live, die, repeat


Channel's geo and language: Russia, Russian


“You cannot pretend that movies fix everything, right?”
— The Beloved, dir. Rodrigo Sorogoyen
Пишу о киноиндустрии, езжу на фестивали в Канны, Венецию и Лондон и с мест событий рассказываю о главных фильмах года.
Сайт: shewrote.net
Я: @forever_chance

Related channels  |  Similar channels

Channel's geo and language
Russia, Russian
Statistics
Posts filter


Video is unavailable for watching
Show in Telegram
Как говаривал Уилл Тернер, ты либо гений, либо сумасшедший: маркетинговая команда «Диггера» выпускает уже второй рекламный ролик, обыгрывающий рейтинг фильма на Rotten Tomatoes, где положительных и отрицательных рецензий критиков сейчас практически поровну.

Видео вперемешку раздает цитаты из отзывов с предпоказов, а в конце предлагает зрителю решить самому — для чего фильм, очевидно, придется посмотреть в кино. А заодно перехватывает эстафетную палочку у «Мегалополиса» Фрэнсиса Форда Копполы: его рекламная кампания тоже пыталась убедить хейтеров, что великие фильмы поначалу нередко принимают так себе. Только в случае «Диггера» обошлось хотя бы без нейрослопов 😅

Любые методы хороши, особенно когда корабль тонет на глазах: после слабых превью фильму Иньярриту предсказывают менее $10 млн за первый уикенд в Северной Америке, и это при производственном бюджете, который изначально составлял $125 млн, а по данным Variety в итоге мог разрастись до $160–180 млн. WB эту цифру оспаривает.

По оценке конкурирующих студий, фильм такого масштаба должен был стартовать по крайней мере с $40 млн, чтобы оправдать свой ценник. Теперь он рискует собрать сопоставимую сумму вообще за весь домашний прокат. Warner Bros. при этом считает, что для окупаемости в кинотеатрах «Диггеру» нужно собрать около $300 млн по миру.

Как говорится, какой хороший кризис-менеджмент; очень жаль, что так хорошо видно, что это кризис-менеджмент.


Video is unavailable for watching
Show in Telegram
Сделка по слиянию Paramount и Warner Bros. Discovery должна закрыться 6 октября, но анонсирующий ролик с новым названием материнской компании Skydance уже в сети. Все правильно, ведь чему быть, того не миновать 🫡

Skydance — компания Дэвида Эллисона, которая еще недавно по большей части занималась производством и софинансированием фильмов по франшизам Paramount, таких как «Топ Ган» и «Миссия: невыполнима». В прошлом году она сначала объединилась с самим Paramount, образовав Paramount Skydance, а теперь уже Paramount Skydance поглощает Warner Bros. Discovery в рамках сделки стоимостью около $110 млрд.

После ее закрытия весь конгломерат будет называться Skydance Corporation. При этом Paramount и Warner Bros. останутся отдельными студийными брендами — Эллисон отдельно подчеркивает, что новое корпоративное название выбрали как раз затем, чтобы не превращать две исторические студии во что-то вроде Warner Paramount Bros. Discovery Skydance Max Plus. А так существующие с 1912 и 1923 годов киностудии просто будут жить под брендом компании, появившейся в 2010-м и еще год назад выступавшей младшим партнером одной из них 💁🏻‍♀️

Под одной крышей окажутся Paramount Pictures, Paramount+, Warner Bros., Showtime, HBO и HBO Max, DC Studios, Nickelodeon, CNN, TNT, MTV и еще несколько студий, каналов, стримингов и киновселенных, названия которых проще посмотреть в конце ролика.

Для масштаба: Disney сейчас оценивается рынком примерно в $176 млрд, а Netflix — в $279 млрд. Рыночную стоимость новой Skydance мы узнаем уже после начала торгов 6 октября, но исходя из структуры финансирования она может стартовать примерно в районе $50–60 млрд капитализации, при том в долгах как в шелках еще почти на $80 млрд.

То есть, по объему активов это нормальный такой левиафан, а по стоимости для акционеров пока совсем не Disney и тем более не Netflix. При этом публичных планов распродавать доставшиеся вместе с WBD франшизы пока нет: напротив, огромная библиотека IP — одна из основных причин сделки. Однако Paramount уже собирается свести Paramount+ и HBO Max в одну стриминговую платформу; посмотрим, что следующим пойдет под нож во славу обещанных Эллисоном $6 млрд ежегодной экономии.


