я где-то это слышал

Альбом Тесея

Привет, давно не виделись! Я давно хотел написать в этом канале про продюсера с Ютуба под ником Nickster и про то, как он в 2024 сделал одну из самых крутых и креативных вещей что я встречал на видеохостинге: переделал трек Daft Punk "Face to Face" с нуля с помощью других сэмплов. Это одна из таких песен, которая является образцовым и одним из самых амбициозных примеров сэмплинга — минимум 20 сэмплов из 70-х и 80-х туда напихал французский дуэт, и порой поклонники до сих пор находят новые. Никстер же попытался повторить звучание "Face to Face" используя песни из 00-х и 10-х, причём достаточно знаменитые (от Леди Гаги и SOAD до Sweet Trip и Лопатина), и получилось настолько клёво, что у этого ремикса/кавера даже появился небольшой абзац в Википедии.

Ладно, вот ещё прикол. Gorillaz, Бьорк, Death Grips, Джек Харлоу, Симпсоны, Гриффины, Губка Боб, Энтони Фантано, Никокадо Авокадо… Это я перечисляю некоторые из источников, которые использовал ютубер уже в 2025 для воссоздания трека других мастодонтов сэмплинга The Avalanches "Frontier Psychiatrist". Он пересобрал его из 60 (!) сэмплов, абсолютное большинство которых взято из более новых известных песен или различных уголков поп-культуры. Ну и вишенкой на торте и причиной этого поста стал тот факт, что вчера вышел организованный им "Project Since I Left You", в рамках которого группа людей по такому принципу переделала весь культовый альбом Avalanches, являющийся вехой в истории сэмплинга.

Я честно не могу слушать эту работу не впадая в какое-то состояние шока, потому что из отрывков песен, не имеющих никакое отношение к "Since I Left You", получилось что-то настолько органичное, но при этом самобытное и переходящее грань пародии, что реально вспоминаешь миф о Тесее, который переменил все доски в своём корабле. Ну и плюс получившийся проект получился не только дань уважения, но и возрождением жанра пландерфоникс, который уже вышел из моды, зато оставил вот какое огромнейшее наследие.

Project Since I Left You:
https://youtu.be/i9NVaXeVMgs?is=hBzSTnYSK72Dzgi3

Оплата кровью: Edward Skeletrix — "Slavery"

В 2019 году множество американских новостных изданий покорила история Карисы Баркер — девушки, борющейся с зависимостью от шоппинга. Правда, скорее не борющейся, а уже смирившейся с ней и признавшей её как неотъемлемую часть своей жизни. Поэтому она поставила себе такое правило: она может тратить на шоппинг только средства, полученные за пожертвование своей плазмы. Это такая желтоватая жижа в человеческой крови, которую в медицине используют для заживления тканей организма.

Схема у Карисы была довольно простая: она заполняет анкету о том, что хорошо себя чувствует и не имеет проблем со здоровьем, далее из её тела высасывают кровь и после извлечения плазмы оттуда всасывают обратно. После этого ей кладут деньги за пожертвование на специальную дебетовую карту — около года ей потребовалось, чтобы таким образом набрать 3000 долларов. Ни каких рисков для здоровья она не упомянула, да и тем более это доброе дело, так что, казалось бы, достаточно безобидная и невзрачная история. Но согласитесь, использовать свою кровь, чтобы потакать своей зависимости и тратить полученные деньги на ненужные и импульсивные покупки — звучит как что-то абсурдное и даже страшное.

В контексте творчества Эдварда Скелетрикса, перформанс-артиста и одного из самых нетипичных рэперов (?) нашего времени, эта история играет ещё более пугающими красками. Весь его новый альбом "Body of Work" — это сумасбродный комментарий-крик о помощи про то, как искусство перестаёт быть для музыканта любимым делом и превращается в какую-то разрушительную силу, отравляющую его жизнь. Поэтому аж 8 треков с релиза называются "Art is Sucking The Life Out Of Me", некоторые инструменталы звучат так, будто они трескаются или рвутся по швам, а сам Эдвард на них кашляет и как будто теряет сознание — он уже не хочет этим заниматься, но из последних сил продолжает, ведь это источник его заработка. Такая ситуация относится не только к искусству: состояние, когда любимое дело превращается в нечто убогое, но неизбежное, ведь только оно приносит блага, присуще людям любого рода деятельности по всему миру (возможно даже кому-то из вас, и если так — я крайне сочувствую). Эти люди находятся в рабстве у своего дела и денег, которые оно приносит — именно поэтому трек Эдварда, в котором он засэмплил видео Карисы, называется "Slavery".

