В ДК им. Гагарина представили спектакль по мотивам пушкинских «Маленьких трагедий»
Проект реализовала Академия кинематографического и театрального искусства Н. С. Михалкова — главные роли доверили молодым актёрам, прошедшим обучение в мастерской народного артиста России Никиты Михалкова. За постановку отвечал режиссёр Андрей Левицкий.
Режиссёр не стал ограничиваться одной пьесой: он объединил все четыре части цикла — «Пир во время чумы», «Скупой рыцарь», «Моцарт и Сальери», «Каменный гость» — в цельную историю. Такой подход позволил раскрыть сквозную тему: как сильные чувства доводят человека до грани, где страсть становится разрушительной силой. Образ чумы в спектакле выходит за рамки медицинской катастрофы — он превращается в символ экзистенциального страха, утраты ориентиров и добровольного отречения от будущего.
В основе сценического языка — принципы русского психологического театра. По мысли постановщика, ключ к убедительности кроется в точности переживания: важно не просто изобразить эмоцию, а прожить её в заданных обстоятельствах. Именно эту задачу команда взяла за основу, стремясь передать внутреннюю правду пушкинских строк.
Особый колорит спектаклю придаёт звуковая партитура, созданная самими артистами. В ней нет привычной фонограммы: вместо этого — живые шумы, собранные из самых простых действий: перекатывания стаканов, хлопков, щелчков, напряжённого дыхания и даже элементов горлового пения.
Визуальный ряд — результат работы целой творческой группы. Над костюмами работала Мария Рогожина, над пластикой — Ирина Филиппова, световое и сценографическое решение создали Юлия Быстрова и Иван Радченко. Художественные детали подчёркивают масштаб темы: одни образы намеренно обезличены (стёганые телогрейки, старинные чепцы), чтобы показать человечество как единый организм перед лицом беды; другие, напротив, максимально экспрессивны. Например, героиня Анастасии Ирлык появляется на сцене как призрачная фигура — её пластика ломаная, движения резкие, а звуки, которые она издаёт, выходят за пределы обычной речи, создавая почти кинематографический эффект ужаса.
На сцену вышли одиннадцать молодых актёров — выпускников мастерской: Владимир Безумов, Юлия Бруякина, Милана Делавер, Арсений Ермаков, Анастасия Ирлык, Богдан Илларионов, Александр Майоров, Алина Соколова, Вячеслав Севостьянов и Анатолий Манза. Их работу курировал художественный руководитель мастерской Никита Михалков, лично посетивший премьеру и отметивший высокий уровень исполнения.
Спектакль стал частью передвижного фестиваля, посвящённого наследию русской классики. Проект реализуется с 2018 года при поддержке Министерства культуры РФ в рамках программы «Развитие культуры» и уже успел охватить 35 городов, собрав более 35 тысяч участников. Партнёром инициативы выступает Государственный музей А. С. Пушкина.
В Сергиевом Посаде показ был ориентирован на широкую аудиторию: от школьников и студентов до педагогов и всех, кто неравнодушен к театру и литературе.
Проект реализовала Академия кинематографического и театрального искусства Н. С. Михалкова — главные роли доверили молодым актёрам, прошедшим обучение в мастерской народного артиста России Никиты Михалкова. За постановку отвечал режиссёр Андрей Левицкий.
Режиссёр не стал ограничиваться одной пьесой: он объединил все четыре части цикла — «Пир во время чумы», «Скупой рыцарь», «Моцарт и Сальери», «Каменный гость» — в цельную историю. Такой подход позволил раскрыть сквозную тему: как сильные чувства доводят человека до грани, где страсть становится разрушительной силой. Образ чумы в спектакле выходит за рамки медицинской катастрофы — он превращается в символ экзистенциального страха, утраты ориентиров и добровольного отречения от будущего.
В основе сценического языка — принципы русского психологического театра. По мысли постановщика, ключ к убедительности кроется в точности переживания: важно не просто изобразить эмоцию, а прожить её в заданных обстоятельствах. Именно эту задачу команда взяла за основу, стремясь передать внутреннюю правду пушкинских строк.
Особый колорит спектаклю придаёт звуковая партитура, созданная самими артистами. В ней нет привычной фонограммы: вместо этого — живые шумы, собранные из самых простых действий: перекатывания стаканов, хлопков, щелчков, напряжённого дыхания и даже элементов горлового пения.
Визуальный ряд — результат работы целой творческой группы. Над костюмами работала Мария Рогожина, над пластикой — Ирина Филиппова, световое и сценографическое решение создали Юлия Быстрова и Иван Радченко. Художественные детали подчёркивают масштаб темы: одни образы намеренно обезличены (стёганые телогрейки, старинные чепцы), чтобы показать человечество как единый организм перед лицом беды; другие, напротив, максимально экспрессивны. Например, героиня Анастасии Ирлык появляется на сцене как призрачная фигура — её пластика ломаная, движения резкие, а звуки, которые она издаёт, выходят за пределы обычной речи, создавая почти кинематографический эффект ужаса.
На сцену вышли одиннадцать молодых актёров — выпускников мастерской: Владимир Безумов, Юлия Бруякина, Милана Делавер, Арсений Ермаков, Анастасия Ирлык, Богдан Илларионов, Александр Майоров, Алина Соколова, Вячеслав Севостьянов и Анатолий Манза. Их работу курировал художественный руководитель мастерской Никита Михалков, лично посетивший премьеру и отметивший высокий уровень исполнения.
Спектакль стал частью передвижного фестиваля, посвящённого наследию русской классики. Проект реализуется с 2018 года при поддержке Министерства культуры РФ в рамках программы «Развитие культуры» и уже успел охватить 35 городов, собрав более 35 тысяч участников. Партнёром инициативы выступает Государственный музей А. С. Пушкина.
В Сергиевом Посаде показ был ориентирован на широкую аудиторию: от школьников и студентов до педагогов и всех, кто неравнодушен к театру и литературе.