Только ради этой минуты/композиции/света/сценографии/монолога...
Картотека, которая навеяна дискуссией по "Солнце Ландау" (оказался в тотальном меньшинстве тех, кому очень понравилось).
Иногда ради одной секунды, одной сцены, одного монолога, одного элемента сценографии стоит идти хоть на 5 часовый спектакль. Потому что случается «удар». Как это хорошо сформулировал Крымов. И лучше сходить на спектакль «с ударом» и средней режиссурой, чем наоборот.
Набросал по памяти список «ударов», которые меня не оставили равнодушным (будет дополняться, порядок произвольный, кроме п1).
1. История одного детства Жамбаловой в РАМТ (премьера 2025/26). Метафоричная и поэтично-музыкально-трагическая на разрыв сцена смерти няни Лизы и ее перехода в иной мир. Лучшее про настоящую преданную любовь.
2. Дон Кихот Рощина в МХТ (премьера 2025/26). Рыцарь, воющий с ветряными мельницами - столь просто звучащее, столь сильное в моменте в спектакле, усиленное нереальным визуалом.
3. «Р» Бутусова В Сатириконе. Финальный танец. Лучшая сцена русского драматического, которую можно увидеть сейчас на подмостках. О природе власти, о нас, о стране. Простая, глубокая и очень трогающая метафора. Про танец и историю участия в нем бутусовцев – отдельное интересное.
4. Дорогая Елена Сергеевна Габриа в Красном Факеле. Обличающая речь учительницы в финале. Учеников - по тексту, но сильно шире и глубже - про устройство общества.
5. Гамлет Гончарова в МХТ (премьера 2025/26). "Рейв" Чиповской под барабан Максимова и светом колонн Парфенона Фомина. Необычно, хлестко, лаконично, с кучей метафор.
6. «Обыкновенное чудо» Поповски в Вахтангова (последний показ в октябре). Море с лунной дорожкой Куинджи и звуком прибоя рук Трегубовой в финале. Гениально простое натуралистическое исполнение через один кусок ткани и один софит.
7. «Сато» Гуревича в Наций. Финал «отправления» космического корабля. Не хочу спойлерить, потому что немногие еще посмотрели. Свет, музыка, сценография и смыслы – максимальный катарсис 30 секунд.
8. «Борис Годунов» Шерешевского в Наций. Летящие в открытые окна спортзала баскетбольные мячи (отрубленные головы) под Radio Rammstein (где отдельно еще стоит обратить внимание на текст). Там же детский хор в финале.
9. «Женитьба. Гоголь. Город» Бутусова в Ленсовета. Финал. Крест Галгофы в виде кровати-рабицы, который превращается в разводной мост Петербурга. Вспоминаешь и понимаешь только тогда название спектакля. И половину сцен переосознаешь через предложенную новую призму.
10. «Солнце Ландау» Шульева в Вахтангова. Речь Ландау про Бога и науку в финале. Приправленную световым приемом как в финале «Сато». Поверх свет в других сценах. Который максимально точно передает физический смысл квантовой физики.
11. «Дядя Ваня» Туминаса в Вахтангова. Финал с прожектором, выхватывающим пустоту и уходящим из зала вглубь сцены. Гениальная метафора безволия элиты конца 19 века (что часто пытается донести Чехов в своих пьесах).
12. «Маскарад с закрытыми глазами» Шерешевского в МХТ. Сцена оммаж Кубрика «С широко закрытыми глазами». Красно-черное настроение и маски анубисов (с головой голубей), спустившиеся из-под купола под соответствующую музыку.
13. «Рыжий» Буторина в Фоменко. Гениальный ход с крутящейся сценой и мини мизансценами, показывающие историю советских будней (есть 30 секунд момент как будто ускоренной промотки кинопленки).
14. «Тартюф» Писарева в Наций. Финальная речь спецназовца, обращенная к французскому министру. Переворачивает весь спектакль, бьет в злободневное не подкопавшись.
