Бюро Insimple

🤖 AI-музыка выходит из ниши: что показал отчёт Luminate за первое полугодие 2026

Luminate впервые выделил в полугодовом отчёте отдельный раздел про AI-музыку. Вывод в отчёте такой: AI-музыка «больше не новинка где-то на краю рынка». Теперь индустрии нужно решать, как её регулировать и как на ней зарабатывать.

📖 Как Luminate разделяет AI-музыку
▫️ AI-assisted — работу ведёт человек, а AI служит инструментом: разделяет дорожки, делает мастеринг, помогает с аранжировкой, черновиком текста и продакшеном
▫️ AI-generated — трек сделала генеративная модель по запросу, человек почти не участвовал
▫️ Пример AI-assisted — песня The Beatles «Now and Then» (2023). AI помог отделить вокал Джона Леннона от старой демозаписи

📊 Топ-5 AI-треков в мире (стримы, недели 1–24 2026)
1️⃣ Chill77, Unjaps, Mikeeysmind — «Papaoutai (Afro Soul)»: 228 млн стримов, 282-е место в мире, 92% стримов не из США
2️⃣ The Second Voice — «LET ME BE»: 86 млн, 88% не из США
3️⃣ Tu Corrido Mx — «Entre tú y yo»: 33 млн, 78% не из США
4️⃣ Ragal Ironbull — «VALHALLA CALLING»: 33 млн, 80% не из США
5️⃣ Breaking Rust — «Livin' on Borrowed Time»: 32 млн. Это единственный трек из пяти, у которого больше всего слушателей в США (59%)

Лучший AI-трек в США занимает только 4 304-е место. Но Luminate считает, что 19 млн стримов Breaking Rust в США показывают: спрос у американских слушателей есть.

🎛 Музыканты не против
▫️ 54% музыкантов в США положительно относятся к AI-инструментам. Среди тех, кто не занимается музыкой, таких 35%
▫️ 18% музыкантов уже используют AI для редактирования и ремиксов. У остальных — 6%
▫️ Luminate советует платформам сделать официальные и этичные AI-инструменты для авторов, которые защищают права

📈 Контента будет больше
▫️ 39% американцев называют себя создателями контента. 35% из них загружают музыку в сеть
▫️ Выпустить трек стало проще, поэтому независимых релизов на стримингах выходит больше, чем когда-либо

💬 Комментарий Бюро Insimple

1. Хитов пока нет, но рынок уже есть. Ни один AI-трек не попал в мировую сотню. Но пять треков вместе собрали больше 400 млн стримов за полгода. На такие объёмы уже начисляются выплаты, их видят в отчётах и чартах.

2. AI-музыке не важна страна. Четыре трека из пяти набирают 78–92% стримов за пределами США. Значит, российский AI-трек может найти слушателей за рубежом. И наоборот: зарубежные AI-треки будут конкурировать с нашими в тех же плейлистах.

3. Пометка «сделано с AI» мало что говорит. Luminate отделяет AI-assisted от AI-generated, и дистрибьютору стоит делать так же. В метаданных релиза полезно указывать:

✅ степень участия AI: помогал человеку или сгенерировал трек
✅ что именно сделано с AI: вокал, музыка, текст, аранжировка, мастеринг
✅ подтверждение от правообладателя: заверение и гарантии в договоре
Площадки, в том числе российские, уже вводят требования к маркировке. Лучше собирать эти данные при загрузке релиза, чем потом искать их по всему каталогу.

4. Текст, написанный с AI, — отдельный вопрос. Luminate относит черновик текста от AI к AI-assisted. По ГК РФ автором может быть только человек. Поэтому для каталога текстов важно знать, сколько написал человек и что подсказала модель. От этого зависят регистрация произведения, распределение авторских выплат и ответ на претензию, если она появится.

5. Права на исходную песню никуда не деваются. Самый популярный AI-трек в отчёте, «Papaoutai (Afro Soul)», судя по названию, — переработка известной песни Stromae. Если записать песню с помощью AI, права авторов музыки и текста от этого не исчезают. Поэтому при загрузке стоит проверять релизы через фингерпринтинг и AI-детекцию. Тогда спорный трек не попадёт в отгрузку на площадки.

