ха-ха, я здесь живу

Состою в фандоме «Страдающего Средневековья» с институтских (а может быть и школьных!) лет, так что не поддержать их возможности не вижу 🖌️ #артповестка

Просветление дается лучше и приятнее, когда происходит играючи и с юмором. Так что неудивительно, что у Страдариума с течением времени появился проект «Проба» — а там и годичные образовательные программы.

Осенью начнется набор сразу на две — «История искусства» и «Философия». Учиться предлагается онлайн, но лучшее, что может дать классический университет, тоже входит — это вечерние лекции, семинары, совместные чтения текстов и, конечно, обсуждения 🪑🖊️

На направлении «Истории искусства» у Олега Воскобойникова студенты научатся смотреть на произведения аналитически — захватывая не просто сюжет, но и исторический контекст, связи между эпохами и художественный язык. А слушатели «Философии» вместе с Артемием Магуном изучат идеи о добре и свободе, человеке и устройстве мира.

Честно говоря, обе программы могли бы друг друга неплохо дополнить. Так что, если есть финансовая и временная возможность послушать обе — дерзайте и начинайте обучение 14 сентября. А совсем недавно открылся набор и на третью программу, «Литература». За датами следите в соцсетях «Пробы» 🤳

📏Реклама
📏ООО «Страдариум»
📏ИНН: 5074095461
📏Erid: 2W5zFJyePv1

⚫️На фото — работа «Волюта Мюзика» Аи Филинской

Место проживания искусства

Вслед за диалогом о будущем вообще — который в МАММ — стоит поговорить и о будущем специальном, которое касается культуры 🌷

Такую беседу завели на выставке «Черновик будущего» в Центре «Зотов». Поскольку я сначала смотрю проект, а потом уже читаю кураторский текст, мне показалось, что мы здесь собрались за будущим вообще. Скажем, глядя на инсталляцию с уточками можно пофантазировать о клонировании. А при взгляде на пауков и еще несколько объектов, тоже явно вдохновленных видеонаблюдением, погружаешься в антиутопичный сценарий. Который, впрочем, проигрывается уже сейчас.

Но при ознакомлениии с кураторским текстом всковырнулся еще один смысловой слой. Это высказывание не столько про будущее вообще, а про будущее искусства. Для сообщества это вопрос интересный, волнующий и волнительный. И мне очень понравилось, что проект, получается, говорит на дву языках — профессиональном и нет. Он срабатывает на две аудитории, и одна может плавно перейти в другую прямо на месте 🐇🐇

Какое оно — искусство, которое ждет нас за углом? О чем будут говорить завтрашние художники и каким образом? Продолжают ли они черпать нечто у учителей прошлого? Все ли проблемы, боли и тревоги остаются вечными — или мы наконец закрыли ряд гештальтов? Со всеми этими вопросами в голове изучение диалога молодых художников и именитых ставится под существенно новый ракурс. Если бы было время, я бы сходила на «Черновик будущего» еще несколько раз — такое чувство у меня за последний год возникло, наверное, только к 1-2 проектам.

Отдельно порадовалась, увидев в экспозиции инсталляцию Хекубы Шанро (лаборатория чувств) в первозданном виде — я отметила ее еще в сентябре прошлого года на выставке MSCA. Ценно, когда многосоставный объект приобретается целиком и живет свою выставочную жизнь дальше! Еще ощутила журналистскую ответственность за подсвечивание тех или иных художников — значит, в некоторой мере я принесла им пользу. И хорошо.

До конца выставки осталось всего ничего — она идет сегодня и завтра, так что планируйте уикенд с захватом «Зотова»… Там не только на нее, кстати, можно посмотреть 👁️ #haha_moscow

Место проживания искусства

Вот-вот наступит любимый месяц «вечных студентов» — сентябрь, с которого многие по школьной привычке начинают отсчет нового года (а совсем не с января) 😛📚 #артповестка

Приятное старое чувство, тянущее в аудиторию, побуждает смотреть, что могут предложить институты и мастерские. Прелесть в том, что тебе уже не 17 — а значит, и выбирать можешь с умом, с оглядкой на перспективу, и отвечая себе честно на вопрос «зачем».

А выбор многообразен! Особенно для тех, кто хочет не «курсить», а пройти полноценную программу профессиональной подготовки. Такую предлагает Академия «Гаража» — они открыли набор на «Выставочный менеджмент». Занятия начнутся в октябре и продлятся до июня, значит, есть время прийти в себя после лета, а не сразу окунаться в процесс 💜

В программу положили 16 дисциплин и 6 практических интенсивов — обещают рассказать нюансы, о которых обычно узнаешь уже по факту, когда открытие условно послезавтра. Речь о работе с подрядчиками, монтаже, освежении, а также бюджете и юридических вопросах. В конце концов, менеджер — немного человек-оркестр, и ему это все будет очень полезно.

