All around Eve


Channel's geo and language: Russia, Russian
Category: Art


Личная коллекция искусства, книг и впечатлений
Говорит и показывает социолог и куратор @eve_evgeniya

Related channels

Channel's geo and language
Russia, Russian
Category
Art
Statistics
Posts filter


Бенхамин Лабатут «Когда мы перестали понимать мир»
 
Лабатут по своему стилю удивительно похож на Флориана Иллиеса (делилась своими впечатлениями здесь и здесь), и если опустить мрачный настрой его произведения, читать «Когда мы перестали понимать мир» легко и приятно. Книга состоит из 4 относительно независимых друг от друга экскурса в историю великих научных открытий XX века в области химии, астрофизики, математики и квантовой механики. Эти открытия поданы через любопытные факты и биографические перипетии ученых: Фрица Габера, Карла Шварцшильда, Александра Гротендика, Эрвина Шрёдингера, Вернера Гейзенберга и других. Венчает главы на первый взгляд отстраненный эпилог, посвященный саду и загадочному садовнику, но его замысел становится прозрачнее, если обратиться к оригинальному названию книги: «Un verdor terrible»: «Ужасная зелень». В заключение автор проводит параллель между аномально плодоносящим деревом лимона накануне своей гибели, взрывным характером научно-технической революции и судьбой человечества.
 
С тревогой начинала читать книгу из-за её позиционирования как художественной и после первых глав устремлялась проверять в открытых источниках, что именно домыслил Лабатут. На самом же деле мистификации кроются в некоторых сценах из биографий главных героев и эротических фантазиях автора. В иные приведенные писателем факты и истории поверить было сложнее, но они не выдуманы. Например, про охотников за костями в XIX веке в местах массовых захоронений, как на полях при Ватерлоо и в округе Лейпцига. Эти кости использовали в качестве сельскохозяйственных удобрений. Или трагедию наследия Фрица Габера, ученого с еврейскими корнями. Его работа привела к созданию азотных удобрений и химического оружия, применявшегося в Первую мировую, а впоследствии и печально известного «Циклона Б», от отравления которым погибли его родные.
 
В остальном я скорее оказалась подготовленным читателем, и мироощущение, которое передает Лабатут в книге, резонирует с моим собственным: то ли это общий склад ума, то ли влияние учителя по физике в старших классах, начавшего первое занятие с абсолютно негативистской трактовки прогресса, то ли нежная любовь к философии науки – скорее всего, гремучая смесь первого, второго и третьего, а с причиной и следствием уже не разберёшься. Несмотря на общий пессимизм, которым проникнута книга, есть что-то жизнеутверждающее в абсолютной непознаваемости и неконтролируемости мира. А если углубиться в некоторые версии квантовой механики, такие как гипотеза многомировой интерпретации, то можно набрести на дискуссии о возможности бессмертия сознания. Было бы это хорошей или плохой новостью для всех нас, – уже другой вопрос.
 
Визуальные образы, порождаемые в моем сознании «Миром» Лабатута, созвучны «паническому реализму» Петра Беленка (1938-1991): драматичной живописи с крошечными человечками, вырезанными из журналов, в момент столкновения с чем-то катастрофическим и неизбежным (кстати, Беленок родился недалеко от Чернобыля). А если синтезировать впечатление с музыкой, то это будет «О природе дневного света» Макса Рихтера. Читать, смотреть и слушать – для полного погружения.
 
Вовсе не атомные бомбы, компьютеры, биологическое оружие или климатическая катастрофа, а простая математика меняет мир до такой степени, что совсем скоро, всего через пару десятков лет максимум, мы не сможем понять, что значит — быть человеком. Мы и прежде не понимали, сказал он, только всё становится хуже. Мы умеем расщеплять атомы, как завороженные смотрим на свет, умеем предсказывать апокалипсис с помощью нескольких уравнений, каракулей и оккультных символов, не понятных ни одному нормальному человеку, хотя бы он и мог распоряжаться своей жизнью до мелочей. И так не только с обычными людьми. Даже ученые больше не понимают мир. Взять хотя бы квантовую механику. […] Она будто свалилась на Землю, как астероид из космоса, а мы ползаем вокруг него на карачках, как обезьяны, играем с ним, бросаем в него камни и палки, но так и не можем понять по-настоящему.

 
В качестве иллюстрации – Петр Беленок «Без названия», 1991.

