Суверенное искусство

Alicia Bilbao, Heidegger and Being, 2026, Epoxy clay, fabric, dog hair, resin, wood, oil paint, 104 x 15 x 22 cm

vip

Правовые аспекты европейской карнавальной культуры

В историко-правовом дискурсе карнавальную культуру традиционно принято отдавать на откуп этнографам или литературоведам, привычно смещающим фокус внимания на эстетику праздника и его фольклорные корни. Однако для юриста и исследователя истории права карнавал представляет собой нечто гораздо большее, чем стихийный выплеск народной энергии. Об этом тонко настроенном институциональном механизме, который парадоксальным образом функционирует в строгих рамках делегированной компетенции, рассказывает специально для рубрики «Культурный код» Дмитрий Хворостов, куратор выставки «Король шутов и дураков. Занимательная выставка о плуте Тиле Уленшпигеле и о том, как сложилась его жизнь», прошедшей в феврале — мае этого года в Центре Вознесенского.

Автор публикации предлагает посмотреть на карнавал как на пространство санкционированной свободы, легальную приостановку действия писаного права (lex), локализованную во времени и пространстве и создававшую условия для так называемой узаконенной трансгрессии:

Принципиально важно понимать, что такое состояние отнюдь не означало погружения в правовой вакуум. Напротив, сам процесс «карнавализации» общества неизменно оставался под бдительным оком государства и церкви.

Нормативные акты, как подчеркивает автор, скрупулезно определяли границы дозволенного отступления от привычного порядка, состав участников и, что самое главное, юридические последствия их действий в период празднества.

Карнавал служил изящным регуляторным инструментом, органично вплетенным в ткань европейской государственности и отсылающим к глубинным мифологическим сюжетам — вплоть до символизма эпохи Сатурна, когда мир, согласно преданиям, еще не нуждался в жестких законах.

Дмитрий Хворостов анализирует нормативную базу, регламентировавшую «время беззакония», и прослеживает, как юридическая мысль прошлого виртуозно интегрировала контролируемый хаос в структуру управления, пока этот хрупкий механизм окончательно не исчерпал себя с приходом линейного правового прогресса Нового времени.

📌Читайте статью в журнале «Российская юстиция» № 9/2026. Публикация доступна по подписке

Оформите подписку на электронное издание на платформе newtech.legal

3 октября в 16:00 в Фонде Ruarts состоится лекция Татьяны Сохаревой «Эхо распада: руины музыкальные и акустические» и презентация звуковой оперы Анны Шестаковой «Диффузия».
 
Руина — как образ, форма или след — говорит о времени через утрату. На лекции мы обсудим, как этот образ прорастает в музыке — от романтической эстетики и «руины как жанра» до звуковых практик XX–XXI веков, где разрушение, шум, износ и стирание становятся основным материалом высказывания. На лекции разберем, как академическая традиция работала с идеей руины и как экспериментальная музыка и саунд-арт превратили сам процесс разрушения звука в инструмент — полустертую магнитную ленту, потрескивающий винил, эхо в заброшенных зданиях, звуковые следы исчезнувших пространств.
 
На встрече художница Анна Шестакова представит звуковую оперу «Диффузия», которая создана с помощью аналоговых синтезаторов и человеческого голоса. Главная тема работы — человек в мире технологий и искусственного интеллекта. В «Диффузии» человеческий голос звучит как «руина» — искаженный, фрагментированный, но всё же живой элемент, который пробивается сквозь машинный шум и доказывает, что человека невозможно полностью заменить кодом.
 
Татьяна Сохарева — филолог, художественный и литературный критик, журналист и куратор.  
 
Анна Шестакова — художница, композитор, куратор, академик. Работает на стыке искусства и технологий: создаёт звуковые скульптуры о возвращении к себе в обществе цифровой перегрузки. Работы в коллекциях MUMOK/Ludwig Foundation, Фонда Бенеттон, Музея «Рабочий и колхозница». Участница выставки с Уорхолом и Абрамович (MUMOK, 2022). Преподавала в Венской академии искусств, НИУ ВШЭ, Школе Родченко. В 2026 в ГЭС-2 создала звуковая скульптуру — «Diffusion.Opera» об ИИ-психозе.

Это мероприятие входит в программу книжного фестиваля Moscow Book Week.

Обратите внимание, мероприятие платное по РЕГИСТРАЦИИ и билету на выставку. Билет на выставку «Торжество меланхолии» необходимо приобрести отдельно по ссылке или на месте, в Фонде Ruarts.