Провести параллель здесь несложно: как и страдающая от шопоголизма девушка, Эдвард отчасти тоже платит своей кровью, только не буквально содержащейся в ней плазмой, а жизненными силами. В обоих случаях это делается ради денег, что неразрывно связывает трек с темой потребительства. Кстати, не спешите плеваться, но сделанный с помощью ИИ клип на "Slavery", придающий всему этому ещё более абсурдную и жуткую атмосферу, изображает в себе эдакие метафорические ужасы культуры потребления: например, мужика давит газонокосилка, рот девушки заткнут золотой цепью, женщина снимает серьгу и из уха сочится кровь. Какой-то пользователь Ютуба оставил под клипом лаконичный комментарий "Мы все отдаём кровь даром" и идеально описал весь этот цикл: человек изо дня в день изматывает себя, чтобы покупать одну и ту же хрень, чтобы прожить свой день, чтобы снова продолжить изматывать себя. Вот такое вот рабство. Прикольно?

Доброе утро, JPEGMAFIA вернулся

"babygirl" (2026) ⬅️ Saul Williams — "Tr(n)*gger" (2007)

Интересно, что альбом Сола Уильямса (поэта, музыканта, актёра, короче, очень разностороннего человека), с которого выбрал сэмпл Пегги, был спродюсирован Трентом Резнором и Аттикусом Россом. С ребятами из Nine Inch Nails Сол познакомился ещё в 2005, ездил с ними в туры, и такое сотрудничество вылилось в релиз "The Inevitable Rise and Liberation of N!ggyTardust!".

Вышел он изначально на сайте артиста с возможностью скачать песни бесплатно или же поддержать Сола пятью долларами. В том же году подобный мув провернули Radiohead с "In Rainbows", и Трент ссылался на это, мол, "Сол не такое имя нарицательное, каким являются Радиохед, так что поддержите его". Поддержали: несмотря на бескорыстный роллаут, альбом быстро стал самым успешным в дискографии Уильямса, а теперь мы видим его наследие в новом треке Пегги.

Сэмплы и интерполяции с "BULLY". Часть 2

"I CAN’T WAIT" ⬅️ The Supremes — "You Can’t Hurry Love" (1966)

"WHITE LINES" ⬅️ Stevie Wonder — "Talkbox Medley (Close to You/Never Can Say Goodbye)" (1972)

"CIRCLES" ⬅️ Cortex – "Huit Octobre 1971" (1975)

"PREACHER MAN" ⬅️ The Moments — "To You With Love" (1971)

"BEAUTY AND THE BEAST" ⬅️ The Mad Lads — "Don’t Have to Shop Around" (1966)

"LAST BREATH" ⬅️ Poncho Sanchez feat. Mongo Santamaria — "Bésame Mama" (1996)

Скоро выйдет ещё пара постов про отдельные сэмплы, а пока пишите мнения по альбому!

Сэмплы и интерполяции с "BULLY". Часть 1

"KING" ⬅️ Duke Edwards & The Young Ones — "Reach for a Star" (1968)

"FATHER" ⬅️ Johnnie Frierson — "Heavenly Father, You’ve Been Good"

"FATHER" ⬅️ CNN — James Brown Interview (1988)

"ALL THE LOVE" ⬅️ Fairouz — "Fayek Alaya" (1963)

"PUNCH DRUNK" ⬅️ The Clark Sisters — "I Can Do All Things Through Christ" (1976)

"WHATEVER WORKS" ⬅️ Cissy Houston — "Don’t Wonder Why" (1987)