#рецензия


Архаика современного и современность архаики
 
Слева – «Объект с двумя ртами» Дани Пирогова, 2026, замеченный на прошлой неделе на ярмарке blazar (фото предоставлено автором).
 
Справа – сакральная фигура нкиси нконди козо в виде двуглавой собаки, народ конго (вили), первая половина XX века, из коллекции Музея «ЗИЛАРТ».
 
Нкиси – ритуальные объекты, в которых видели место обитания духа и верили в их магическую силу. Нкиси нконди – агрессивная версия нкиси, в которой сосредоточен дух, буквально «охотник», карающий нарушителей социальных норм. Нганга, жрец или прорицатель, помещал в объект или статую различные символические предметы: птичий коготь, семена, землю, травы или грибы. Когда требовалась помощь духа, в нкиси нконди вбивали гвозди, призывающие его и скрепляющие договор между участниками ритуала. Собака, козо, занимала особую роль в жизни и верованиях народов Конго, а двухголовая собака олицетворяла связь между миром живых и мертвых.
 
Еще один любопытный образец двухголовой собаки из Британского музея можно посмотреть здесь.
 
#сближения #занимательные_факты


Нежно любим лего всей семьей (у нас забита пара шкафов, в том числе постройками супруга и ребенка), но не ожидала получить такую интерпретацию «Поцелуя» Густава Климта на день рождения. И в принципе не знала о её существовании. Это новинка, выпущенная только в августе, совместный проект компании и Галереи Бельведер. Добавляет очков немного несуразной и непонятной для меня линейке LEGO Art, где представлены то репродукции шедевров живописи, то случайные картинки. Начала сборку в выходные и, кажется, теперь временно «потеряна» для общества. Не хватает только глитчей, как завещал один современный китайский художник 🙃

Повод разобраться в хронологии: LEGO Art запустили в 2020 году, уже после того, как художник Ай Вэйвэй начал делать проекты с использованием кубиков и его конфликта с компанией (ему отказались продавать кубики оптом для политических высказываний), но до серии (или примерно одновременно) лего-интерпретаций знаменитых живописных полотен. Самая известная: лего-триптих «Водяные лилии #1» (2023) по следам Клода Моне с интегрированным в композицию входом в землянку, где художник с отцом, поэтом Ай Цином, жили в ссылке во время китайской культурной революции. Несколько лет назад видела в продаже лего-оммаж Вэйвэя Мондриану (2020) на ярмарке Art Dubai (оставлю в комментариях). Влияние работ художника на запуск LEGO Art официально не признано, но спорить с этим сложно.

Возвращаясь к моему «Поцелую» из кубиков, показать результат, когда закончу?

🔥 – А то!

👻 – Необязательно.

#личное #занимательные факты


Не ожидала, что в этом году получится попасть на ярмарку blazar, и всё же. Как всегда, указала все известные детали к работам. Мой фаворит: осколки «Щепки» Мадины Аминевой, представленной на стенде галереи МИРАС⭐️

Алина Утробина. Автопортрет с тремя лимонами, 2026.

Никита Кроко. Even a stupid tiger might eat a smart doe, 2026.

Марина Нико. Китайский сервиз, 2025.

Алина Ямбаева.

Лилия Ковган.

Мадина Аминева. Щепка. Вариация 2, 2025. Фрагмент.

Алёна Космодамианская.

Данил Даниловский. Белые братья, 2021.

Женя Ермолаева.

#коллекция_искусства #blazar


Аравинд Адига «Белый тигр»
 
«Белый тигр» Адиги – своего рода исповедь индийского предпринимателя из Бангалора в виде писем, адресованных Вэнь Цзябао, премьеру Государственного совета КНР, накануне его рабочего визита в Индию. Эта книга выворачивает наизнанку популярный в массовой культуре сюжет про возможность стремительного социального роста в Индии, «индийскую мечту». 
 
Главный герой Балрам, нареченный так своим учителем, ведь ему не дали имени в собственном доме, начинает рассказ со своего детства в деревне вблизи Ганга. В регионе, который он называет Мраком. Читая про условия жизни его огромной семьи без доступа к самым базовым вещам от медицины до образования, поборы и унижения со стороны землевладельцев, сложно поверить, что действие разворачивается в середине 2000-е, а не за 50-60 лет до этого. Юный Балрам подавал надежды в сельской школе, где дети большую часть времени были предоставлены себе, пока учитель дремал или жевал паан, заплевывая им стены класса. Но реальность заставила его бросить учебу и начать работать: сначала в местной чайной, затем, переехав в город покрупнее, отучиться на водителя (уже немыслимый шаг) и устроиться к сыну одного из землевладельцев из родной деревни. Однажды Балрам вместе с хозяином отправляется в Дели, и там его жизнь круто изменится.
 
