Волобуев


Гео и язык канала: Россия, Русский
Категория: Другое


Я Андрей Волобуев и это мой канал, где я пишу обо всем, что мне интересно.
andrey@andreyvolobuev.ru
Instagram: instagram.com/volobuev1/
YouTube: youtube.com/andreyvolobuev

Связанные каналы

Гео и язык канала
Россия, Русский
Категория
Другое
Статистика
Фильтр публикаций


O nYEt! 😭


Больше всего на свете меня бесит, когда я прихожу в ресторан, заказываю кучу блюд на всю семью, официант все записывает и, уходя, так невзначай спрашивает: “нести все по готовности?”. Для меня такой вопрос является прям маркером того, что дальше все будет плохо.

Эта мудацкая привычка, введенная в заведениях, которые не умеют нормально организовать процесс начала приготовления блюд, должна умереть как можно быстрее. Ни одно уважающее себя заведение не должно даже в шутку нести гостям блюда “по готовности”.

Зачем так делают? Потому что на кухне что-то готовится медленнее, что-то быстрее. Что-то делается из заготовок, а что-то практически целиком с нуля. Что-то приготовили случайно, а от чего-то только что отказались на другом столике. Если дозволять официантам нести все “по готовности”, то первым делом вам вынесут десерт, тк он замороженный лежит в морозилке, потом суп - его достаточно поварешкой налить из гигантской кастрюли, затем будет салат, для которого нужно всего лишь нарубить овощи, и в самом конце будет стейк.

Когда несут “по готовности”, то гарантированно у вас за столом будет так, что кто-то один сидит и смотрит, как остальные чавкают, - либо наоборот, пять человек давятся слюной, пока ест кто-то один.

В нормальном (не в хорошем, а именно в нормальном, в самом обычном, в базовом) ресторане не может быть иного варианта подачи блюд, кроме как:

1. закуски (в стол)
2. салаты
3. супы
4. основные блюда
5. десерты

Такая подача блюд, кстати, называется а-ля рюс, то есть подача по-русски, но об этом расскажу как-нибудь в другой раз.

Ребята-рестораторы, запомните, даже в МакДаке вам выдают еду не “по готовности”, а всю сразу. Даже если вы пришли туда вдесятером, то вы сядете есть одновременно. И в этом и есть суть того, чтобы приходить в ресторан всем вместе и наслаждаться едой всем вместе. По готовности можно и дома пойти на кухню и схомячить что-нибудь.


Наконец-то понедельник!


Внимательный читатель знает, что на этом канале постоянно встречаются правила о том, как надо жить. Текущий пост как раз один из таких.

Итак, как правильно носить очки. Это очень просто, но не всем почему-то очевидно.

- Носим их только на улице.
- Всегда снимаем в помещении.
- В любой момент, когда очки не у нас на лице, они должны быть в кармане или в чехле.

Всё.

Остальные варианты для колхозников:

- фероньерка (очки на лбу)
- ободок (очки сдвинуты на макушку)
- бейсполка (очки лежат на козырьке кепки, как на полке)
- амулет (очки висят на вороте футболки, как подвеска)
- карабин (очки зацеплены за лямку рюкзака)
- задом наперёд, как будто вы профессиональный спортсмен или как будто у вас глаза на затылке

Отдельный котёл в аду для тех, кто выкладывает очки на столик в ресторане рядом с телефоном. Вы читали правило номер три.

Эти правила действуют только на мужчин, а девушки могут носить очки как угодно)


Видео недоступно для предпросмотра
Смотреть в Telegram


Ля мур 🐈‍⬛


У слова “брак” (который не союз мужчины и женщины) явно негативное значение. Существует даже ГОСТ 15467-79 «Управление качеством продукции. Основные понятия. Термины и определения», который даёт такое определение браку: “продукция, передача которой потребителю не допускается из-за наличия дефектов”. Хочу это немного пошатать.

Есть такое португальское слово barroco (рус. барокко): жемчужина неправильной формы. Та, что выросла криво, с наплывом, с боком. Для ювелира это была испорченная жемчужина. Брак.

