Дизигнер кумекает


Channel's geo and language: Russia, Russian
Category: Design


✧ продуктовый дизигнер в Сбере
✧ кумекаю на темы дизайна

Related channels

Channel's geo and language
Russia, Russian
Category
Design
Statistics
Posts filter


Ещё одна словесная ловушка 🪤

В слове кинолог «кино» вообще не имеет отношения к кино 🙂

Кинолог происходит от древнегреческого kýōn — «собака» + lógos — «учение, знание». То есть буквально — «тот, кто изучает собак» 🐕

А наше кино — сокращение от слова «кинематограф», которое происходит от греческих слов κίνημα (kínēma) — «движение» и γράφω (gráphō) — «пишу, записываю, изображаю»

Так что:
кинолог → 🐕 собака + учение
кинематограф → 🎥 движение + запись

Просто два совершенно разных греческих «кино», которые в русском удачно столкнулись 😄


Все мы когда-то задавались этим вопросом и я решила разобраться


Белокочанная капуста — «бело-кочанная», то есть капуста с белым кочаном

Наружные листья зелёные, но если разрезать зрелый кочан, внутри он белый или очень светло-зелёный

А цветная капуста — не от слова «цвет» 🎨, а от слова «цветок». Мы едим у неё не листья и не кочан, а разросшиеся соцветия — по сути, множество недоразвитых цветочных побегов.

И они могут быть не только белыми, но и зелёными, фиолетовыми, оранжевыми.

То есть получается:
белокочанная → белый кочан
цветная → едим соцветия


Последнее время в голове примерно так и происходит 👆🏼

Личное: мониторю квартиры на рынке, разбираюсь со здоровьем, параллельно хочется наконец разобрать квартиру и немного обновить интерьер, точно – ещё не забыть про тренажерный зал

Работа / учёба: третий курс и подготовка к сессии, проект по повышению квалификации, новый квартал на работе и финал конкурса. Везде хочется не просто успеть, а нормально выложиться

Дизайнер: вечное «а кто я и что я вообще умею?». Хочется больше насмотренности, выставок и конференций, наконец заняться портфолио и нормально прокачать UI

В очередной раз заметила, что сама набираю себе этот объём 🏥

Я поняла, что мне правда нравится, когда в жизни много всего происходит. Не хочу искусственно замедляться только потому, что «правильно» жить спокойнее

Но для меня важно, чтобы эта занятость оставалась выбором

Поэтому если в выходные или в отпуске мне хочется просто лежать и ничего не делать — я лежу и ничего не делаю. Без попытки срочно превратить свободное время ещё в один проект. Кажется, баланс не всегда в том, чтобы делать меньше. Иногда он в том, чтобы уметь вовремя остановить


Сходила на blazar

Понравилось, как там смешалось всё: живопись, скульптуры, предметы интерьера, инсталляции 😮

Где-то были смыслы, где-то просто что-то красивое и совсем не хотелось думать «а в чём смысл?», а где-то вроде бы детские рисунки, но с очень взрослым и местами жутким контекстом 😬

И я вообще поняла, что немного устала постоянно гнаться за смыслами. Иногда хочется просто разглядывать детали, цвета, формы, материалы. Не искать объяснение каждой работе, а просто смотреть

Раньше у меня гораздо чаще включалось что-то вроде: «ох е, это современное искусство? Серьёзно?)))»

Но чем больше находишься в мире «творчества» и общаешься с «творческими» людьми, тем больше понимаешь, что каждый имеет право выразить свою мысль так, как хочет. Без привычных паттернов, правил и каких-то рамок

Ты считаешь, что скомканная жестяная банка с отверстием для окурков олицетворяет «Божественную комедию»? Хорошо, почему нет?