Аравинд Адига жестко проходится по классовому разрыву в современной Индии – наследию кастовой системы, не изжившей себя до сих пор. История подсвечивает, что наемный рабочий, независимо от его должности, – все тот же слуга, выполняющий любые поручения хозяина: от массажа стоп до принесения себя в жертву. Опустившись на моральное дно, Балрам приходит к осознанию индийского общества как «петушиной клетки», откуда для смирившихся кур лишь один выход – на убой. В его внутреннем конфликте находит свое новое прочтение знаменитая дилемма «Тварь я дрожащая или право имею?». И оно абсолютно в духе нашего времени, одержимого очеловечиванием отрицательных персонажей.
 
«Тигр», одновременно очень злая и смешная книга, – тонкий образец черного юмора (а если у вас есть опыт работы с аутсорсингом в Бангалоре, будет вдвойне грустно и смешно). Она не получилась бы такой, не будь у автора индульгенции на критику индийского общества в силу его происхождения. Достать этот роман сейчас довольно сложно, но есть достойная американо-индийская экранизация. Если не считать немного смазанной, на мой вкус, концовки, рекомендую её к просмотру.
 
— Мне осточертела пища, которую я поглощаю, Балрам. Мне осточертела жизнь, которую я веду. Мы, богатые, совсем сбились с пути. Мне хочется побыть простым человеком. Вот вроде тебя, Балрам.
 
— Да, сэр.
 
Мы вышли на улицу и отправились прямиком в чайную, что через дорогу от нашего дома.
 
— Заказывай, Балрам. Самую простую пищу.
 
Я заказал окру, цветную капусту, редиску, шпинат и даал. Хватило бы на целую семью.
 
Он ел с жадностью.
 
— Великолепно! И всего двадцать пять рупий! Счастливчики вы, бедняки!
 
Напоследок я велел подать ему ласси. Он отхлебнул и расплылся в улыбке:
 
— А мне нравится ваша еда!
 
Я улыбнулся и подумал: а мне нравится ваша.

 
#рецензия


Forward from: Слон в Лувре/Elephant in the Louvre
В новом выпуске рубрики #колонка_куратора Евгения Гольман, социолог и куратор, продолжает серию материалов по социологии искусства и обращается на этот раз к феномену Эдуарда Мане — по одной из распространенных в художественных кругах точек зрения, «отца» современного искусства.
 
Эдуард Мане — не побоюсь этого слова, культовая фигура в истории живописи. Его вклад в искусство, каким мы знаем его сегодня, остается актуальным объектом исследования в искусствоведении, философии и социальных науках. Феномен Мане был предметом внимания философов Жоржа Батая и Мишеля Фуко, искусствоведов и художественных критиков Майкла Фрида, Энн Коффин Хэнсон, Линды Нохлин и многих других. Ультрасовременные художники продолжают обращаться к полотнам французского живописца XIX века, цитируя их или же предлагая абсолютно новые интерпретации. 
 
Список новаторских художественных приемов Мане огромен: нарушение перспективы, крупные мазки, эксперименты со светотенью и плоскостностью картины, заимствование восточных техник живописи. Однако предмет моего внимания сегодня — это работа художника с социальным контекстом и вызов, который он бросил обществу своими картинами.
 
Уникальность Мане для своего времени и актуальность его работ для нашего времени анализируется в трудах социального историка искусства Томаса Кларка, социологов Пьера Бурдё и Роберта Уиткина. Несмотря на разные теоретические традиции и способы анализа наследия художника, каждый из этих авторов открывает взаимодополняющие друг друга аспекты современности Мане. Подробнее на примере ключевых полотен художника — на карточках.
 
В качестве иллюстрации на обложке — фрагмент картины Сесили Браун «Завтрак на траве», 2021-2022, для проекта галереи Jeffrey Deitch, Лос-Анджелес.


С началом нового сезона возвращаюсь в эфир с колонкой для Слона в Лувре, и на этот раз решила немного углубиться в историю искусства со своим увеличительным стеклом социолога 🖤



8 last posts shown.