Audible Visions

Кай нашипел знатно

И вот после неоднозначной первой части релиза Shh Кай вкинул B-side диска, которая, не сказать чтобы идейно как-то была связана с первой, оно и не критично, собственно. Если первая пришлась по вкусу и фанатам, которые впервые послушали что-то кроме рейджа и на новых впечатлениях стали восхвалять нового музыкального гения, и довольно отстраненным от его творчества людям. Видел, что вполне гиковатые ребята заценили продакшен, хотя общее впечатление все равно осталось спорным

Вторая же часть встретила критику куда более ощутимую, чем первая, даже от фанатов прилетело немало. Я скажу не очень популярный тейк, но мне второй диск зашёл больше первого по одной простой причине — отсутствие английского

Там всё ещё есть пара участков, где английский имеется, но его наличие не определяет лейтмотив пластинки, его корявое произношение не руинит восприятие. По звуку это классический рейдж от Кая в духе того, что выходило до damage, аки крючок для консерваторов, плевавшихся от нового образа Димы. Вторично звучат многие треки, биты простенькие, однако есть пара хайлайтов, которые придутся по вкусу любителям стиля

У моего коллеги и автора поста о первой части мнение представляет другую точку зрения, поэтому вот что говорит не быдло

Я считаю это худший камбек в старый стиль, который он вообще мог выдать. Во время выхода «gladiator» я словил бешеную эйфорию и завышенные ожидания, в голове крутилось: «неужели он вернул праймовый звук?», но на деле всё оказалось с точностью до наоборот

Мы получили музыкально ужасный огрызок для «фанатов», который в итоге им же почти и не зашел. Если раньше Кай умел погружать в свой уникальный мир, выстраивая вокруг треков целостность (damage пока забудем), то здесь, чистый рейдж ради рейджа

Минимум тех самых интересных продюсерских фишек, за которые все и полюбили Кая, разнобойное сведение, ужаснейший текст, где он без остановки пытается кого-то задеть и казаться злым, складывается ощущение, что это просто сборка демок, наспех слепленных за неделю. В этом и заключается главная проблема альбома, Кай пытается казаться тем, кем не является. Это просто карикатурная гиперболизация того, чего так ждали фанаты

Насчёт этого, у меня есть одна теория. Это сделано специально плохо, чтобы все внезапно обратили внимание на его первый материал. Кай будто бы иронизирует над собственным старым творчеством, намеренно перенасыщая слушателя таким звучанием, чтобы в будущем раз и навсегда закрыть эту тему и больше никогда к ней не возвращаться, дав аудитории то, чего она реально просила

Не Быдло, wavscape

Основное внимание окружает второй релиз Shh Кая, и было бы логичнее разобрать именно его. Но, пожалуй, в таком случае Сойлок может вовсе не получить нужного внимания

Сойлока мы приметили ещё до первой волны огласки и с тех пор следим за его мувами, которые становятся все масштабнее, а его музыка продолжает расти в качестве

В этот раз — совместная EP с менее известным Млеко Камнем и продюсером aprilveahcu. В гости заглянула аж Кедр Леванский, ставшая одним из ведущих исполнителей жанра электроники и приобретшая охваты даже за пределами СНГ. По складу Сойлок и Млеко Камень оба абстракционисты, любящие играть со звуком, оттого их совместка делает еще более колоритным мечтательный тон с вайбом странного одноклассника с задней парты

За небольшой хронометраж работа успевает показать весь набор трюков обоих артистов и красоту продакшена. В битах клауд-эстетика с минималистичным подходо, это хорошо мэтчится с нарративом о размеренном лайфстайле, любви к природе и отказе от современного культа вокруг фейковых благ. Отдаленно местами напоминает Янг Лина старого образца. Говоря о продакшене, здесь есть ДНК фрутигер-аэро — как раз в легкости и цифровой свежести

Как по мне, идеальный вариант, чтобы ознакомиться с творчеством Сойлока, здесь он уже технически отточил стиль, а еще хронометраж не душит, если музыка не зашла

Kai Angel — Shh…

Великий и ужасный Kai Angel продолжает пополнять свою дискографию и спустя год после damage презентует новый альбом.

К релизу Кай подошел с мощным и креатив промо. Чего стоили только самолет в Лос-Анджелесе с надписью «Kai Angel is not real», тизер в духе классических хорроров, красивый анимационный сниппет, а также горы баннеров, граффити и плакатов. Всё это серьезно подогревало интерес к LP, в том числе и мой.