6. Запрещать AI бесполезно, нужны правила. Больше половины музыкантов относятся к AI положительно, каждый пятый уже им пользуется. Дистрибьютору лучше не отклонять AI-релизы, а выстроить понятный порядок: автор сам сообщает об AI, релиз проходит автоматическую проверку, в спорных случаях решает человек. Когда объём загрузок растёт, без этого модерация не справится.

«А когда следующая рабочая группа?»

Потому что одно дело — получить знания.

И совсем другое — иметь место, где можно регулярно разбирать свой проект, получать обратную связь, находить решения и двигаться дальше вместе с другими.

Поэтому открываем новый сезон рабочих групп по развитию музыкальных проектов.

Проектом может быть что угодно:

— артист или команда артиста
— музыкальный лейбл
— сообщество
— клуб или серия событий
— образовательный или культурный проект
— медиа или новый музыкальный сервис
— собственная идея, которую давно пора превратить в работающий проект

Мы будем работать с реальными задачами:

— как развивать аудиторию и превращать её в сообщество
— как находить новые источники дохода
— как формировать бизнес-модель
— как выстраивать команду и партнёрства
— как запускать новые направления
— как понять, что действительно работает, а что пора перестать делать
— что делать с проектом на следующем этапе

Это не лекции и не конференция.

Рабочая группа — это небольшое постоянное окружение, в котором мы смотрим на реальные проекты участников, задаём неудобные вопросы, делимся опытом и помогаем друг другу двигаться.

И, возможно, самое важное: со временем рабочая группа сама становится сообществом профессиональных связей.

Именно поэтому люди из прошлых потоков возвращаются.

Новый сезон

Планируем сформировать 3 рабочие группы по 6–8 человек.

Старт — в октябре.

Если у вас есть музыкальный или социокультурный проект, который вы хотите развивать в ближайшие месяцы, напишите мне на @insimpleru

Коротко расскажите:

1. Что это за проект?
2. На каком он сейчас этапе?
3. Что вы хотите изменить или запустить?

Посмотрим, можем ли мы подобрать для вас подходящую рабочую группу.

Бюро Insimple — это не только про знания. Это про людей, связи и движение проектов.

📊 Быть доступным в мире ≠ быть успешным в мире. Что отчёт Chartmetric значит для российской музыки

Трек доступен в любой стране, но может так и не выйти за пределы своей. Chartmetric сравнил пять рынков (Мексику, Японию, Бразилию, Индию и Нигерию) по одной методике. Вывод: единого рецепта успеха в мире нет (Digital Music News).

🌍 Звёзд больше, и они всё чаще не из США и Великобритании
«Суперзвёзды» Chartmetric — это верхние 0,02% артистов по 16 стриминговым и социальным платформам. С 2021 по 2026 год их стало больше: было 972, стало 2 539. Доля США за это время снизилась с 45,1% до 33,1%, Великобритании — с 10,6% до 7,6%.

🔎 Пять разных путей

🇲🇽 Мексика: рост через соседние страны и жанр. 70,6% попаданий в региональные чарты Spotify пришлись на другие страны. Новых суперзвёзд стало 72 в 2025 году против 27 годом раньше. Доля мексиканских подписчиков на YouTube у Peso Pluma снизилась с 72,5% до 40%: его открыли в Колумбии, Эквадоре, Перу и Аргентине. Корридос держатся в чартах месяцами, а не неделю.

🇯🇵 Япония: огромный спрос внутри и закрытая индустрия. Японские артисты попали в чарты 94 000 раз, больше всех в исследовании. Но только 7% этих попаданий пришлись на другие страны (у Мексики 71%). Лишь 2,9% дней в домашнем Топ-50 совпадали с попаданием в чарты за рубежом. Для сравнения: у Кореи 39,2%, у США 87,8%. Зато суперзвёзд стало больше: с 1 в 2021 году до 19 в 2025-м. Музыку за рубеж несут аниме, игры и фанатские сообщества. Но это делает узкая группа артистов: у топ-10 доля японской аудитории снизилась с 47,6% до 36,2%, а у всех японских артистов в среднем выросла с 51% до 59%.

