Гроза, реж. Андрей Могучий, БДТ (гастроли в МХТ), 16+
Все в смоле будете кипеть неутолимой! (с)
Доступность билетов: Средняя
Премьера: 16 июня 2016
Последний раз такой наэлектризованный зал и у входа «а лишнего билетика не найдется» видел на баскетбольной Евролиге, когда ЦСКА играл с Олимпиакосом за выход в финал 4х и отыгрывался с 0-1 в серии до двух побед (в далеком 2008). Скучал по такому.
Очень плохо помню свои впечатления от Могучего на Сказке (смотрел лет 5 назад), но запомнилось одно (что повторилось сейчас в Грозе). У каждого персонажа свой мир и своя актерская задача, которую он выполняет параллельно другим работам и на выходе это дает многослойную полифонию.
Пример из Грозы – блестящие ласточки. Только за ними можно наблюдать 100% времени и уже только это будет небезынтересно. И они прекрасно инкрустированы в общую идею спектакля.
Язык, сценография, барабан – отдельное сложное. Но они тоже не инструмент – а отчасти самоцель. Показать "загадочную русскую душу". Где и говорок, и пение, и танец. Наложенные на фундаментальный мистицизм, русский космизм и фатализм. Где гроза – не может быть просто электричеством.
Островский – глыба и мастер точного попадания в фундаментальное культурное. Одиночество маленького человека против толпы посредственностей. Ханжество, когда искренность и открытость воздвигает греховный крест на плечи, возможно, наиболее невинного человека. Надежда – что такие люди рождаются и проявляются. Грусть – что кончают неважно и толпа оказывается сильней. Потому что все, что умеет делать толпа обывателей - недоумевать и праздно наблюдать. И ласточки это наглядно 2.5 часа показывают (на грани физических возможностей актеров).
Если еще глубже копнуть - то именно на такой почве и станет возможным появление Распутина через полвека. И вся стилистика языка спектакля наглядно показывает, почему появление такого героя стало возможным. Даже в императорской семье. И оказало значимое влияние на исторические развилки, которые впоследствии пройдет страна.
P.S. Язык распева отчасти напомнил ход Мотои Миуры в Друзьях. А силуэтная сценография, спускающаяся с потолка, и графические монохромные решения – бал Кубрика в Маскараде Шерешевского (вернее наоборот, судя по хронологии создания спектаклей и времени переезда Шерешевского из Петербурга).
P.P.S. Идею первого фото честно украл у одного из зрителей :)
Другие спектакли Петербурга
Город. Женитьба. Гоголь (Юрий Бутусов, Ленсовета)
Замок (Петр Шерешевский, КТМ)
От чего дзинькает
Все в смоле будете кипеть неутолимой! (с)
Доступность билетов: Средняя
Премьера: 16 июня 2016
Последний раз такой наэлектризованный зал и у входа «а лишнего билетика не найдется» видел на баскетбольной Евролиге, когда ЦСКА играл с Олимпиакосом за выход в финал 4х и отыгрывался с 0-1 в серии до двух побед (в далеком 2008). Скучал по такому.
Очень плохо помню свои впечатления от Могучего на Сказке (смотрел лет 5 назад), но запомнилось одно (что повторилось сейчас в Грозе). У каждого персонажа свой мир и своя актерская задача, которую он выполняет параллельно другим работам и на выходе это дает многослойную полифонию.
Пример из Грозы – блестящие ласточки. Только за ними можно наблюдать 100% времени и уже только это будет небезынтересно. И они прекрасно инкрустированы в общую идею спектакля.
Язык, сценография, барабан – отдельное сложное. Но они тоже не инструмент – а отчасти самоцель. Показать "загадочную русскую душу". Где и говорок, и пение, и танец. Наложенные на фундаментальный мистицизм, русский космизм и фатализм. Где гроза – не может быть просто электричеством.
Островский – глыба и мастер точного попадания в фундаментальное культурное. Одиночество маленького человека против толпы посредственностей. Ханжество, когда искренность и открытость воздвигает греховный крест на плечи, возможно, наиболее невинного человека. Надежда – что такие люди рождаются и проявляются. Грусть – что кончают неважно и толпа оказывается сильней. Потому что все, что умеет делать толпа обывателей - недоумевать и праздно наблюдать. И ласточки это наглядно 2.5 часа показывают (на грани физических возможностей актеров).
Если еще глубже копнуть - то именно на такой почве и станет возможным появление Распутина через полвека. И вся стилистика языка спектакля наглядно показывает, почему появление такого героя стало возможным. Даже в императорской семье. И оказало значимое влияние на исторические развилки, которые впоследствии пройдет страна.
P.S. Язык распева отчасти напомнил ход Мотои Миуры в Друзьях. А силуэтная сценография, спускающаяся с потолка, и графические монохромные решения – бал Кубрика в Маскараде Шерешевского (вернее наоборот, судя по хронологии создания спектаклей и времени переезда Шерешевского из Петербурга).
P.P.S. Идею первого фото честно украл у одного из зрителей :)
Другие спектакли Петербурга
Город. Женитьба. Гоголь (Юрий Бутусов, Ленсовета)
Замок (Петр Шерешевский, КТМ)
От чего дзинькает