В шестнадцатом и семнадцатом веках из этих кривых жемчужин делали отдельный жанр. Неправильную форму не шлифовали до правильной - её разглядывали. В наплыве видели грудь птицы, в изгибе - спину дельфина, в бугре - плечо, и достраивали золотом крыло, хвост, гриву, и получалась подвеска, которую нельзя было повторить, потому что второй такой жемчужины не существовало. Дефект оказывался не концом работы, а её началом. Правильная жемчужина сюжета не даёт: она уже закончена, с ней нечего делать, кроме как вставить в оправу.

Брак - это не то, что сломано. Брак - это форма, для которой ещё не придумали назначение. Пока у вещи есть эталон, всякое отклонение от него - порча. Как только эталон убирают, отклонение становится просто формой, и вопрос переходит из «насколько это испорчено» в «что из этого можно сделать».

Правда, работает это не всегда и не со всем. Кривая жемчужина стала украшением, а кривая деталь в станке остаётся кривой деталью. Разница, кажется, в том, есть ли у вещи функция, которую изъян отменяет. У жемчужины функции нет - только вид. Поэтому её и удалось спасти.

Хотя ГОСТ, если вчитаться, ничего про испорченность и не говорит. Он говорит, что передавать потребителю нельзя, а не то, что “вещь плохая”. Брак - это не свойство предмета, а запрет на его продажу. Существует стандарт и ювелир с ним не спорит, но это не значит, что несоответствие стандарту является чем-то плохим.


Пару-тройку месяцев назад, пока шла Венецианская биеннале, я написал пост про то, что радоваться тому, что какой-то американец посетил наш российский павильон и кайфанул там - это смол дик энерджи, ведь мы же специально сделали наш павильон хорошим, и кто угодно может туда прийти, чтобы получить удовольствие.

Потом по мотивам этого поста схожую точку зрения высказали еще некоторые популярные админы телеграм-пабликов, и теперь такое мнение в какой-то степени считается мейнстримом.

Проблема в том, что в связи с намечающимся приездом рэп-исполнителя Канье в Санкт-Петербург, в комментах к разного рода роликам на ютубе, освещающим концерт (в особенности освещающим его в негативном ключе), а также в твиттере я стал видеть, как мой тезис используют неправильно (см. скрин к посту). Варламов в ролике про Канье заявляет буквально "есть страны, где если ты - просто американец, совершенно не важно, что ты говорил - тебя будут любить".

Итак, тут не то что "это другое", а буквально две полностью противоположные ситуации происходят. Когда Вильям Дефо приходит посмотреть на "Толоку" и кайфует, то мы должны относиться к этому точно так же, как если бы пришел любой другой зритель. Мы здесь продавец, он - покупатель. Мы показываем охуевшее шоу, он смотрит, и очевидно же, что ему вкатывает. Какой повод для особой радости тут, кроме того, что на откровенно хороший продукт приходят посмотреть люди, видевшие (вероятно) многое?

Это как в фильме с Брэдли Купером, где он повара играет, лень гуглить. Он до самого конца гнался за тем, чтобы впечатлить мишленовского спецагента, если он когда-нибудь придет в его ресторан, чтобы получить звезду, но в финале, когда проверяющий таки пришел, он сказал своей команде, что не надо ничего менять. Типа работаем так же, как и работали (и именно тогда звезду он получил).

Это ровно то, что должны делать мы. Какой бы ни пришел ревизор: русский, американец, Путин, Трамп, Вильям Дефо или Шаман - делать свое дело надо одинаково хорошо, и тогда тебе будет плевать, кто пришел смотреть.

Теперь Канье Уэст. Очевидно, он сегодня - главная мировая суперзвезда (после Тейлор Свифт, но я не знаю ни одной ее песни). Можно сколько угодно об этом спорить и сравнивать его с замечательной группой "Заточка", но как, блядь, ни крути, а в вопросе мировой популярности до Канье сегодня любому как до луны раком.

И вот Канье едет торговать ебалом в Россию. Очевидно, что товар будет хороший, и очевидно, что смотреть надо, если, конечно, есть бабки. Тем более в Питер еще нужно будет съездить, а значит, поесть и выпить - чем не сказка?

В том, чтобы поехать на Канье, есть только желание увидеть самое популярное и самое зрелищное (пока не увидел - не могу утверждать) шоу в мире (да-да, в мире). Покупать надо самое лучшее, если есть возможность, а всякое говно пусть остальные едят.

