с мрачной темой Кармен.

Предлагаем вам послушать увертюру к опере «Кармен» Жоржа Бизе в исполнении Национального филармонического оркестра России под управлением Владимира Спивакова.

Показано 20 последних публикаций.