Занятия будут проходить 3 раза в неделю, онлайн. А узнать о программе больше деталей можно на сайте Академии — или задать вопрос на почту academy@garagemca.org ⭐️

🪄Реклама
🪄АНО «Развитие
🪄культурных практик»
🪄ИНН 7706469742
🪄Erid: 2W5zFGrybPF

🌷 На фото — работа «Выставка для кошек» Саши Соколовой

Место проживания искусства

На той неделе в МАММ обновили логотип и открыли крышу — это повод заглянуть в музей, но не единственный, ведь там идет II Международная биеннале Искусство будущего 🐚

В залах соседствуют и художники подороже/постарше, и молодые авторы. Всего в экспозицию вошло 38 проектов, причем многие сделаны специально к биеннале. Хотя можно найти и работы прошлых лет! Например, интерактивная инсталляция Полины Чернышевой «Нерецепты» и проект «MORE/МОРЕ» Нади Колдаевой — обе работы создавались с 2024 года.

На биеннале настоятельно рекомендую дойти, потому что почти каждый объект заслуживает упоминания и рефлексии — а у меня на это просто не хватит знаков. Возможно, вы видели смешной ролик про «комнату рилсов» у Саши Качалиной (теперь Беловой!) в запретограме — это тоже отсюда. Но наиболее популярными в соцсетях стали уже упомянутое «MORE/МОРЕ» и «В будущее возьмут всех» Паруйра Давтяна, который спорит с кабаковским объектом 🍃

Особо на злобу дня мне показалась работа Аксаны Прутцковой «Сингулярная комната. Транскрипт постчеловеческого воображения» — очень постироничное произведение на тему нашего общения с ИИ. Изначально Аксана спрашивала у нейросетей, как могли бы выглядеть в будущем квартиры-музеи человеческого быта. Роботизированный взгляд интересен и необычен — хотя бы тем, что он предложил не показывать кровать, ведь сны должны оставаться глубоко личной темой каждого человека, индивидуальной.

Но дальше Аксана даже не стала редактировать измышления ИИ — она оставила их такими, как они есть. И это очень смешно! Мы уже подпривыкли к тому, что многие пишут тексты силами нейросети, так что теперь это реально бросается в глаза. Останавливаясь возле работы, где написано, что «тапочки — это геометрия возвращения», ловишь себя на чувстве ужаса, как это вообще пропустили в музей, неужели за художником никто не проверяет, куда вообще смотрит куратор? А потом до тебя доходит 👁️

Тем, кому все еще сложно отличать ИИ от реального человеческого языка, предлагаю почитать статью, которую у себя в канале несколько месяцев назад размещал Саша Перепелкин. Однажды увидев, вы уже не сможете развидеть.

А так — отправляйтесь на биеннале. Она не просто расширяет насмотренность в новейшем искусстве, но и напоминает, что технологии, которых винят в украденном хлебе, могут быть другом, а не врагом… При определенных вводных, конечно. Биеннале идет до 13 сентября 🤌 #haha_moscow

Место проживания искусства

В конце июля я ходила на открытие филиала питерского KGallery Bookcafé — в кабаре ШУМ на Яузской. У меня гиперфикс на трамваях, так что и здесь я гордо заявлю, что доехала по рельсам!

Северные гости тоже доехали по ним. Для них вернисаж начался в поезде, на рейсе «Ночного экспресса» из Петербурга в Москву — я не завидую, я не завидую… Важный момент, это не филиал галереи KGallery, хотя в каких-то медиа вопрос позиционируется именно так. Это наполовину их книжный, а наполовину пространство ШУМа — они тоже решили подвезти своего куража из Санкт-Петербурга.

В целом, именно эстетику куража, кажется, нам и хотели передать за счет фотографий Аллана Тенненбаума, легендарного светского хроникера 1970-х. По его работам можно писать методички для фотожурналистов глянца — хотя талантливый человек талантлив во всем, и он освещал не только богему. Его руке принадлежит репортаж событий 11 сентября, например. Однако сегодня мы собрались не за драматичной стороной жизни, а за гламурной.

Блестки, перья, боа, бурлеск, игристое рекой, диско-бол и бархатные клеша… Антураж подходящий — особенно если заглянуть в зону бара и обнаружить там зеркальные стены. Черно-белые снимки рассредоточены по всему пространству. Кокетливые, молодые лица Шер и Энди Уорхола приглашают в состояние хитринки — и предлагают не наблюдать часов. Магия фотографии как инструмента фиксации времени в этих кадрах работает как машина времени. Я почти слышу запах сигарет вперемешку с «Опиумом» Ива Сен-Лорана за соседним столиком — и я почти забыла, что с 2014 в кафе не курят 🪩 🌟

А что книжный? После погружения вам вряд ли захочется читать — разве что потягивать грязный мартини и томно листать интерьерную книгу, каталог c какой-нибудь выставки. Впрочем, в ассортименте KGallery Bookcafé их немало. Но вот в более трезвый и менее богемный денек можно прихватить и интеллектуальное чтиво — скажем, сборник из 25 интервью с коллекционерами от The Art Newspaper.

В прошлой жизни я был продавцом. А в этой — я мать стиля. Царапни, и из меня потечёт Диор. Вечеринка, которую мы так и не застали, но хотели бы — до 1 сентября 🫴 #haha_moscow

Место проживания искусства