Я таки достал один из важнейших (а по мне и вообще лучший) академических релизов прошлого года - "HIDDEN" Хаи Черновин. Для справки: Хая Черновин - современный израильский композитор, создательница удивительных тембральных фантазмов.
Пьеса "HIDDEN" написана для струнного квартета и electronics. Кстати, электроакустическая часть пьесы была спрограмированна и записана в парижском центре IRCAM (это такой рафинированый рай для композиторов-интеллекуталов, где сочинение музыки больше походит на секретные лабораторные разработки).
Этот опус - вещь абсолютно фееричная.
Сама Черновин пишет про HIDDEN примерно так: "это медленный 45-минутный опыт, превращающий уши в глаза. слуху дается пространство и время для наблюдения и ориентации в непредсказуемом акустическом ландшафте". Ну то есть слушать трудно, но безумно увлекательно. HIDDEN попала почти во все списки лучшего академа за 2017 год, включая список Алекса Росса из New Yorker.
Музыка Черновин обладает какой-то таинственной, совершенно потусторонней витальностью. Каждое её произведение будто отдельная экосистема, населенная всякой непостижимой лавкрафтовской живностью: оно копошится, шипит, щелкает, будто даже общается между собой.. и невозможно определить ни размер, ни цвет, ни вид этих форм. Оно перемещается в низких вибрациях саунда, вздымается, наползает на слушателя, а затем снова отступает в слоистый электронный туман. И продолжает скрестись. Да, я знаю что это лишь две скрипки, альт, виолончель и цифровые текстуры, а не какой-то инопланетный мимоид... но - перефразируя классический лакановский анекдот - знают ли об этом сами инструменты?
Несмотря на весь кажущийся хаос происходящего, возникающие из ниоткуда шумы и спонтанные вспучивания фактуры, здесь нет пластмассового привкуса импровизации "по инструкции" и прочей авангардной пошлятины. Даже с учетом того, что мы говорим о графической партитуре. Нематериальный холод этой музыки происходит именно из строго просчитанных конструктивных особенностей формы. Она [форма пьесы], как прозрачный стеклянный купол, с одной стороны, сдерживает неизвестную жизнеформу, не позволяя ей растечься в бескостную сонорную лужу (когда слушать станет просто скучно), с другой - дает слушателю редкую возможность во всех деталях проследить микросопическую динамику звуковых превращений этой малопонятной, темной материи. Собственно и сама Черновин заявляет что HIDDEN посвящена "наблюдению".
"В природе есть что-то жуткое, какой-то страшный секрет.." - ну вы поняли.
Но, пожалуй, главная заслуга и талант Черновин в том, что её творчество никак не зависит от интеллектуальных рассусоливаний и теоретических демагогий о "контекстах в современном искуйсьтве". Эта музыка сама создает и свой язык и свое особое, искаженное пространство. Ей не нужны дополнительные подпорки, чтобы произвести эффект; она не ведет слушателя за руку, не объясняется с ним заранее - она просто звучит и утаскивает этого ебучего слушателя с потрохами. А куда именно, и что такое "СОКРЫТОЕ" ждет его Там - я не знаю.
Нечто похожее было с последним сезоном "Твин Пикса", где "понять" - значит было лишить себя уникального мистического приключения. Редкая музыка умеет такое.
Ниже загружаю в mp3.
Пьеса "HIDDEN" написана для струнного квартета и electronics. Кстати, электроакустическая часть пьесы была спрограмированна и записана в парижском центре IRCAM (это такой рафинированый рай для композиторов-интеллекуталов, где сочинение музыки больше походит на секретные лабораторные разработки).
Этот опус - вещь абсолютно фееричная.
Сама Черновин пишет про HIDDEN примерно так: "это медленный 45-минутный опыт, превращающий уши в глаза. слуху дается пространство и время для наблюдения и ориентации в непредсказуемом акустическом ландшафте". Ну то есть слушать трудно, но безумно увлекательно. HIDDEN попала почти во все списки лучшего академа за 2017 год, включая список Алекса Росса из New Yorker.
Музыка Черновин обладает какой-то таинственной, совершенно потусторонней витальностью. Каждое её произведение будто отдельная экосистема, населенная всякой непостижимой лавкрафтовской живностью: оно копошится, шипит, щелкает, будто даже общается между собой.. и невозможно определить ни размер, ни цвет, ни вид этих форм. Оно перемещается в низких вибрациях саунда, вздымается, наползает на слушателя, а затем снова отступает в слоистый электронный туман. И продолжает скрестись. Да, я знаю что это лишь две скрипки, альт, виолончель и цифровые текстуры, а не какой-то инопланетный мимоид... но - перефразируя классический лакановский анекдот - знают ли об этом сами инструменты?
Несмотря на весь кажущийся хаос происходящего, возникающие из ниоткуда шумы и спонтанные вспучивания фактуры, здесь нет пластмассового привкуса импровизации "по инструкции" и прочей авангардной пошлятины. Даже с учетом того, что мы говорим о графической партитуре. Нематериальный холод этой музыки происходит именно из строго просчитанных конструктивных особенностей формы. Она [форма пьесы], как прозрачный стеклянный купол, с одной стороны, сдерживает неизвестную жизнеформу, не позволяя ей растечься в бескостную сонорную лужу (когда слушать станет просто скучно), с другой - дает слушателю редкую возможность во всех деталях проследить микросопическую динамику звуковых превращений этой малопонятной, темной материи. Собственно и сама Черновин заявляет что HIDDEN посвящена "наблюдению".
"В природе есть что-то жуткое, какой-то страшный секрет.." - ну вы поняли.
Но, пожалуй, главная заслуга и талант Черновин в том, что её творчество никак не зависит от интеллектуальных рассусоливаний и теоретических демагогий о "контекстах в современном искуйсьтве". Эта музыка сама создает и свой язык и свое особое, искаженное пространство. Ей не нужны дополнительные подпорки, чтобы произвести эффект; она не ведет слушателя за руку, не объясняется с ним заранее - она просто звучит и утаскивает этого ебучего слушателя с потрохами. А куда именно, и что такое "СОКРЫТОЕ" ждет его Там - я не знаю.
Нечто похожее было с последним сезоном "Твин Пикса", где "понять" - значит было лишить себя уникального мистического приключения. Редкая музыка умеет такое.
Ниже загружаю в mp3.