🇧🇷 Бразилия: суперзвёзды за счёт своей страны. Суперзвёзд стало 127 в 2026 году против 50 в 2021-м. При этом зарубежных попаданий в чарты стало на 44,8% меньше. 82,4% подписчиков топ-10 артистов на YouTube живут в Бразилии. Вирусный успех за рубежом приносят жанры: forró дошёл до 49 стран (846 попаданий в вирусные чарты), а также funk и phonk.

🇮🇳 Индия: самый быстрый рост числа звёзд. Новых суперзвёзд было 37 в 2024 году, 154 в 2025-м и уже 170 в 2026-м. Зарубежных попаданий в чарты стало больше: 1 593 → 7 736. Но это в основном страны с индийской диаспорой: Пакистан, ОАЭ, Малайзия, Сингапур, Филиппины. А на YouTube у 9 из 10 артистов доля индийской аудитории выросла.

🇳🇬 Нигерия: популярна по всему миру, но слабо держится дома. Нигерийские треки попадали в чарты 46 стран, больше, чем у остальных четырёх рынков. Доля нигерийской аудитории на YouTube: у CKay 2,1%, у Rema 6,4%, у Burna Boy 8,3%. При этом успех быстро проходит: после волны 2023 года зарубежных попаданий в чарты стало 142 против 9 081.

💬 Комментарий Бюро Insimple

1. Россию в этих данных почти не видно. Отчёт построен на чартах Spotify и аудитории YouTube, а слушают у нас в основном на Яндекс Музыке и VK Музыке. Тем, кто ведёт переговоры с зарубежными партнёрами, нужна своя аналитика по площадкам и странам. Иначе в мировых отчётах российского каталога как будто нет.

2. Бразилия — пример, что большой внутренний рынок сам по себе даёт звёзд. Сначала стоит закрепиться дома, а уже потом тратить деньги на продвижение за рубежом.

3. Мексиканский путь для нас — это русскоязычные страны СНГ и диаспора. Языкового барьера нет, а Мексика показывает, что такая сеть стран даёт долгие позиции в чартах, а не всплеск. Важно, чтобы права на каждую территорию были оформлены правильно, а авторские отчисления собирались в каждой стране.

4. Японский путь — через игры, кино и фанатов. Phonk, электроника, музыка для игр и сериалов. В Бразилии phonk уже даёт вирусный успех за рубежом, а российская сцена в этом жанре сильная. Но Япония показывает: за рубеж выходят единицы. Лучше выбрать 3–5 артистов, готовых к экспорту, чем продвигать весь каталог.

5. Нигерия показывает, что вирусный успех быстро проходит. Shazam и вирусные чарты показывают, что слушатели открывают артиста. Но карьера держится на том, что они возвращаются.

🛠 Что делать артистам, лейблам и правообладателям (смотрите следующий пост)

Конференций хватает. Не хватает места, где договариваются

В сентябре в Москве прошли две музыкальные конференции — у Института музыкальных инициатив и у Colisium. Обе были хорошо организованы, попасть на них было просто, спикеры сильные. Командам — спасибо.

Но обе получились скорее просветительскими. В зале сидели в основном независимые артисты, авторы и начинающие профессионалы. Это важная часть развития индустрии, но деловой жизни между компаниями было немного.

Не хватало стендов, переговорных, заранее назначенных встреч и презентаций проектов. Не было пространства, где встречаются лейблы, издатели, DSP, AI-стартапы, инвесторы и финтех.

💼 Может, музыкальному рынку нужна именно бизнес-конференция?

Не ещё один форум с панельными дискуссиями, а B2B-событие: выставочная зона, база участников, система назначения встреч, питч-сессии, презентации технологий и каталогов. Результат здесь измеряется не количеством слушателей, а числом переговоров, партнёрств и сделок.

🗺 Особенно не хватает регионов и зарубежья

У региональных компаний есть сильные артисты и репертуар, но часто нет выхода на федеральных партнёров. Растущим рынкам СНГ, Азии и Ближнего Востока может быть интересен российский контент, технологии и экспертиза, а нам — их аудитории и рынки. Пока же мы знакомимся случайно: через рекомендации, переписку и личные контакты.