Но обсудить сам альбом я хочу в сравнении с предыдущим релизом, в частности отметив огромный прогресс в структуре. Главная проблема прошлого альбома заключалась в его сильной разрозненности, треки создавали ощущение каши из-за слишком контрастных вайбов, и единую цельную картину уловить было невозможно. С новой пластинкой ситуация кардинально изменилась, артисту удалось выдержать единую линию, поэтому альбом получился цельным, но при этом динамичным и разнообразным, мастерски балансируя между атмосферными лиричными треками вроде «Pleasure» и «Flowers» и драйвовыми бэнгерами вроде 1 More или «Andy Warhol».

Тем не менее, далеко не все эксперименты оказались одинаково удачными, и воплощение некоторых задумок откровенно пробуксовывает. Например, сомнительная подача в «Razorblade kiss» и «Flowers», вязкие стоны в «Yes i glow in the dark but also i am the dark», а также затянутый припев в «Andy Warhol». Из-за этих шероховатостей целостное восприятие альбома конечно не уходит, но такие решение артиста не понятны.

Отдельно хочется затронуть спорный тейк: зачем вообще делать музыку на английском для русскоязычной аудитории? На мой взгляд, это бред. Кай с самого начала приучал аудиторию к западной культуре, щедро разбавляя треки англицизмами и отсылками к поп-культуре, и все принимали такой вектор. Что касается уровня английского языка в песнях, чистая вкусовщина, мой уровень английского не самый высокий, но как рядового слушателя исполнение Кая совсем не ломает вайб и погружение. Вот к чему еще действительно есть вопросы, так это к визуалу, обложка выглядит откровенно слабо и чужеродно, чисто сырой макет, в котором нет ни отражения атмосферы релиза, ни какой-либо связи с мощной промо-кампанией.

В сухом остатке этот альбом определенно стоит вашего времени, если вам интересна музыка Кая. Пластинка позволяет в полной мере оценить, куда наступила нога в чёрных казаках одного из наиболее самобытных и интересных русских исполнителей в этот раз. А если его творчество вам в целом не близко, можно пропускать релиз.

Не Быдло

Kursha – Точка невозврата

Томный год окрасился в жёлтые цвета, закрыв один из самых нервных летних сезонов за последние несколько лет. Однако падать духом отнюдь не стоит – вместо этого можно выделить жирным цветом скорый выход альбома группы Kursha из Самары, коя в преддверии осени отметилась долгожданным вторым синглом оттуда.

Бенд Дмитрия Устименко пусть и не спешит сразу размалёвывать полную картину истории, однако градус трагизма и брутальности был слышен ещё на выходе апрельского Обращённые – очевидной с точки зрения сюжета "открывашки", но от того не менее тяжеловесной по наполнению.

Что он, что свежий Точка невозврата бьют точно в нерв и без какой бы то ни было истории про героя на краю судьбоносного перелома – однако, коль она тут есть, нам стоит ждать неминуемых дополнений.

Ребята сотрудничают с давно известным и уважаемым нашей редакцией лейблом мёртвых собак лай, так что выдержка у сей музыки, как вы уже могли понять, колоссальная.

chidora.king

Мать вернулась в строй

Первый за 16 лет релиз Эрики Баду вышел в соавторстве с Алхимиком, который отвечал за продакшен. Еще до выхода альбом уже успел обрасти казусом, год назад, с премьерой лид-сингла, фанаты начали бузить из-за обложки, сделанной с помощью ИИ. Возможно, нейросети использовали и при записи, поэтому дуэт решил переписать материал заново, отсюда задержка почти на год. Но это лишь догадки

Алхимик уже несколько лет в каждой бочке затычка, и меня он, честно говоря, порядком вымотал. Обычно он залетает к однотипным рэперам вроде Ларри Джуна, которые клепают на конвейере джазз-рэп. Если раньше упор делался на качество, то сейчас, с выросшим количеством, глубина битов теряется. Однако при желании он все еще способен выдать сильную работу как это было со вторым Alfredo. Работа с Эрикой стала таким же исключением. Еще бы не попотеть, когда перед тобой сама Эрика Баду, решившая прервать заслуженный отдых от музыки

Поначалу казалось, что альбом спотыкается, то темп несоразмерный, то вокал сведен коряво, не ловил гармонии при прослушивании. Это, по большому счету, соул-пластинка, и вокал здесь критичен. Но примерно к четвертому треку я либо проникся, либо альбом начал разгоняться. Появляются оттенки в голосе, вайб сгущается — ночной, смутный, как в старых джук джоинтах. В этом Эрика всегда была сильна, она умеет передавать настроение, и именно за эмоциональную наполненность ее любят

У альбома много разветвлений, и это особенно радует, потому что соул при неумелой реализации легко становится душным. Здесь есть попытки сторителлинга, Эрика перебирает воспоминания из первых отношений, обнажает травму и разыгрывает диалог с парнем. Рядом игривые, простенькие треки повайбить. Атмосфера камерная, будто тебя поместили в стазис, и кроме тебя и артиста никого нет