На фото: работа Всеволода Абазова «Хор мандрагор» (2025), представленная на выставке «Торжество меланхолии».

Открытая книжная конференция: рассказываем о программе события, которое познакомит вас с настоящим и будущим книжного мира!

3 октября на Московской независимой книжной ярмарке пройдет первая Открытая книжная конференция — важное событие для индустрии и читателей, желающих увидеть ее закулисье, вообразить ее будущее и задать вопросы людям, которые формируют современный культурный ландшафт.

11 спикеров — представителей издательств, музеев, магазинов и проектов, занимающихся развитием книжной культуры, — расскажут о том, что происходит в ней прямо сейчас. В программе — короткие выступления о книжных медиа, новых образовательных программах, литературно-выставочных планах, развитии книготорговли в регионах России и многом-многом другом.

Конференция пройдет в Цехе отделки ЦТИ «Фабрика» (Переведеновский переулок 18, стр. 5) — в том же пространстве, что и ярмарка. Модератор конференции — Максим Мамлыга.

Подробное расписание — в карточках и на сайте Московской книжной недели.

Три проекта и три времени в одном пространстве: 1 октября Паркинг Галерея Зарядья превратится в выставочный кластер

Открываем две новых выставки про будущее и настоящее нашей культуры:

— Флагманский «ВЫПУСК’26» с дипломными работами выпускников 30 московских вузов всех художественных специальностей. Проекту «ВЫПУСК» в этом году — 5 лет!

— Выставку 7 Московской Арт Премии с самыми яркими проектами, созданные за последние полтора года в Москве, о Москве и для Москвы. Лучшее из более чем тысячи заявок этого сезона.

Третий элемент кластера и его историческая опора — музей пластических фигур «Историал. Коллекция».

Ждём всех!

#ВЫПУСК #МАП #Историал

Серия выставочных проектов в библиотеке Фонда Ruarts 📚

Фонд Ruarts продолжает цикл камерных выставок под общим названием «Библиогрёзы» предоставляющий уникальную возможность для глубокого погружения в коллекцию фонда через «библиотечную» оптику.

Библиогрёзы — это воображаемые образы и размышления, возникающие при чтении.

Новая выставка цикла — «Элизиум теней», в которой представлены работы:

• «Без названия» Александр Китаев (2003),
• «Пейзаж» Пётр Беленок (1987),
• «Без названия» Пётр Беленок (1981).

Эти произведения приглашают зрителя в художественное путешествие по тёмным зонам человеческого сознания и культуры, используя платоновский миф о пещере как главную отправную точку рассуждения.

Бездна и провал здесь осмысляются не просто как физические пустоты, а как пограничные состояния познания. Представленные в экспозиции авторы исследуют, как теневая сторона бытия генерирует новые смыслы.

Выставка продлится с 22 сентября 2026 до 10 января 2027.

Куратором цикла выступает Алексей Бевза, библиотекарь и куратор публичной программы Фонда Ruarts.

Егор Летов-художник относился к коллажам совсем не так, как к песням. Если в поэзии он стремился к предельной точности и жёстко «затачивал» высказывание, то визуальные работы позволяли ему отпустить контроль. Куратор выставки «Трава по пояс» Дмитрий Хворостов называет их более игровыми и даже «чилловыми» — способом отдохнуть от тяжести стихов и концертов.

При этом в этих работах постоянно появляется природа. У него даже сама фамилия — природная: Летов. Он буквально обозначен именем времени года, и эта связь с природным циклом для него крайне органична. Музыкант с детства был увлечённым юннатом, собирал кактусы и вёл тетради-определители бабочек. Позже омский лес стал для него местом, где он гулял с диктофоном, искал ритмы и писал тексты будущих песен.

Природа — это единственная вещь в жизни Летова, в отношении которой он никогда не испытывал разочарования. В ней не было предательства и распада смыслов. Природа была тем абсолютом, в котором Летов спасался. Она его искренне радовала, и её витальность бескомпромиссно противостояла окружающей катастрофе, экзистенциальной тяжести и повсеместному человеческому безобразию.

В его оптике прекрасная, чистая, искренняя природа выступала главным и единственным достойным антагонистом так называемой цивилизации. Именно поэтому цветы, рыбы, животные или деревья в его коллажах и текстах — это всегда живые, пульсирующие, свободные образы.

Фото: Анастасия Соболева / пресс-служба Центра Вознесенского

🖤 Telegram | VK | MAX