🤝 Без государства не обойтись

Небольшому лейблу из региона или зарубежному стартапу сложно оплатить дорогу, проживание и стенд в Москве. Поддержка деловой мобильности — это не «помощь индустрии», а инвестиция в конкретные связи, экспорт и контракты.

Но дело не только в формате конференции

Рынку нужна инфраструктура взаимодействия. Конференция — лишь точка входа. Дальше должны работать встречи, рабочие группы, сделки и возвращение к тем же людям через несколько месяцев.

По сути, речь уже не о мероприятии, а о деловой экосистеме музыкального рынка.

Сильных компаний много. Связей между ними — гораздо меньше.

И здесь мы в Бюро Insimple видим свою роль: не просто организовывать события, а проектировать среды, в которых компании начинают системно взаимодействовать.

Кого вы обязательно хотели бы там встретить? И что должно произойти, чтобы вы сказали: «Я не зря приехал»? Пишите 👇

#Insimple #музыкальнаяиндустрия #B2B

SP-BEAT: витрина независимой сцены Петербурга и форум с реальным выхлопом ⚡️

📍21-22 Ноября. Санкт-Петербург

Если вы ищете события, где индустрия встречается с независимой музыкой не ради формальных панельных дискуссий, а ради практических результатов — обратите внимание на шоукейс-фестиваль и конференцию SP-BEAT.

Что это за событие?

SP-BEAT объединяет формат шоукейса, образовательной конференции и плотного индустриального нетворкинга. Это живое пространство встречи между экспертами музыкального рынка (стриминги, лейблы, дистрибьюторы, промоутеры) и артистами нового поколения.

💬 Комментарий Бюро Insimple:

«В индустрии проходит много конференций, но SP-BEAT — пожалуй, один из самых оживлённых форумов с осязаемыми результатами для участников.

Здесь артисты получают не абстрактный фидбек, а реальные индустриальные инструменты: промогранты, расширенную редакторскую поддержку на ключевых стриминговых платформах, консультации от дистрибьюторов и внимание лейблов. Это сильная, честная витрина независимой сцены Петербурга, где горизонтальные связи и сообщество работают на практике».

💡 Чек-лист: как артисту подготовиться к шоукейсу, чтобы выжать максимум

Шоукейс — это не обычный сольный концерт для своих, а деловой питч в живом звуке. Чтобы не упустить возможности:

• Упакуйте EPK и материалы до поездки:
Актуальный пресс-кит, ссылки на стриминги, качественные промо-фото и короткая визитка (1–2 предложения о вашей концепции и позиционировании). Всё должно открываться в 1 клик со смартфона.

• Сформулируйте точный запрос к индустрии:
Идти на нетворкинг с запросом «послушайте мою музыку» не работает. Чётко знайте, что вы ищете прямо сейчас: дистрибуцию, паблишинг, промо-поддержку релиза, букинг или менеджмент.

• Приведите в порядок права и каталоги:
Если эксперты или лейбл заинтересуются треком прямо на площадке, у вас должны быть чистые и понятные права (авторские и смежные), готовые к подписанию или питчингу.

• Сделайте компактный и динамичный сет:
На шоукейсах тайминг жёсткий (часто 20–30 минут). Не тратьте время на долгие паузы и настройки — покажите ваш самый сильный материал и подачу с первых секунд.

• Фокусируйтесь на контактах, а не только на сцене:
Главная ценность форума часто происходит в кулуарах. Заранее изучите спикеров, экспертов и состав жюри, чтобы адресно подойти к нужным людям после выступлений.

🔗 Программа, регистрация и подробности: sp-beat.ru

Беседа с Алексеем Николаевым

Иногда музыкальному проекту не нужен ещё один отчёт, презентация или готовый рецепт.

Нужен человек, который может посмотреть на ситуацию со стороны, задать несколько неудобных вопросов, вспомнить похожие истории и вместе с вами подумать, что делать дальше.

Я много лет нахожусь внутри музыкального бизнеса: работал на телевидении и радио, управлял музыкальными клубами, занимался ритейлом и дистрибуцией, работал с артистами, лейблами и музыкальными компаниями, запускал образовательные проекты и собственное Бюро Insimple.

За это время накопилось довольно много историй, связей и практического знания о том, как устроена музыкальная индустрия — от музыки и аудитории до прав, денег, партнёрств и людей.