Есть элементы госпела (фит с Эрлом), Вестсайд добавляет рэп-слои, нашлось место и джазу, за звук отвечал рукастый Камаси Вашингтон. По звуку претензий нет, ведь формула Алхимика, возможно, и осталась прежней, но видение Баду и гости добавили интересный почерк к уже знакомому оформлению

Из гостей мне не зашли Стив Лейси и Thundercat. Первый совершенно не мэтчится с аурой Эрики, ему даже выделили отдельную партию внутри бита, потому что он не умеет работать в ее плоскости. Thundercat и вовсе не получил куплета, только подарил завывания и фоновую бас-гитару, узнаваемую в его песнях. По сути, это никак не украсило трек

В остальном альбом получился очень сочным. В нем много слоев из разных направлений — фанк, R&B, хип-хоп и тд. Эрика в целом живой субстрат афрокультуры, и, будучи нетипичной афроамериканкой, она делает песни по-настоящему аутентичными. Мне кажется, дуэт сработался прекрасно

wavscape

🌱

В нашем музыкальном пространстве сейчас мало альбомов, которые могут заинтересовать своим звучанием, и все что мы имеем из крупных каких-то релизов - это альбом тёмного принца и электронный проект салуки. А если и хочется послушать чего-то свежего, то тогда к чему стоит присмотреться на данный момент?

Есть решение: ева киллер, мая койка, ника кабина - капуста хаус

Данный проект пример того, что в России все еще где-то на одном вздыхании, находясь на больничной койке под капельницей, реабилитируется жанр хайперпоп.

Редко какой альбом за последнее время вызывал у меня такой сильный интерес к прослушиванию. Я люблю электронный звук в последнее время и для меня диджикор звучок начал все больше и больше раскрываться не только на западе, но еще и в нашем сегменте, хотя релизов в таком звучании вышло не так много, всё же есть с чем сравнить. И вот такой проект, наполненный различными вставками, отсылками к аниме-культуре и интересной идеей с аниме-вокалоидом – это действительно нечто крутое и необычное. Да, тёмный принц тоже смог повторить такое на треке "утекай" из своего проекта, но этот трек даже не дотягивает до того формата что лежит именно здесь.

Проект всего на 18 минут из 10 треков, которые въедаются вам в голову после первого прослушивания и уж точно вы будете переслушивать это как минимум пару дней, чтоб вкусить весь плод от начала и до конца. Один из классных и лучших продакшенов за этот год уж точно, который подвинет Арсения Салуки в сторону и скажет: "Смотри как надо делать электронный звучок". И я готов пожать руку Yukisoru, за то что вложил большую часть своей работы на реализацию данного проекта. Отличный перегруженный и электронный хаос, который выверен до идеального баланса на этом релизе и при этом альбому он придает хитовости и мейнстрим звучания, но все равно он бьет по твоим ушкам нехило так.

Сами девочки тоже придают проекту своего стиля, в виде аниме вокалоида и обилием молодежного сленга с аниме отсылками. И это все звучит органично и я не думаю, что на такой проект надо выделять какой-то богатый сторитейлинг текст, который вообще не будет вписываться сюда. На модных битах - моднявый и пошлый текст. Это к примеру так же прослеживается у huzzy b на его проекте "lxve cvlt", где за перегруженным и разнообразным звучанием скрываются пошлые строчки. И как по мне такие текста очень даже хорошо запоминаются в голове и подпевать их хочется очень даже сильно. Ну и еще забавно здесь звучат зашакаленные мемные вставки с Пашей Техником, которые придают альбому комичности.

Иногда интересно наблюдать за тем, какие артисты открываются с каждым годом именно из саундклауд сцены. Как будто они из дебрей леса выходят, знакомятся с интернетом и уже на следующий день про них пишут новости. И на самом деле хочется сказать спасибо так же Sqwore, мистер модератору, di4umi и oukoo, которые придали этому проекту хорошую огласку и популярность на данный момент, за счет совместных коллабораций на этом проекте.

Если вы скучаете по хайперпопу, каким он был в 2020-2021 годах, то этот релиз определенно стоит вашего внимания. Лично для меня этот альбом уже стал одним из лучших в 2026 году, да и вообще - главным музыкальным открытием года. Спасибо моему коллеге dom russelle за рекомендацию от части и что посоветовал ознакомиться с их творчеством.

SORRELL

Эйфория или Дисфория?