В том, чтобы радоваться тому, что Вильям Дефо заценил "Толоку", есть только необоснованный страх за свой продукт (типа, ой, кажется, что сделали хуйню, но смотрите, американцу понравилось, значит, все не так плохо). Продавать надо любому, кто готов заплатить деньги за товар, который вы продаете. Скидку за национальность смысла делать нет.

Да, разумеется, если Канье, вдруг, решит зайти в пышечную или рюмочную, а мы понесем это как новость на всю страну, то будет, конечно, пиздец. Информация о том, что кому-то понравились питерские пышки новостью не является. Вся страна и так знает, что в "Питере тире пить" (и, конечно, есть).

Не путайте, пожалуйста, понятия. А если вы едете на Канье ('https://t.me/volobuev/893?comment=954' rel='nofollow'>как я) и какой-нибудь долбоящер будет пытаться вменить вам чувство вины за то, что вы, якобы, едете "лизать сапог американского барина", то можете смело сначала выдать ему базу из этого поста, а потом обоссать.


можно ли пытаться общаться как зумер, но все равно писать "спс" вместо "сяп"?




Сегодня в российском кино лютуют, кажется, совершенно дремучие порядки и запреты: типа того, что сигарету нужно обязательно заблюривать, даже в мультиках, свастику нужно заблюривать даже в фильмах о войне, любой узнаваемый бренд (типа банки колы) нужно заблюривать, тк иначе может попасть под закон “о рекламе”, и радугу нужно заблюривать, просто потому что.

Еще у нас сейчас целиком вырезают сцены, в которых целуются два мужика, тк международное движение ЛГБТ в России запрещено. Если главная героиня фильма не хочет детей, то это - пропаганда чайлдфри, а значит, нужно вырезать. Если в кино, не дай Бог, играл актер, ныне признанный иноагентом, то его тоже вырезают. И если кто-то снимает про… ох, даже не буду упоминать, а то мало ли )

Короче, глядя на все это, может показаться, что это чисто наш российский бзик и в нормальном цивилизованном обществе он больше нигде случиться не мог. Однако это не так.

В тридцатых годах 20-го века в США бушевала Великая депрессия: американские компании производили так много товаров, что не могли их все продать. Чтобы урезать расходы, они увольняли сотрудников, а те, в свою очередь, оставшись без денег, покупали еще меньше товаров. Получается замкнутый круг. Самым тяжелым оказался 1933 год: тогда безработными оказались 16 миллионов человек.

Единственной почти не пострадавшей отраслью экономики тогда оказался кинематограф. Американцы были готовы отдать последние деньги, чтобы погрузиться с головой в вымышленный мир и не думать о том, что сегодня на ужин.

Огромной популярностью тогда пользовались комедии абсурда братьев Маркс, откровенно сексуальные фильмы с Мей Вест, мультики о Микки Маусе и легкие семейные мелодрамы с Ширли Темпл.

Кинематограф расцвел настолько, что государство решило его искусственно ограничивать, и в 1934 году начал действовать кодекс Хейса: на экране запрещалось показывать супружеские измены, долгие поцелуи, сцены родов, священников в качестве комических или отрицательных персонажей, подробные сцены убийств, грабежей или поджогов, а также любые другие непристойности, типа межрассовых романов или гомосексуальных связей.

Читатель может возразить: ха-ха, сравнил, сто лет прошло. Отвечаю: сто лет для страны - это ничто, всего каких-то четыре поколения. И механика совпадает до деталей. Там тоже все начиналось не с закона, а с испуга: как бы чего не вышло. А вообще в США кодекс не то чтобы умер совсем, а просто в 1968 году был заменен на рейтинги MPAA (G / M / R / X), и эта система работает до сих пор.

Интересно, что у кодекса Хейса был неожиданный побочный эффект - в американском кино расцвели подтекст и иносказание: нуар и скрюбол-комедия во многом обязаны своей двусмысленностью именно кодексу. Знаменитый прием Хичкока в «Дурной славе», где длинный поцелуй нарезан на короткие, придуман специально, чтобы формально пройти по правилам кодекса.