Поэтому я решил сделать простой формат.

60–90 минут разговора о вашем проекте.

Можно прийти с конкретным вопросом:

— стоит ли запускать свой лейбл;
— как устроить музыкальный проект или команду;
— что делать с каталогом;
— как разобраться с правами и договорами;
— где искать новые источники дохода;
— как выстроить отношения с партнёрами;
— почему проект перестал расти.

А можно прийти вообще без сформулированного вопроса.

Например:

«У нас что-то происходит, но мы пока не понимаем, что именно».

Тоже хороший повод для разговора.

Я не буду заранее готовить презентацию и рассказывать вам универсальную методологию.

Мы просто разберём вашу ситуацию: что происходит сейчас, что в ней действительно важно, какие есть варианты и куда имеет смысл двигаться дальше.

Иногда результатом становится конкретный план.

Иногда — новая идея.

Иногда — понимание, что делать точно не стоит.

А иногда одна такая беседа приводит к полноценному проекту, который мы уже можем делать вместе.

Стоимость беседы — 25 000 ₽.

Если хотите поговорить, напишите мне в личные сообщения на @insimpleru : «БЕСЕДА» и коротко расскажите, с чем планируете прийти.

Договоримся о времени.

Человек, который пришёл танцевать ... или "почему растут живые сообщества в мире танцевальной музыки"

В понедельник вечером в клуб постепенно собираются люди. Кто-то приходит сразу после работы, кто-то — знакомой компанией, кто-то долго стоит у входа, присматриваясь к происходящему.

В какой-то момент появляется человек, которого никто особенно не знает. Он просто пришёл танцевать.

Для организаторов это обычный гость — ещё одно лицо среди тех, кто сегодня оказался здесь. Но, возможно, именно с него начинается что-то важное.

Вокруг любой творческой группы со временем возникает похожая картина: несколько человек придумывают события, договариваются с площадками, ставят музыку, снимают, пишут и зовут остальных. Остальные приходят.

Год за годом эти две группы могут почти не меняться, хотя среди гостей всегда есть люди с неиспользованными возможностями. Кто-то фотографирует лучше любого штатного фотографа, кто-то собирает музыку, которую никто ещё не слышал, кто-то давно хочет попробовать себя за пультом, а кто-то умеет делать видео или знает людей, которые могли бы изменить атмосферу следующей вечеринки.

Но всё это остаётся невидимым, пока между человеком и сообществом не возникает первого, совсем небольшого действия.

В «чтобы танцевать» такой переход часто происходит почти незаметно. Человек сначала просто приходит, потом знакомится, остаётся после вечеринки поговорить, в следующий раз приносит музыку, которой хочется поделиться, помогает найти нужного человека, снимает несколько кадров, приводит друга или предлагает идею.

И вдруг оказывается, что он уже не совсем гость.

Никто не объявлял его новым участником, не выдавал бейдж и не объяснял правила вступления. Просто однажды его маленький жест оказался нужен другим.

Наверное, так вообще устроено участие: оно начинается не с большой ответственности, а с небольшого вклада.

Но здесь есть ещё одна важная деталь — о новом человеке должны узнать остальные.

Не обязательно делать из этого церемонию. Иногда достаточно написать в общем чате: «Это Маша, она теперь помогает нам с фотографиями». Или рассказать со сцены, кто сегодня впервые играет. Или опубликовать фотографию человека и несколько слов о том, как он оказался здесь.

Это кажется мелочью. Но для того, кто пока находится снаружи, такие истории работают как карта.

Он видит человека, который недавно был таким же зрителем, как он, — и понимает, как выглядит путь от первого прихода до первого собственного вклада. Становится понятно: здесь можно не только присутствовать. Можно войти внутрь.

Поэтому каждую следующую вечеринку можно попробовать провести с одной дополнительной задачей: смотреть не только на тех, кто уже что-то делает, но и на тех, кто пока просто пришёл.

Выбрать троих новых людей, познакомиться, спросить, чем они занимаются и что им интересно, а затем предложить каждому что-нибудь небольшое. Не роль, не должность и не обязательство — просто следующий шаг.

А потом рассказать об этом другим.