Лично для меня релиз имел важность не музыкальную, а символическую, потому что после попсовых Курток я задался вопросом, возьмет ли Салукян курс на мейнстрим или будет предан творческому нутру, которое он сформировал еще с первых работ. Думал, ответ с выходом будет однозначнее, но по крайней мере он меня не разочаровал. Пойдем по порядку

В плане саунда это по-прежнему достойный уровень, Салуки в этом плане никогда не подводил. Вполне ожидаемо, что тут будет жирный продакшен, где все свистит, дребезжит и долбит, так что дофаминовым слушателям, которые приходят за тыц-тыц, это зайдет. Но если мы говорим про более осознанное прослушивание для тех, кому важно распознавать паттерны в музыке или получать эстетическое удовольствие, тут уже возникает пара вопросов

Если для вас Салуки — это эклектичный WILD EA$T от гикового артиста, то этот альбом ощущается как шаг назад. Да, тут хорошо смешались витч-хаус, EDM и инди-музыка, однако даже по меркам русского музла сложно сказать, что это какое-то особенное воплощение идеи по звуку. Если я мог выделить хайлайты даже на Куртках, то здесь все плюс-минус ровно, конкретными фаворитами я бы назвал только фит с Cream Soda и стариной Mujuice. В остальном Салуки тут особо не рискует, и формула начинает повторяться уже на половине прослушивания. Где-то он сбавляет темп до индюшных мелодий, но в основном это взбитая электронная трещалка на час

Думаю, не стоит говорить про текст, когда речь идет о Салуки. Тут по-прежнему пусто, и для электронного жанра это будто вовсе дело десятое. Хотя иногда голос может становиться продолжением инструментала, Сеня не пользуется этим приемом, насколько я услышал на пластинке. Может, и есть подобный мув где-то, но слишком мимоходом

И вот выходит, что я не могу ни ругать особо пластинку, ни хвалить. Это лучшее, что он делал после Beach Rock Hotel, но в сравнение с его праймом релиз не идет. Альбом работает и делает ровно то, что от него требуется, но планку выше не берет и каких-то интересных вещей не предлагает. Учитывая, насколько EDM стал популярен, сейчас даже исполнители меньшей величины способны увлечь куда больше, давая ураганный опыт от прослушивания. Это ведь жанр, где есть целое поле для работы со звуком, но Салуки оформил релиз весьма стандартно

Ну и если говорить, опопсел ли Салыч, чисто по ощущениям будто он балансирует между попсой и собственным стилем. Возможно, поэтому пластинка и не выглядит настолько изобретательной

wavscape

Жан Бодрийяр рассказал, какой будет музыка в 2026 году. Ещё 45 лет назад.

Эта статья родилась из контента, поглощённого мной за время подготовки к написанию поста о величии "бабушки дроуна" Элиан Радиг. Надеюсь, что всё же раскрою линию взаимосвязей Жана и Элиан как-нибудь опосля, а пока – прочтите сей текст, в коем я постарался раскрыть с иной стороны новую раковую опухоль современной музыки, описанную ещё давным-давно.

chidora.king

Welcome To Militantum

Сегодня Тёмный Принц выпустил свой первый полноформатный альбом в музыкальной карьере. И если в прошлом году "мрачные треды" был таким ознакомительным проектом в сторону артиста типо "Привет, я тёмный принц и у меня вот такая музыка", то новый альбом выходит со словами "Привет, я тёмный принц смотрите какую музыку я умею делать".

Вообще удивительный момент феномена Принца был в прошлом году. Парень быстро набрал миллионов слушателей за короткий промежуток и стал одним из главных открытий 2025 года. Заслужено ли? Я думаю что да. И если сравнивать любой проект саундклауд рэпера и тот же мини-дебютник Принца, то очевидно что много талантов и плюсов вы найдете именно у него. "MILITANTUM" стал для многих уже самым ожидаемым альбомом в этом году, но оправдались ли эти ожидания?

Ну, лично от себя скажу что так и есть. На протяжении всего альбома я буквально ахуевал с продакшена. Было ощущение что я слушаю не саундклауд рэпера, а реального артиста с богатым продакшеном и идеей. Если сравнивать из русских исполнителей, такой бы альбом мог сделать Салуки, ну или Скриптонит. Но прикол в том, что Арсений и Адиль в музыкальном пространстве варятся уже десяток лет, а Тёмному Принцу всего 20 лет. И это похвально что такой молодой талант может сделать такой погруженный и проработанный проект.

Но альбом далеко не идеален. Как по мне главная его проблема - недостаточное погружение. По большей части альбом состоит из треков по полторы минуты, которые не раскрывают песню на все 100% и идет плавный переход на следующую песню. Ощущение что ты слушаешь трек и резко бит свитч начинается и ты не понимаешь что происходит. Нет концепта антиутопического мира с восстанием машин, о котором говорил Принц на интервью, а и идут в основном однотипные образы которые Принц пел уже несколько раз: "моя кожа слезает", "я гнию как труп", "я разрываюсь на куски" и так далее. И как по мне для такого эпохального и кинематографичного альбома не хватает того самого концепта.

Интересно, что по поводу этого проекта думает мой коллега wavscape?