"MAMA’S FAVORITE" ⬅️ jeen-yuhs: A Kanye Trilogy (2004/2022)

"SISTERS AND BROTHERS" ⬅️ Jonah Thompson — "Get Involved"

"BULLY" ⬅️ Asha Bhosle — "Mujhe Maar Daalo" (1973)

Вторая часть выйдет, если эта наберет два лайка. Как думаете, справимся? 🌟

Pusha T и его многолетние бургерные войны

Начну пост с самого раннего и известного примера связи Пуши с фаст-фудом, который очень любят упоминать как забавный факт в каждом посте про него: рэпер является создателем джингла McDonald’s. Да, автором того самого "па-ра-па-па-паам" якобы является по совместительству автор сотен строчек про кокаин. Правда, ключевое слово здесь "якобы".

Вообще джингл взят из песни "I’m Lovin’ It" Джастина Тимберлейка на продакшн The Neptunes, написанной в 2003 специально для Макдональдса — оттуда же сеть взяла и свой слоган. И трек спокойно себе существовал без всякого упоминания Пуши, пока сам рэпер в 2016 году не заявил в Твиттере, что он придумал джингл и, тогда ещё молодой и глупый, отказался от роялти. Эти слова сразу опровергло множество связанных с песней людей, в том числе бывший главный специалист по маркетингу Макдональдса Ларри Лайт. Но есть и аргументы в пользу Пуши: во-первых, его авторство подтвердил CEO маркетинговой фирмы "Translation", стоявшей за джинглом, Стив Стаут. Во-вторых, существует версия "I’m Lovin’ It" с куплетами от Clipse, которую Мак использовал в своей глобальной рекламе — её легко найти на Ютубе. Так что вполне возможно, что Пуш реально является автором джингла, верить ему или нет — решать вам.

В 2014 году другая сеть ресторанов быстрого питания Arby’s страдала от того, что их клиентская база была вторая по старшинству во всей индустрии. Чтобы привлечь побольше миллениалов, они решили обновить свою маркетинговую кампанию. Кто им в этом помог? Правильно, Пуша Ти. Вот уже столько лет вся их реклама под слоганом "We Have the Meats" строится вокруг дропа из его коллаборации с британским трио продюсеров YOGI "Burial". Рэпер сам помог Arby’s создать новую кампанию, а главное, учёл прошлые ошибки и получил 40% прав на неё — поэтому он по сей день получает роялти каждый раз, когда сеть запускает новую рекламу.

Итак, в 2022 случилась кульминация всех фастфудных похождений Пуши: он совместно с Arby’s выпустил дисс на Макдональдс. А точнее даже два: в марте вышел "Spicy Fish", в котором объектом дисса стал маковский Филе-О-Фиш, а в сентябре — "Rib Roast", где рэпер напал на МакРиб — культовый местный сэндвич с ребрышками. Пуша даже туда напихал отсылающийся к кокаину строчек, и конечно же припомнил историю с джинглом ("I'm the reason the whole world love it, now I gotta crush it"). Плюс вместе со вторым диссом у Пуши и Arby’s вышла совместная коллекция мерча, и на этом их партнёрство пока что закончилось. Посмотрим, подарят ли они нам еще какие-то коллаборации в будущем.

Пост про 🌟

В конце 1980-х, когда начиналась золотая эра хип-хопа, диджеи чаще предпочитали драм-машинам сэмплеры, с помощью которых нарезали барабанные партии из фанка, соула и прочих жанров. Эти лупы потом пользовались спросом у рэперов и ложились в основу множества легендарных треков. Частенько они брались из огромной коллекции "Ultimate Breaks and Beats", которую с 1986 по 1991 выпускал лейбл Street Beat Records вместе с диджеями BreakBeat Lou и BreakBeat Lenny. Очень много значимых для хип-хопа лупов было взято именно оттуда, и все мы знаем, ну или по крайней мере слышали, один из них, известный как "Amen break".