И ведь в этом есть своя красота — ограничений буквально нет

Кажется, когда перестаёшь первым делом оценивать работу в формате «это искусство / это не искусство» и просто принимаешь, что человек решил выразить свою мысль именно так, сам начинаешь смотреть на вещи немного шире

Как бы сектантски это ни прозвучало, но, кажется, это действительно неплохо расширяет фантазию, глубину сознания и немного раздвигает привычные рамки в голове 🧠

Ну и отдельно понравилось, что blazar даёт молодым именам возможность показать себя. Людей было очень много, а значит интерес к этому всему точно есть






Недавно услышала интересную мысль про Red Bull

В рекламе и коммуникации бренда — спортсмены, Формула-1, экстрим, скорость, крутые и активные люди

А кто пьёт Red Bull в реальной жизни?
Дальнобойщик, студент перед сессией. Та даже простой человек, после 4х часов сна, ну и конечно, кто-то в клубе вместе с водкой

И первая мысль: получается, Red Bull легендирует свою ЦА? Но на самом деле нет

Red Bull никогда не ограничивал себя спортсменами. Его продукт нужен в довольно простой ситуации: тебе нужна энергия. Поэтому среди потребителей вполне могут быть и спортсмены, и студенты, и водители, и офисные работники, и тусовщики

Просто показывать уставшего человека за рулём фуры — не очень привлекательное позиционирование 😒

А показывать Формулу-1, экстремальный спорт, скорость, риск и людей, которые делают что-то невероятное — совсем другое дело 😉

🔸ЦА продукта ≠ образ, вокруг которого обязательно должен строиться бренд🔸

Человек может покупать Red Bull, потому что не выспался и хочет дожить до конца рабочего дня, но в его голове Red Bull всё равно будет про скорость, энергию, движение и «даёт крылья»

И в этом сила позиционирования 💪

Ты можешь продавать очень бытовую функцию, но годами последовательно связывать её с определённым образом жизни. И в какой-то момент эта ассоциация становится настолько сильной, что банку энергетика сложно отделить от спорта, экстрима и скорости

В стандартной банке Red Bull 250 мл — около 80 мг кофеина, примерно как в чашке кофе. Плюс сахар как быстрый источник энергии, таурин и витамины группы B. И тут логичный вопрос: а почему тогда не выпить просто кофе?
Можно, альтернатив полно. Но в этом и сила позиционирования: когда тебе нужна энергия, задача бренда сделать так, чтобы первым в голове появился именно Red Bull

Пап, я не пью энергетики. Купила ради фотки 👉


Лекция Жени Филатова «до самой смерти» вызвало тотальное опустошение

Всё начинается с фотографии его отца в пиджаке и галстуке, найденной дома. И мысли: а вдруг он заранее приготовил её для своих похорон?

А потом телефонный звонок от заказчика с задачей сделать сервис «для подготовки к собственной смерти»: выбрать фотографию, могильную плиту или кремацию — заранее решить всё то, что после твоей смерти придётся решать близким

Проект не случился — заказчику взорвали машину, так называемые конкуренты, а все мы понимаем мафию этого бизнеса

В конце выясняется, что заказчика не было. Проекта не было. Взорванной машины тоже

Реальна только фотография отца, но не для похорон, а на память с работы. Всё остальное — выдуманная история

И я сижу с комом в горле из-за продукта, которого никогда не существовало, перевариваю услышанное и дохожу до мысли: «Вот так надо упаковывать свои pet-проекты и идеи»

Не просто рисовать очередные экраны в вакууме, а придумывать проекту жизнь: человека, ситуацию, предысторию, причину, почему этот продукт вообще появился

Упаковать проект так, чтобы сначала человек поверил в его мир, понял зачем он нужен и только потом увидел сами экраны

И вот ещё что

Я уже порядком устала от бесконечных лекций про ИИ — как это важно, как всё изменится, как нас всех заменят и почему надо срочно научиться им пользоваться

И как будто бы в упаковке проектов он будет гораздо полезнее

Мне не рассказывали, как сильно важен скилл в ИИ. Мне показали, что с ним можно сделать: не зачем нам всем им пользоваться, а как и для чего

Если завтра меня не станет, я прошу, не жалей о том:
Я вернусь ветром, я вернусь снегом, я вернусь зноем


Недавно на работе устраивали небольшую охоту на буквы: на прогуле искать интересную типографику – букву, и собирать свою коллекцию. Я тогда не смогла прийти, но подумала: блин, а ведь такое вообще спокойно можно устроить самостоятельно