На удивление, Принц смог выровняться после неудачного лид-сингла, который посеял сомнения в успехе данного альбома. Так что, приходя с нулевыми ожиданиями, я получил сверх желанного, к тому же еще сам Принц по меркам своей музыки выдал высоченный уровень

Эклектикой это не назвать, но получился довольно разношерстный релиз, где основа его стиля переплетается с какими-нибудь фишками из разных жанров, где-то склонение в электронщину, где-то гитарные мотивы повыразительнее.
Гости грамотно подстроились под звук релиза. Тот же Салуки, обычно отдыхающий на фитах, будто выложился прилично, а Майс в аутро выдал чистый Фараон тайп, даже тембром схож с Глебом из прошлого

Действительно, это богатый по продакшену релиз, особенно в рамках ру индустрии, хотя, конечно, не везде он одинаково идеально выточен — бывают эпизоды, где чуток фальшивит или попросту нищает в колоритности. В остальном это крепкий номинант на десятку релизов года в СНГ, учитывая, как пустует сцена

По итогу мы получили приемлемый проект от артиста, которого теперь трудно назвать фрешменом. Принц реально хорошо апнулся в музыкальном плане, есть конечно изъяны некоторые, но для первого раза я думаю это очень похвальный и стойкий релиз этого года, который будут обсуждать не один день.

SORRELL x wavscape

no experiments on "xperiment"

Кен является одним из активных участников движения Опиума, который радует своих фанатов музыкой каждый год. В прошлом году выходил у него полноценный проект "More Chaos" который не могу назвать идеальным, но интересным в плане продакшена и экспериментов в своем творчестве. Но из его дискографии меня привлекает больше "A Great Chaos", который запомнился мне своими простыми хитами и отличным показателем того, как можно круче звучать на рейдж стиле.

Были у меня какие-то ожидания от новой пластинки? Если честно то нет. У меня было желание услышать реальные эксперименты и что-то интересное и новое в его творчестве, но вряд ли бы он смог реализовать эти задумки до чистого идеала. К тому же Кен анонсировал помимо основного альбома еще и микстейп под названием "cartunez", который мог бы похвастаться чем-то интересным.

И что в итоге?

Это пожалуй самый ужасный альбом в карьере Карсона. И если даже учитывать в его дискографии проект "X", который я считаю засраным и нереализованным продуктом, то из него можно было бы выцепить стиль и пару треков. А здесь буквально беззубый, неинтересный и непонятный для меня альбом с громким названием "xperiment", который не содержит в себе эксперименты.

Ощущение что я слышу уже один и тот же альбом от Кена спустя 5 лет после дропа "Project X", и на этих альбомах мне чисто хочется забрать пару треков в свою копилку. Может быть в 2021 году этот альбом звучал круто, но на дворе уже 2026 год и любой фрешмен может вздёрнуть этот альбом своим продакшеном, подачей и реализацией.

Нет никаких сомнений в том, что Кен - один из самых значимых исполнителей новой школы в жанре рейдж, но, учитывая, как быстро все меняется, этот альбом кажется чертовски устаревшим. Кен ничего не сделал для того, чтобы улучшить ситуацию, кроме как пригласил более опытных продюсеров. Хотя продюсирование становится одной из худших составляющих альбома, когда 22 песни подряд звучат с непрекращающимся басом, от которого просто закладывает уши.

Альбом состоит из 22 треков, которые не имеют в себе какой-либо изюминки, чтоб зацепить в свой плейлист и крутить тречок на репите долгое время. И даже фиты никак не спасают данную работу от прослушивания. Парты Карти - просто мусор, которые звучат вообще не в атмосферу бита и не дают вайба голодного Картона, который готов был разрывать биты как на "MUSIC". Фит с 2hollis на продакшене - вообще непонятно что это. Как может один из интересных электронных продюсеров среди молодёжи в 20-ые годы выдать бит, который состоит из 4-х клавиш и нет никакого развития, на котором Кен может почувствовать себя королем. Фит с ДестройЛонли откровенно говоря плох тем, что пацаны вообще не понимают как и о чем читать, потому что такой фит я слышу по звучанию уже не в первый раз от них и вообще слабее чем когда либо было у них. Единственное что мне понравилось из всего альбома - парт Узи, который обрел себе второе дыхание после дропов новых и интересных хитов в начале этого года и на треке с Кеном он показал как надо читать рэп.

Стоит ли этот альбом своего внимания? - Нет

Я бы лучше послушал прошлогодний проект и больше кайфанул бы с тех экспериментов, где Кен не звучит как клон Карти, и где есть реально интересные и сильные бенгеры. А тут выделить буквально ничего нельзя. Может быть его микстейп, который выйдет в следующую пятницу станет чем-то новым и лучшим в творчестве Карсона. А так - мы получили очень проходной материал, который можно назвать устаревшим.