15. «Холопы» Могучего в БДТ. Исполнение Вивальди контр-тенором медиумом. Разрезает спектакль и дает какое-то пятое измерение ощущений. Из примечательных деталей – эта же композиция Вивальди появляется в «Сато» Гуревича и в «Сыне» Бутусова (исполняется также вживую).
16. «Улитка на склоне» Шерешевского в МТЮЗ. «Я своем сознании, настолько преисполнен…» Уверен, на репите у многих после просмотра.
17. "Король Лир" Бутусова в Вахтангова. Гигантская Луна, превращающаяся одним софитом в кровавый Марс.
18. "Барабаны в ночи" Бутусова в Пушкина. Видео разрушенного Берлина под музыкальное сопровождение с слоеным пирогом сцен подводки и наконечником стиха Трибунцева.
19. Три Толстяка. Эпизод 2. Могучего в БДТ. Сцена "восстания" смерти с косой и ее песня после открытия гроба. Мурашки обеспечены.
21. "Котлован" Федорова в Старом доме. Визуальный финал, который заставляет поверить в самое светлое и вечное, несмотря на грязь под ногам и прочувствовать, что человек на Земле - песчинка во Вселенной.
22. Роден. Ее вечный идол Эйфмана. Его балеты изобилуют гениальным стоп-кадрами - но один из нереальных - заставшие сплетенные тела-руки-ноги стоп-кадром как материал, с которым работает скульптор.
23. «Левша» Диденко в Наций (снят с показа). А капелла «это кровушка моя». Катарсис этого момента смысловой, музыкальный и визуальный. Когда безумным темпом несущийся спектакль буквально замирает. Вместе с актерами и зал. Этот спектакль для меня стоит особняком. Единственный, на который ходил два раза. В т.ч. снова по причине сценографии Трегубовой.
24. «Добрый человек из Сезуана» Бутусова в Пушкина (снят с показа). Похожего инструментария прием. Дождь со звуковым сопровождением летнего ливня. Просто рис, падающий с потолка.
Подписаться
Картотека, которая навеяна дискуссией по "Солнце Ландау" (оказался в тотальном меньшинстве тех, кому очень понравилось).
Иногда ради одной секунды, одной сцены, одного монолога, одного элемента сценографии стоит идти хоть на 5 часовый спектакль. Потому что случается «удар». Как это хорошо сформулировал Крымов. И лучше сходить на спектакль «с ударом» и средней режиссурой, чем наоборот.
Набросал по памяти список «ударов», которые меня не оставили равнодушным (будет дополняться, порядок произвольный, кроме п1).
1. История одного детства Жамбаловой в РАМТ (премьера 2025/26). Метафоричная и поэтично-музыкально-трагическая на разрыв сцена смерти няни Лизы и ее перехода в иной мир. Лучшее про настоящую преданную любовь.
2. Дон Кихот Рощина в МХТ (премьера 2025/26). Рыцарь, воющий с ветряными мельницами - столь просто звучащее, столь сильное в моменте в спектакле, усиленное нереальным визуалом.
3. «Р» Бутусова В Сатириконе. Финальный танец. Лучшая сцена русского драматического, которую можно увидеть сейчас на подмостках. О природе власти, о нас, о стране. Простая, глубокая и очень трогающая метафора. Про танец и историю участия в нем бутусовцев – отдельное интересное.
4. Дорогая Елена Сергеевна Габриа в Красном Факеле. Обличающая речь учительницы в финале. Учеников - по тексту, но сильно шире и глубже - про устройство общества.
5. Гамлет Гончарова в МХТ (премьера 2025/26). "Рейв" Чиповской под барабан Максимова и светом колонн Парфенона Фомина. Необычно, хлестко, лаконично, с кучей метафор.
6. «Обыкновенное чудо» Поповски в Вахтангова (последний показ в октябре). Море с лунной дорожкой Куинджи и звуком прибоя рук Трегубовой в финале. Гениально простое натуралистическое исполнение через один кусок ткани и один софит.