Потому что иногда сообщество получает нового участника не тогда, когда человек решает в него вступить, а тогда, когда ему впервые показывают, что здесь для него уже есть место.

Возможно, мы в шаге от глобальной трансформации музыкального рынка

Москва. Три часа ночи. В клубе парень пишет кому-то в телефоне:

«План был простой: зайти на пару треков и поехать спать. Итог: я уже в оргкомитете следующего ивента».

Он пришел один по случайной афише. Через неделю пошел на тусовку уже с новой компанией. Через полгода привел десять друзей, а еще через полгода стал помогать проекту с площадками и продакшеном.

Это не просто забавная история из ночной переписки — это маркер тектонического сдвига в бизнес-моделях музыкальной индустрии.

— — —

Тупик старой экономики: стримы и охваты

Десятилетиями музыкальный бизнес держался на простой формуле: Больше контента → Больше охватов → Больше прослушиваний → Выплаты от стримингов

Но сегодня эта модель упирается в потолок:

• Контент обесценился. Каталоги безграничны, стриминги забиты терабайтами фонового звука.
• Стриминговые микроценты не кормят независимый бизнес. Пассивный слушатель на спонтанном плейлисте приносит доли копейки и забывает артиста через 3 минуты.
• Стоимость привлечения (CAC) растет. Покупка баннеров, таргета и промо-посевов часто обходится дороже, чем LTV среднего слушателя.

— — —

Экономика комьюнити: как монетизируется участие

Настоящая трансформация происходит в переходе от продажи треков к монетизации горизонтальных связей.

Когда человек перестает быть просто слушателем и становится частью комьюнити, кардинально меняется вся финансовая модель:

LTV вместо разовых чеков

Суперфан не просто слушает релиз. Он покупает билеты на закрытые ивенты, лимитированный винил и мерч, платит за подписку на закрытый клуб/канал и ходит на каждое событие. Его ценность для проекта в десятки раз выше, чем у 10 000 случайных стримеров.

Отрицательный CAC (комьюнити как распределенная команда)

Участники сами становятся амбассадорами: приводят друзей, снимают контент, договариваются о площадках в других городах. Расходы на маркетинг падают, а органика растет за счет сетевого эффекта.

Диверсификация выручки

Бизнес перестает зависеть исключительно от роялти DSP и билетных операторов:
• Камерные платные форматы (шоукейсы, кемпы, воркшопы)
• Совместный мерч и коллаборации
• Дропы и программы членства (direct-to-fan / membership)

— — —

Главный вопрос нового рынка

Раньше лейблы спрашивали:

«Сколько стримов соберет этот релиз?»

Сегодня стратегический вопрос звучит иначе:

«Какую экосистему и инфраструктуру мы можем построить вокруг слушателя, чтобы ему захотелось в ней остаться и создавать ценность вместе с нами?»

Музыка больше не конечный продукт — она точка входа и эмоциональный клей. А главный капитал завтрашнего дня — не размер каталога, а глубина отношений внутри сообщества.

— — —

Операционная система для новой экономики

Любому сообществу, которое перерастает формат «просто чата», нужна структура: координация задач, понятные роли участников, прозрачные механики вовлечения и финансовые потоки.

Именно поэтому бюро inSimple сейчас разрабатывает операционную систему для сообществ — комплексное решение, которое помогает выстраивать процессы, учет и монетизацию горизонтальных связей как в музыкальной индустрии, так и в других креативных сферах.

— — —

💬 Вопрос к индустрии:

Как вы считаете, готовы ли артисты и лейблы перестраиваться из контент-фабрик в создателей комьюнити? Или классическая связка «дистрибуция + промо» все еще останется фундаментом рынка?

Пробуем вспомнить, сколько лет мы сотрудничаем с компанией Моспроодюсер, участвуя в голосованиях. Наверное уже лет 7 или более.

Каждое такое участие дает нам хороший срез в понимании того, какая музыка представлена на независимом рынке живых музыкантов, а беседа участников жюри, которой завершается каждое голосование, стала доброй традицией, позволяющей нам обменяться новостями, решить насущные вопросы взаимодействия, обсудить перспективы и трудности музыкального рынка.

Спасибо, команда Моспроодюсер! Спасибо, коллеги! Примите наши поздравления! 🙏