SORRELL

Нотэбёрд – Как же не верится
Жанр: Art Rock

Говорят, что гениев-музыкантов видно сразу. Не могу не согласиться с тем, что степень огнеопасности данного суждения колоссальна – но я с ним согласен. Частично.

И эта "частичность" зависит от того, к какой системе отсчёта мы привяжем музыку. Если дать маленькому ребёнку пианино, оснащённое разноцветными клавишами со смешными звуками, и оно станет его любимой игрушкой, то для матери мысль, что его стоит отдать в музыкальную школу, станет весьма очевидной. Когда Жан-Филипп Рамо выучил нотную грамоту раньше, чем французскую азбуку, его гений также стал очевиден для родителей – но, согласитесь, вес факта совершенно иной. На мой же взгляд, гений-музыкант – это тот, кто способен видеть и, что самое главное, создавать новые ландшафты в музыке.

Здесь не так важна точность слуха, чувство ритма и прочие физические навыки – здесь играет роль считывание гармоний, их визуализация и способность их гиперболизировать, видоизменять. А чем больше чемоданчик с инструментами, тем качественнее можно сделать деталь. Нотэбёрд же способны и чувствовать, и изменять, и совершенствовать, что они и показали на дебютном Как же не верится.

Я уже говорил об этом вот здесь, совсем немного. Погрузить слушателя в свой мир можно самыми разными способами: при помощи инструментала, лирики, харизмы и прочего. И лично я очень редко встречаю ныне артистов, кои способны орудовать всем и сразу. Конечно, нельзя сказать, что артист, не видящий ландшафтов в музыке, не может написать классную песню – да таких сейчас пруд пруди в том же рэпе. Однако настоящий гений, на мой взгляд, должен уметь давить на слушателя всем и сразу, аки учитель, обозревая ту музыкальный местность, в кою он собирается кого-либо пригласить.

Переварите сию мысль, а после послушайте Как же не верится. Альбом, в коем Виктору Скорбенко отнюдь не нужна громоздкая лирика для передачи сути каждого микро-мирка, что был возведён для каждого отдельного трека. Аранжировка – это уже иллюстрация, занесённая в уши и идеально оптимизированная, это ясно уже с первых аккордов. И для её полноты достаточно лишь нескольких кротких мыслей а-ля "тишина режет слух" и голоса Виктора.

И да, гениальность Нотэбёрд видна не сразу. Она очевидна лишь тогда, когда включается их музыка. Именно по этой причине я не согласен с тезисом в начале. Частично.

Спотифай.

chidora.king

Потеряшки проката (апрель–июнь 2026, numéro trois) #13

American Football – LP4 (01.05)
Жанр: Midwest Emo, Post-Rock

Куда же без альбома, кой стал потеряшкой, пожалуй, лишь для таких, как я. Самый грустный альбом в дискографии American Football – это априори хорошо. Однако в контексте четвёртого сольника, кой сконструирован на основе всего творчества Майка Кинселлы в рамках Owen, собрал в себе шедевральные коллаборации с Бренданом Йейтсом из Turnstile и группой Wisp, представил одни из самых радикальных лирических решений за очень долгое время (например, игру в камень-ножницы-бумага с бывшей), – AF попытались уйти вширь, продемонстрировав то, насколько фундаментальна их новая музыка в сравнении с, например, дебютником. Ну и добавьте сюда монструозные аранжировки, заигровки на ударных Стива Ламоса и ажурные гитары. Брависсимо! Спотифай.

Balmora – These Graven Halls (29.05)
Жанр: Melodic Metalcore

Количество ≠ качество. Довольно примитивная истина, которая в случае молодых и горячих Balmora была нарушена ради эксперимента, надеюсь. Пара-тройка композиций, возможно, и стоит где-то около ранее вышедших EP, а во всём остальном – сбор искривлённых формальностей, кой кто-то зачем-то решил превратить в полноценный дебют. Спотифай.

Foo Fighters – Your Favorite Toy (24.04)
Жанр: Alternative Rock, Grunge

Стадионные игроки Foo Fighters также в этом году преподнесли для нас камбэк – Your Favorite Toy, кой получился крайне громким, по-роковому туповатым, и... в общем-то всё. Безошибочно перечислить, что нового американцы подготовили для нас кроме тура, я не могу. Точно так же, как и гарантировать вам каких-то сногсшибательных моментов, на кои стоит обратить внимание во время прослушивания. Дейву Гролу и компании на, в конце концов, двенадцатом студийнике показывать новых Foo Fighters нет абсолютно никакого смысла, и как относиться к этому – без понятия. Спотифай.