И так случилась дизайнерская прогулка 😎

Сначала пошли в музей Зураба Церетели* – да, я там в 3й раз, и что? Там собирали цвета, искали буквы, разглядывали работы и выцепляли отдельные детали, которые почему-то цепляли сами по себе: где-то пятка в окне, где-то мелко написано «сам UX» что бы это не значило

Потом вышли в город и хотели продолжить охоту уже там, но в итоге слишком много болтали, прошли пол Москвы, покушали, посплетничали и поехали домой 💅

В итоге собрали кучу деталей, объектов, композиций, если так можно назвать. На коллаже всё выглядит немного хаотично, но каждая деталь появилась там не просто так — за каждой стоит одно из наших маленьких заданий

Мне очень понравился такой формат. Вроде просто гуляешь ,но при этом чуть внимательнее смотришь по сторонам и собираешь свою маленькую библиотеку

✨✨✨

* В музее я задалась вопросом: почему у Церетели на картинах такие огромные глаза. Пришла домой, загуглила. Самый простой ответ: просто почерк художника. А более расширенный:
👉Это гротеск. Церетели намеренно преувеличивает черты, чтобы усилить эмоцию и сделать образ выразительнее
👉Стиль Церетели во многом перекликается с традициями народного и наивного искусства, где пропорции сознательно нарушают ради выразительности
👉В грузинской культуре взгляд и мимика важный язык общения: через глаза передаются самые разные эмоции


А дизайнеру вообще обязательно учиться на дизайнера?

У меня нет профильного высшего — в дизайн я пришла с образованием, связанным с компьютерными системами. А у Марины наоборот — высшее графическое образование

Мы решили сравнить два довольно разных пути в одну профессию: позадавали друг другу вопросы про образование, работу и то, что в итоге реально пригодилось

Мои ответы — в карточках, а её взгляд со стороны профильного образования можно почитать у неё в канале

🔸Не просто красиво🔸


В прошлом посте я обещала разобраться, как показывать свою работу, если ты делаешь внутренние продукты, половину нельзя вынести наружу, а сочного B2C-шоурила из табличек как-то не получается 😢

Мне удалось собрать 3 мнения дизов:

1. Кричать надо не про интерфейс, а про то, что за ним
Сергей Федоров, дизайн-лид в студии Паприка

Сместить фокус с эстетики на то, какую задачу ты решил: оптимизировал говенный процесс, разобрал сложную систему, спроектировал таблицу на миллиард состояний — вот тебе и кейс. Даже если красивых экранов там на полтора

2. Интерфейс всё-таки показывать можно — вопрос как
Марина Лавринченко, продуктовый дизайнер в Альфа

Если проблема именно в NDA — показывать то, что можно. Обезличивать данные, убирать брендинг, использовать вайрфреймы, схемы, user flow. Некоторые отдельно собирают более подробную версию портфолио для личного показа, но тут уже всё зависит от конкретных ограничений

3. А может, B2B/B2E вообще не надо кричать
Екатерина Калинова, продуктовый дизайнер в Сбер

В B2B/B2E вообще не обязательно пытаться «кричать». Эти продукты существуют за кулисами и ценность у них другая. Гораздо интереснее научиться говорить о сложном простым языком и рассказывать не только про результат, но и про то, как эта махина вообще устроена

✨✨✨

И мне кажется, все три мнения в итоге сходятся примерно в одном

🔸Не надо пытаться сделать из B2B/B2E какой-то недо-B2C и срочно дорисовывать ему вау🔸

Если ты продуктовый дизайнер, важнее показать не только то, что ты нарисовал, а как ты думаешь. Как разобрал сложную задачу, увидел проблему, учёл ограничения, аргументировал решение и понял, что в итоге изменилось

По сути, здесь как раз можно хорошо показать своё системное и продуктовое мышление — даже если финальный результат визуально выглядит как таблица и три кнопки

А визуально всё это можно поддержать схемами, инфографикой, вайрфреймами.

Если хочется отдельно показать, что умеешь в красиво-красиво — всегда остаются концепты и пет-проекты

✨✨✨

А ещё мне нрав, как мои волосы на солнце переливаются и как голуби купаются в луже

Спасибо!



12 last posts shown.