Появился и получил своё название брейк благодаря песне соул-группы The Winstons "Amen, Brother" в 1969 году. Группа эта просуществовала всего год, но зато какой: их хит "Color Him Father" был продан тиражом более миллиона копий, а ещё выиграл Грэмми за лучшую R&B-песню. "Amen, Brother" же был просто скромным госпельным би-сайдом к ней, сочинённым за 20 минут, и никакого внимания не получал. Семисекундный брейк, исполненный барабанщиком группы Грегори Коулманом, вставили в песню чисто чтобы её удлинить — потом фронтмен Ричард Льюис Спенсер будет утверждать, что брейк якобы был его идеей, но другой участник Фил Толотта припишет все заслуги именно Коулману.

Переносимся обратно в конец 1980-х. Уинстонов уже давно не существует, зато их брейк начинает жить собственной насыщенной жизнью. Первым задокументированным треком, где он был засэмплен, стал "I Desire" женского хип-хоп-трио Salt-N-Pepa в 1986 году. А вот уже в 1988 году сэмпл попадает в руки к Доктору Дре и Диджею Йелле и ложится в основу легендарного "Straight Outta Compton” — наверное, самого известного случая использования амен-брейка в мейнстриме. Спустя пару лет брейк обнаружили в Британии, где на тот момент процветала рейв-культура, и там он стал столпом только зародившихся драм-н-бейса и джангла. Местные диджеи очень его полюбили и вытворяли с ним что попало, порой видоизменяя до неузнаваемости. В итоге амен-брейк настолько сильно распространился на Альбионе, что стал частью британской культуры — его использовали даже Дэвид Боуи и Oasis. Ну а дальше уже заставка Футурамы, саундтреки к множеству игр, зарождение брейккора — буквально построенного вокруг амен-брейка и его деконструкции жанра, и многое другое. 'https://t.me/iheardthissomewhere/196?comment=470' rel='nofollow'>В комментариях я оставлю 10 примеров использования амен-брейка из разных жанров и времен, а всего их насчитывается более 7 тысяч, и это число по сей день увеличивается.

А что в итоге с авторами "Amen, Brother"? Увы, ничего хорошего. Под каждым вторым постом про амен-брейк кто-то обязательно пишет о том, что барабанщик Грегори Коулман страдал от наркотической зависимости и умер бездомным в 2006 году, и, к сожалению, это никакая не легенда, а абсолютная правда. Грегори никаких роялти за свою жизнь не получил, а вот фронтмен группы Спенсер, узнавший о популярности брейка только в 1996, ещё что-то пытался с этим сделать. Засудить у него никого не получалось, в интервью он говорил, что чувствует себя "ограбленным и изнасилованным", но зато в 2015 британские диджеи запустили кампанию на GoFundMe и собрали для старичка более 18 тысяч фунтов в качестве "спасибо" за амен-брейк. В 2020 году Спенсера не стало, и всё, что осталось от The Winstons — их наследие в виде этого легендарного брейка, лёгшего в основу современной музыки.

Пока мы едины, мы непобедимы: Big Sean – "Control"

Так получилось, что в Чили конца шестидесятых-начала семидесятых одновременно протекали и политические потрясения, и становление жанра "новой чилийской песни". Эти процессы были связаны: социалисту и президенту страны с 1970 по 1973 Сальвадору Альенде приписаны слова "Без песни не может быть революции", а лидеры этого жанра, группы Quilapayun и Inti-Illimani, активно поддерживали его политику. Поэтому чилийская музыка тех времён чаще всего несла явный социально-политический подтекст. Два ярких примера тому создал композитор-представитель чилийских коммунистов Серхио Ортеги: в 1970 он написал "Venceremos" ("Мы победим"), ставшую предвыборным гимном Альенде, а в 1973 — "¡El pueblo unido jamás será vencido!", о которой мы и поговорим.

Дословно название песни переводится "Единый народ никогда не будет побеждён", но более распространённый и многим знакомый вариант — "Пока мы едины, мы непобедимы". Автором этой фразы стал колумбийский политик Хорхе Эльесер Гайтан в 1940-х, однако в уме Ортеги она застряла после того, как он услышал её из скандирующих уст уличного певца в Сантьяго. Прокручивая эти слова в голове, он сел за рояль и начал воображать, как их скандирует огромная масса людей — так и написал "El pueblo unido…", которую исполнили ранее упомянутые Quilapayun и гордо присвоили себе сторонники Альенде.