Crippled Black Phoenix – Sceaduhelm (17.04)
Жанр: Art Rock, Gothic Rock

Как вы могли уже догадаться, новинки Crippled Black Phoenix – это не тот повод, по коему я готов бросить всё, подключить самые гулкие наушники и наслаждаться по-своему горьким голосом Джастина Гривза. Не исключаю, что со мной что-то не так, – но и поставить под сомнение какие бы то ни было варианты я также не могу. Тем более что Sceaduhelm, пятнадцатая по счёту пластинка группы, скорее укрепляет моё кроткое равнодушие. Не покидает ощущение, будто каждый диск CBP – это часть одного продолжительного атомного взрыва, кой сносит всё на своём пути, потрясает тектонику и оставляет профилированные тени на тротуарах. По такой логике новинка должна выступать как финальный кадр, на коем запечатлён громогласный, устрашающий гриб. На деле же Sceaduhelm – это, скорее, пепел птиц, падающих с неба в заражённые пригородные пруды. Спотифай.

Kaatrayra – Caminhos de Água (24.04)
Жанр: Folk Metal

В моей аудиотеке, буду честен, стало не так много какой-то откровенно странной дичи. Я серьёзно: таких пойнтов, вроде бразильца Кайо Лемоса, кой ворвался в мой 2026 год с целым урожаем эксцентричных тегов (буквальное название Kaátraìra, португальский язык, прости господи, фолк-метал) и сыскал популярность в медиа на правах румовского деликатеса, ныне мне крайне не хватает. И звучит это приблизительно так же отчуждённо, если бы вы летели на масштабный блэк-фест в Осло и ваш самолёт разбился где-то на необитаемом острове, где всё, что вам остаётся, – это импровизировать. Спотифай.

chidora.king

Потеряшки проката (апрель-июнь 2026, numéro deux) #12

Carla dal Forno – Confession (24.05)
Жанр: Minimal Wave

Если вынести за скобки долгожданный триумф Boards of Canada, то Confession – это первый альбом, с коим я познакомился после продолжительного отдыха от новой музыки. И сделал я это в самой миловидной для Карлы даль Форно обстановке – далеко загородом, на природе, где монотонность Confession сработала душа в душу с моим желанием абстрагироваться от утомительного, всепоглощающего бытия. Один из самых интимных опытов этого года. Спотифай.

feeble little horse – bitknot (26.05)
Жанр: Slacker Rock, Indietronica

Бэнд из Питтсбурга получил достаточно много хвалебных отзывов за свой свежий bitknot, кои обязательно содержали в себе излюбленное многими критиками клише "группа вышла на новый этап своего творчества". У каждого эта мысль сформулирована по-разному, что, впрочем, не меняет её сути. На мой же взгляд, всё, что feeble little horse сделали для качественного укоренения этого умозаключения у слушателей, – это банальная перемена слагаемых в прежней формуле написания песен. Не подумайте, ругать за это я их не собираюсь, и скорее даже наоборот. Троица поменяла основу (шугейз + нойз) и дополнительные ингредиенты (глитчи, синтовые мелодии, затюненный вокал и т. д.) местами, получив в сумме ту же самую дрим-ориентированную историю со слегка перемешанной структурой. Вышло профессионально, находчиво и красиво. Спотифай.

YHWH Nailgun – Magazine (11.06)
Жанр: Post-Industrial, Experimental

Нью-йоркские негодники YHWH Nailgun, конечно, далеко не впервые были замечены за презрительными взглядами в сторону привычных музыкальных структур – чего только стоит их дебютный 45 Pounds. На Magazine же эту двоицу понесло уже конкретно, поскольку написать десятитрековый релиз длиной в одиннадцать полных минут – это привилегия, коя должна быть оправдана в самые первые секунды прослушивания. Окрывающие Ghost Of Love и Stillness Blues действительно смотрятся органично в составе этой новинки, однако далее чувство излишности берёт верх над интересом, мгновенно перенося расфокусированное внимание слушателя в самый конец пластинки, что не есть хорошо. Спотифай.

Olivia Rodrigo – you seem pretty sad for a girl so in love (12.06)
Жанр: Power Pop, New Wave

Всегда приятно хвалить артистов за взросление, чётко и ёмко запечатлённое в их творчестве – даже при том, что оно, в конце концов, неминуемо. Вопрос всегда стоит в том, насколько скоро мы увидим во вчерашних локомотивах новой поп-эстрады стремление к развитию и росту, и Оливия пришла к этому уже в 23. GUTS со своими песнями про вампиров, тинейджерские одношашки и скоротечную романтику был всё-таки написан двадцатилетней принцессой из Диснея, больше внося финальные штрихи в становление звезды Оливии Родриго. Новинка же демонстрирует самый высокий градус драмы – и, соответственно, серьёзности её новых отношений, за чем безусловно интересно наблюдать. Спотифай.