Я это все к тому, что наш случай - не какая-то национальная аномалия, а типовая реакция, которую до нас уже проходили. Кодекс Хейса подарил миру нуар, скрюбол и хичкоковский поцелуй. Так что я даже не переживаю: лет через тридцать киноведы будут писать диссертации о том, как заблюренная банка колы породила великую русскую школу монтажа. Главное - дожить и посмотреть)


Слэйно я вас затраллил 💀💀💀


Проверил - у меня самый популярный тоже со слезами, но другой - 😂

А тот что у них в статье самый популярный я вообще никогда не использую.


На что должен жить художник? Очевидно, что его кормит искусство. Ну или предполагается, что так будет.

А по факту может быть так, что бесплатно люди готовы смотреть на всякий шлак и даже восторгаться, типа вот это гениальное произведение, но по своей воле ни рубля за просмотр оставить не готовы.

Но чаще даже и бесплатно люди не готовы потратить хоть секунду своей жизни на отсмотр того, что наваял никому не известный дурачок.

Сами себе задайте вопрос: если бы вам предложили прямо сейчас поехать на другой конец города на выставку художника, работ которого еще никто не видел, то нашлось бы у вас на это время?

Люди готовы платить деньги и тратить время только на что-то особенное. Как минимум хорошее. Даже просто “нормально” сегодня уже недостаточно, чтобы завлечь зрителя.

Теперь, если большинство людей не готовы платить за отсмотр просто рандомных работ, то для того, чтобы нормально жить, художнику необходимо ЛИБО творить для малого количества очень богатых людей, ЛИБО для большого количества обычных. Но в любом случае это творчество за деньги.

При этом нет такой опции, чтобы заниматься искусством и говорить “я просто нишевый некоммерческий художник”. Некоммерческий художник - всегда непрофессионал, который либо имеет основную, кормящую его профессию, либо умирает от голода.

Каждый раз, когда перед нами возникает индивид или его работа, которая нам кажется полным говном, но автор и несколько его почитателей брезгливо сообщают нам, что это сложный концепт, недоступный любителю коммерческой поп-культуры, можете смело плевать им в лицо.


Когда-то давно я очень удивился, когда узнал, что передачу Дом ведет не Николай Басков, а Ксюша Собчак. Оказалось, что это был уже не Дом, а Дом-2.

Сейчас я так же удивляюсь тому, что киносериал Форсаж все еще не закончен.

Че тогда все гонят на Елки-18? Это ж нормальная мировая практика снимать по дюжине (или больше) серий говнофильмов, которые людям заходят)

Что касается меня, то я смотрел только ту серию, где они ездят по Токио - такое, нормальное кино, тогда показалось, но другие части смотреть не стал.


Когда б вы знали, из какого сора
Растут стихи, не ведая стыда,
Как желтый одуванчик у забора,
Как лопухи и лебеда.


Ну и раз уж концерту Канье Веста определенно быть, а мне на него определенно ехать, то расскажу о том, где он берет идеи для вдохновения (не сам же придумывает).

Короче, у Канье, как и у многих других творческих людей, есть свой неисчерпаемый источник идей, из которого можно доставать все: от дизайна костюмов до раскадровки клипа. И даже, при желании, идея для сцены извлекается из такого источника.

У Гуфа - это Москва, у Тарантино - гонконгские боевики и спагетти-вестерны, у Леди Гаги - Энди Уорхол, у Миядзаки - авиация, у Стива Джобса - Браун, а у Канье Веста - культовое аниме Акира.

Он буквально в каждом своем творческом высказывании цитирует Акиру или делает ей оммаж. Его красный кожаный костюм на презентации альбома Донда - это прямая отсылка к костюму главного героя из Акиры. Клип “стронгер” имеет чуть ли не покадровое сходство с некоторыми сценами Акиры.

И, разумеется, его ставшая уже легендарной планетарная сцена, на которую я жду не дождусь когда поеду, - это прямой оммаж сцене в Акире, когда ядерный взрыв поглощает Нео-Токио.

Канье - буквально иллюстрация фразы, что “хорошие художники копируют, а гениальные - крадут”. Он не изобретает чего-то сверх-нового, а переупаковывает и показывает вам (нам) под другим углом то, что до него было нарисовано в японском мультике.

Кстати, фразу про художников тоже украли. Пикассо её, скорее всего, не говорил - в оборот её пустил Стив Джобс




Только попробуйте мне теперь концерт отменить 😡



Показано 20 последних публикаций.