7. «Сато» Гуревича в Наций. Финал «отправления» космического корабля. Не хочу спойлерить, потому что немногие еще посмотрели. Свет, музыка, сценография и смыслы – максимальный катарсис 30 секунд.
8. «Борис Годунов» Шерешевского в Наций. Летящие в открытые окна спортзала баскетбольные мячи (отрубленные головы) под Radio Rammstein (где отдельно еще стоит обратить внимание на текст). Там же детский хор в финале.
9. «Женитьба. Гоголь. Город» Бутусова в Ленсовета. Финал. Крест Галгофы в виде кровати-рабицы, который превращается в разводной мост Петербурга. Вспоминаешь и понимаешь только тогда название спектакля. И половину сцен переосознаешь через предложенную новую призму.
10. «Солнце Ландау» Шульева в Вахтангова. Речь Ландау про Бога и науку в финале. Приправленную световым приемом как в финале «Сато». Поверх свет в других сценах. Который максимально точно передает физический смысл квантовой физики.
11. «Дядя Ваня» Туминаса в Вахтангова. Финал с прожектором, выхватывающим пустоту и уходящим из зала вглубь сцены. Гениальная метафора безволия элиты конца 19 века (что часто пытается донести Чехов в своих пьесах).
12. «Маскарад с закрытыми глазами» Шерешевского в МХТ. Сцена оммаж Кубрика «С широко закрытыми глазами». Красно-черное настроение и маски анубисов (с головой голубей), спустившиеся из-под купола под соответствующую музыку.
13. «Рыжий» Буторина в Фоменко. Гениальный ход с крутящейся сценой и мини мизансценами, показывающие историю советских будней (есть 30 секунд момент как будто ускоренной промотки кинопленки).
14. «Тартюф» Писарева в Наций. Финальная речь спецназовца, обращенная к французскому министру. Переворачивает весь спектакль, бьет в злободневное не подкопавшись.
15. «Холопы» Могучего в БДТ. Исполнение Вивальди контр-тенором медиумом. Разрезает спектакль и дает какое-то пятое измерение ощущений. Из примечательных деталей – эта же композиция Вивальди появляется в «Сато» Гуревича и в «Сыне» Бутусова (исполняется также вживую).
16. «Улитка на склоне» Шерешевского в МТЮЗ. «Я своем сознании, настолько преисполнен…» Уверен, на репите у многих после просмотра.
17. "Король Лир" Бутусова в Вахтангова. Гигантская Луна, превращающаяся одним софитом в кровавый Марс.
18. "Барабаны в ночи" Бутусова в Пушкина. Видео разрушенного Берлина под музыкальное сопровождение с слоеным пирогом сцен подводки и наконечником стиха Трибунцева.
19. Три Толстяка. Эпизод 2. Могучего в БДТ. Сцена "восстания" смерти с косой и ее песня после открытия гроба. Мурашки обеспечены.
21. "Котлован" Федорова в Старом доме. Визуальный финал, который заставляет поверить в самое светлое и вечное, несмотря на грязь под ногам и прочувствовать, что человек на Земле - песчинка во Вселенной.
22. Роден. Ее вечный идол Эйфмана. Его балеты изобилуют гениальным стоп-кадрами - но один из нереальных - заставшие сплетенные тела-руки-ноги стоп-кадром как материал, с которым работает скульптор.
23. «Левша» Диденко в Наций (снят с показа). А капелла «это кровушка моя». Катарсис этого момента смысловой, музыкальный и визуальный. Когда безумным темпом несущийся спектакль буквально замирает. Вместе с актерами и зал. Этот спектакль для меня стоит особняком. Единственный, на который ходил два раза. В т.ч. снова по причине сценографии Трегубовой.
24. «Добрый человек из Сезуана» Бутусова в Пушкина (снят с показа). Похожего инструментария прием. Дождь со звуковым сопровождением летнего ливня. Просто рис, падающий с потолка.
Подписаться