ear – Rumspringa (29.05)
Жанр: Glitch Pop, Folktronica

Немного грустно от того, что я позволил себе без весомой причины пропустить The Most Dear and the Future – прошлогодний дебют нью-йоркской парочки ear, – пропустив вперёд новенький Rumspringa. Полагаю, что этот факт неслабо отразился на моём восприятии свежего материала: во время первого прослушивания я то и дело прибавлял звук в наушниках на отдельных миражах пластинки – ну а после, когда глитчевая её составляющая начинала постепенно наступать на пятки, я, переполненный самыми смешанными чувствами от испытанного диссонанса, убавлял обратно. Второе свидание, конечно, добавило несколько вёдер ясности в наши отношения – однако не могу не посоветовать вам провести специализированную разминку перед прослушиванием сие торжества. Спотифай.

chidora.king

Потеряшки проката (апрель-июнь 2026, numéro un) #11

Покуда автор серии "потеряшек" сумел всплыть со экзистенциального дна лишь под конец первой трети лета, сложив наброски всех объёмных статей в стол, предлагаю на миг вернуться к обзорам недавно вышедшей музыки без жанровой привязки, дабы вспомнить все важные события минувших месяцев. За дело!

Sleeping With Sirens – An Ending In Itself (12.06)
Жанр: Alternative Rock, Pop-Punk

Одна из летних пятниц заразила предрелизные списки альбомов очередной альт-рок-новинкой от SWS – команды, коя последние 15 лет способна удивить разве что полуженским вокалом (не в укор Куинну – сберечь такой голос очень дорогого стоит) и позорным переходом к голой коммерциализации звучания после Let's Cheers To This. Именно поэтому мой опасливый взгляд в сторону этих ребят после включения An Ending In Itself сменился безудержным недопониманием: а с какой стати SWS стали звучать так смело? Работа хвастает как удачными применениями проверенных формул, так и кое-чем потяжелее, постепенно перешагивая с уровня фоновой забавы до закуса, заслуживающего более пристального внимания. Спотифай.

Converge – Hum Of Hurt (05.06)
Жанр: Metalcore

Казалось, только-только мы говорили о возвращении Коржей на Love Is Not Enough в этом посте, как старички вновь намерены ворваться в металкор-помещение с двух ног. Каждый раз, когда музыканты отмечаются сразу несколько раз после длительного анабиоза, у меня складывается впечатление, что весь накопленный материал можно и нужно было склеить лишь в одну подарочную обёртку, дабы не давать народу лживую надежду на два-три полностью реиграбельных камбэка. И с этой точки зрения Converge – это редчайшее исключение из правила. Конечно, Hum Of Hurt также, как и его предшественник, сыграл не столь идеально, как мог, – но повышенный градус агрессии и сочности отдельных примеров треков сглаживает всевозможные неровности. Спотифай.

Temple Guard – Citadel In Flames (11.06)
Жанр: Metalcore, Death Metal

Мне крайне импонирует стремление англичан слепить несколько жанров из тяжёлой кухни во что-то поистине монструозное. Почему? Да потому, что, как ни парадоксально, такой опыт практически всегда венчается тем же успехом, что и у Temple Guard на Citadel In Flames. Конкретно дэт-металловая составляющая в этом случае преображается интереснее всего, кратно ускоряя частоту колебаний той штуки, что находится меж ушам. В случае, если вам надобно поднять товарища из гроба за полчаса, берите работу на заметку. Имейте в виду – обратно уложить вряд ли получится. Спотифай.

Elder – Through Zero (29.05)
Жанр: Progressive Rock, Heavy Psych

Elder ныне базируются в Берлине. Честно говоря, без понятия, насколько долго, – однако вряд ли окажусь неправым, если предположу, что вся эта космическая напущенность Through Zero укрепилась в головах ДиСальво и компании уже там. И это, на мой суровый взгляд, не слишком уж и хорошо. Команда стала больше походить на Muse образца Black Holes and Revelations, факт чего не единожды напрочь ломал моё восприятие новинки во время дебютного прослушивания. Сумел распробовать, пожалуй, лишь Strata, кой пришёлся одним из самых импрессивных в треклисте. Но попытка хорошая, спору нет. Спотифай.

Monolord – Neverending (29.05)
Жанр: Stoner Metal, Doom Metal

Самая продолжительная дискографическая пауза шведов Monolord (5 лет с Your Time To Shine) логично переросла в свежий альбом, кой демонстрирует самую прозрачную версию стонер-дума этой четвёрки. Не сказать, что подход малинования общей картины претерпел кардинальные изменения, – однако признак, будто от Neverending исходит на порядок больше темени, чем ранее, налицо. И нет – это не значит, что, встав немного подальше, вы перестанете видеть в этой музыке истинных Monolord. Спотифай.

chidora.king