Спустя 3 месяца после выхода песни, в сентябре 1973 года, в стране происходит военный переворот под руководством генерала Аугусто Пиночета. В ходе штурма президентского дворца Альенде убивает себя двумя выстрелами из автомата Калашникова, и вступившая во власть хунта начинает террор против его сторонников. Тогда "El pueblo unido…" становится гимном всех протестовавших и изгнанных чилийцев и их союзников. Серхио Ортега в тот момент находился с Quilapayun в гастролях во Франции, где они осели и начали активно продвигать песню как символ борьбы с хунтой. Другая группа, Inti-Illimani, получила политическое убежище в Италии и тоже записали свою версию гимна, благодаря чему он стал известен по всему миру. Увы, с другим музыкантом Виктором Хара всё вышло иначе: вместе с 40 тысячами задержанных он оказался в плену на стадионе "Сантьяго-де-Чили", превращённом в концлагерь. Существует легенда, что после того, как путчисты избили и изуродовали Виктора, они издевательски сказали ему "пой, если сможешь, чёртов певец", и Хара в ответ на это запел именно "El pueblo unido…", после чего его увели в пыточные камеры, а через пару дней — казнили.

С тех пор песня распространилась по всему миру, а её название стало избитым лозунгом. Она была переведена на множество языков и исполнена в различных жанрах, использована протестующими в Португалии, США, Украине, арабских и многих других странах, да и в Латинской Америке она до сих пор всплывает и остаётся символом протеста. Ну и почему-то именно её No I.D. засэмплил в бите для трека Биг Шона, Кендрика Ламара и Джей Электроники "Control", хотя песня несла какой-то обратный единству месседж и кровожадным куплетом Кендрика, где он бросил вызов 11 рэперам, наоборот породила в хип-хопе раскол и соперничество. Наверно продюсер просто решил, что лозунг в основе бита будет звучать эпично и заряжать слушателя, и в общем-то оказался прав.

Сегодня день рождения J Dilla, а также двадцатилетняя годовщина выхода его магнум опуса "Donuts". Было бы некрасиво не написать что-то в честь этой даты в канал про сэмплы, ведь "Donuts" — один из тех немногих альбомов, которые сделали сэмплинг в глазах людей не только искусством, но и целой наукой. Поэтому про него снято множество видео, написаны статьи и даже целые диссертации. Собственно, про один из таких проектов я и решил сегодня написать.

В 2022 году студент-аналитик данных из Мэриленда Оуэн Комсток в рамках своего диплома исследовал сэмплы на "Donuts": выяснял, как Дилла вообще это делал и зачем, из музыки каких жанров и годов он их брал, ну и начертил под это всё диаграммки. В середине 2023 он доработал свой диплом и выложил в сеть в качестве сайта "Sampling Donuts". Ради этого проекта он перелистал сотню страниц на Whosampled и переслушал альбом "минимум тысячу раз", чтобы на слух выявить каждый сэмпл и его долю в своём треке.

Из этого получилось очень много интересной статистики. Например, можно увидеть, что Дилла чаще всего сэмплил соул, фанк и диско из 1970-х, а второе место занимает хип-хоп, временные рамки которого доходят вплоть до 2000-х. Кроме того, Оуэн обратился к диссертации 2013 года другого музыковеда Аманды Сьюэлл, где она подразделила сэмплы на три типа: структурный (формирует гармонию трека), поверхностный (украшает и подчёркивает структурный) и лирический (содержащий слова). Комсток лично разделил все сэмплы с "Donuts" на эти категории. Например, на "Workinonit" один структурный, пять поверхностных и пять лиричных сэмплов, жанры которых варьируются от рока до рэпа.

Если вам стало интересно, более подробную картину можете посмотреть на самом сайте. Кроме общей информации там есть диаграмма для каждого трека, потыкав на которую можно прочитать инфу о нём и сэмплах — короче, мужик очень постарался.