Синдром второго драфта
Первый драфт — это говно. Не «немного не то», не «есть, над чем поработать», а именно говно. Но главное, что он есть.
Иногда я показываю первый драфт самым доверенным лицам и надеюсь на чудо. Но оно, конечно, не случается.
[ Чтобы сдвинуться с мёртвой точки, до первого драфта существует vomit draft, «блевотный». Когда просто открываешь документ и выплёвываешь всё, что есть в голове, без структуры, без красивых фраз, без логики. Матом, с пропущенными сценами, с пометкой «здесь что-то умное, потом придумаю». Это не драфт даже, а сырьё, которое никому не показывают. ]
Второй драфт — немно-ожко получше первого. Диалоги уже не такие деревянные, сюжетные дыры затянулись. Но показывать это кому-либо всё ещё стыдновато.
На третьем драфте начинаешь сомневаться в своих скиллах, в адекватности восприятия реальности и в том, зачем вообще пошёл в эту профессию. Потому что сценарий, который на втором драфте казался почти готовым, вдруг рассыпается.
Ниже — мой ритуал саморедактуры, когда что-то пошло не так.
Что я проверяю в первую очередь:
— Главный герой. Насколько он получился классным, сложным и активным. Если он скучнее своей лучшей подруги или антагониста — i’m in trouble. У героя есть цель? Ставка? Есть ли у него недостатки, которые реально мешают, а не «мило спотыкается на одном месте»?
— Характеры героев и то, как они проявляются в каждом действии и диалоге. Потому что в первом драфте часто получаются функции, а не люди. Важно ответить на вопросы: А какой герой? Что его бесит? Чего он стесняется? Что сделает нелогичного, но по-человечески? И главное — как это показывать через сцены, а не через пояснения в ремарках.
— Мотивация героев. Часто на первых порах герой что-то делает, потому что так надо сюжету. Если решения и поступки героя логичным и органичным образом ведут не в ту сторону, которую мы задумывали как авторы, придётся немножко (множко) переписывать сюжет.
— Структура. Каждая ли сцена двигает сюжет или меняет героя? Есть ли у героя точка невозврата? Случается ли в каждом акте выбор, который герой не хотел бы делать?
— Ставки в каждой сцене. Что для героя стоит на кону в этом разговоре? Увольнение? Расставание? Жизнь? Что изменится в сюжете, если вырезать эту сцену? Может ли герой получить то же самое проще и быстрее?
Что я меняю во вторую очередь:
— Диалоги. Я начинаю с того, что герои вообще говорят по делу. Потом уже пытаюсь нащупать живые интонации и развести героев так, чтобы они не разговаривали одинаково.
— Второстепенные герои. Если они мешают или скучные — сокращаю, объединяю, убиваю (можно в кадре).
— Темп и ритм сцен. Иногда диалог на три страницы надо бы уместить в две строчки. А экшн-сцена иногда не должна быть слишком динамичной, а должна дать зрителю выдохнуть.
— Переходы между сценами, монтажные швы и пр.
— Фразы и шутки, над которыми смеюсь только я.
Переписывать легче, если не перечитывать предыдущую версию целиком.
Если сесть и с первой до последней страницы шлифовать — сойдёшь с ума. Будешь цепляться за старые удачные фразы, жалеть куски, которые «да вроде ничё так», и в итоге изменишь три запятые.
Я стараюсь писать сцену/ы заново, подглядывая в старый драфт только по необходимости. Стараюсь.
В таком случае мозг перестаёт экономить старое и начинает думать, как сделать лучше, а не как сохранить то, что уже есть.
И да, этот метод больно медленный. Больно во всех смыслах. Но результат — реально другой текст.
🦩
Ваша очередь: Сколько драфтов вы обычно делаете, прежде чем показать текст кому-то, кому доверяете? Или показываете сразу первый?
Первый драфт — это говно. Не «немного не то», не «есть, над чем поработать», а именно говно. Но главное, что он есть.
Иногда я показываю первый драфт самым доверенным лицам и надеюсь на чудо. Но оно, конечно, не случается.
[ Чтобы сдвинуться с мёртвой точки, до первого драфта существует vomit draft, «блевотный». Когда просто открываешь документ и выплёвываешь всё, что есть в голове, без структуры, без красивых фраз, без логики. Матом, с пропущенными сценами, с пометкой «здесь что-то умное, потом придумаю». Это не драфт даже, а сырьё, которое никому не показывают. ]
Второй драфт — немно-ожко получше первого. Диалоги уже не такие деревянные, сюжетные дыры затянулись. Но показывать это кому-либо всё ещё стыдновато.
На третьем драфте начинаешь сомневаться в своих скиллах, в адекватности восприятия реальности и в том, зачем вообще пошёл в эту профессию. Потому что сценарий, который на втором драфте казался почти готовым, вдруг рассыпается.
Ниже — мой ритуал саморедактуры, когда что-то пошло не так.
Что я проверяю в первую очередь:
— Главный герой. Насколько он получился классным, сложным и активным. Если он скучнее своей лучшей подруги или антагониста — i’m in trouble. У героя есть цель? Ставка? Есть ли у него недостатки, которые реально мешают, а не «мило спотыкается на одном месте»?
— Характеры героев и то, как они проявляются в каждом действии и диалоге. Потому что в первом драфте часто получаются функции, а не люди. Важно ответить на вопросы: А какой герой? Что его бесит? Чего он стесняется? Что сделает нелогичного, но по-человечески? И главное — как это показывать через сцены, а не через пояснения в ремарках.
— Мотивация героев. Часто на первых порах герой что-то делает, потому что так надо сюжету. Если решения и поступки героя логичным и органичным образом ведут не в ту сторону, которую мы задумывали как авторы, придётся немножко (множко) переписывать сюжет.
— Структура. Каждая ли сцена двигает сюжет или меняет героя? Есть ли у героя точка невозврата? Случается ли в каждом акте выбор, который герой не хотел бы делать?
— Ставки в каждой сцене. Что для героя стоит на кону в этом разговоре? Увольнение? Расставание? Жизнь? Что изменится в сюжете, если вырезать эту сцену? Может ли герой получить то же самое проще и быстрее?
Что я меняю во вторую очередь:
— Диалоги. Я начинаю с того, что герои вообще говорят по делу. Потом уже пытаюсь нащупать живые интонации и развести героев так, чтобы они не разговаривали одинаково.
— Второстепенные герои. Если они мешают или скучные — сокращаю, объединяю, убиваю (можно в кадре).
— Темп и ритм сцен. Иногда диалог на три страницы надо бы уместить в две строчки. А экшн-сцена иногда не должна быть слишком динамичной, а должна дать зрителю выдохнуть.
— Переходы между сценами, монтажные швы и пр.
— Фразы и шутки, над которыми смеюсь только я.
Переписывать легче, если не перечитывать предыдущую версию целиком.
Если сесть и с первой до последней страницы шлифовать — сойдёшь с ума. Будешь цепляться за старые удачные фразы, жалеть куски, которые «да вроде ничё так», и в итоге изменишь три запятые.
Я стараюсь писать сцену/ы заново, подглядывая в старый драфт только по необходимости. Стараюсь.
В таком случае мозг перестаёт экономить старое и начинает думать, как сделать лучше, а не как сохранить то, что уже есть.
И да, этот метод больно медленный. Больно во всех смыслах. Но результат — реально другой текст.
🦩
Ваша очередь: Сколько драфтов вы обычно делаете, прежде чем показать текст кому-то, кому доверяете? Или показываете сразу первый?