ЭТОТ фотосет Флоренс Пью для Tudum Magazine 🙎‍♀️

Приурочен к выходу мини-сериала «К востоку от Эдема», который сегодня вышел на Netflix.


Я обожаю мерч A24.

По случаю выхода «Праймтайма» в прокат студия запустила предзаказ МАТРЕШКИ с Робертом Паттинсоном, которую смели моментально: кто не успел — ждите рестока. Отправить их обещают в ноябре.

Давайте посмотрим на структуру матрешки:

Рей из «Ровера» в Конни из «Хорошего времени» в Монте из «Высшего общества» в Эфраиме из «Маяка» в Часли из «Драмы» в Крисе Хансене из «Праймтайма».

Как мы видим, все фильмы A24, все логично.

Это только я или вам тоже захотелось?


Скандал вокруг «Аноры», когда актеры отказались от помощи координатора интимных сцен, размышления Деми Мур о том, что в начале ее карьеры таких специалистов очень не хватало, множественные интервью вокруг важности профессии в «Жарком соперничестве» — в последние годы координаторы интимных сцен занимают все больше места в киношном инфополе.

Сама по себе сфера довольно молодая: в 2000-х она начала складываться в театре. Координирование интимных сцен — не дитя #MeToo, однако именно после него, в 2017–2019 годах, профессия начала по-настоящему пробиваться в кино и телевидение. В США одним из первых громких кейсов стал второй сезон сериала HBO «Двойка», где было чудовищное количество наготы и имитации секса, что неудивительно для истории о секс-индустрии Нью-Йорка 1970-х. В Великобритании одним из ключевых проектов стало «Половое воспитание»: именно там работа координаторов интимных сцен впервые оказалась настолько заметно и системно встроена в производство.

Над «Половым воспитанием» в том числе много работал Дэвид Тэккерей — один из пионеров британской волны профессии. В его фильмографии вы также увидите такие проекты, как «Индустрия», «Белый лотос», «Основание», «Задача трех тел», «Андор», «Черные голуби», «Переходный возраст», полнометражные «Острые козырьки», и это даже не четверть списка. В понедельник он проводил лекцию в Амстердаме, которую я, разумеется, не могла пропустить. Модерировала беседу актриса Ханна ван Влит — настолько обаятельная, что непременно захотелось что-нибудь с ней посмотреть.

Какие образы приходят вам в голову при упоминании координаторов интимных сцен? Личные границы актеров, вопросы в духе «ты в порядке?», подбор кинематографичных поз? На самом деле это вовсе не только про секс, а вообще про уязвимость и наготу.

Например, Дэвид рассказывал о работе над «Переходным возрастом», где, казалось бы, координатору интимных сцен делать особо нечего. Но Джейми по сюжету 13 лет, а Оуэну Куперу во время съемок было 14, и это отдельный пласт ответственности. В первой серии полиция врывается домой к семье Миллеров, мальчишка от страха описывается, а позже в участке ему приходится пройти через обыск с раздеванием. Как аккуратно все это показать, когда за подростком все время должен следить сопровождающий, а сериал снимается непрерывным дублем? Съемочной группе приходилось придумывать множество изящных решений, как, например, увести камеру к лицу отца во время раздевания, чтобы мы видели его эмоции и лишь слышали происходящее за камерой. Во время съемок в участке оборудовали шторку, каких на самом деле в Британии нет, но здесь она появляется мимолетно и исчезает, когда кадр возвращается в ту же точку, позволяя несовершеннолетнему актеру спокойно переодеться. В декорациях даже делали отверстия и ставили камеры, чтобы сопровождающий постоянно видел своего подопечного.

Другой пример — «Задача трех тел», где Тэккерею приходилось координировать сотню человек обнаженной массовки. Его ассистент как раз заболел ковидом, так что разруливание этой толпы полностью легло на его плечи. Массовку заранее делили на группы по зонам отдыха между дублями; каждому давали свое место, стул, обувь и халат, а при паузах более двух минут позволяли людям прикрыться. И — ах да, в этой же сцене есть еще ребенок, как все это снимать при нем? Но нет, ребенка никогда не было на площадке одновременно с голой массовкой: его часть сняли заранее до самого заныривания в толпу, а взрослые потом двигались по заранее известной траектории.

У координаторов есть целый арсенал собственных упражнений. Ведь никто не говорит актеру «издавай звуки секса»: вместо этого могут попросить представить раскаленный песок под ногами или обливание из ведра ледяной воды, и тогда нужное дыхание и ритм появляются сами.

Тэккерей заметил, что профессию вообще по-хорошему стоило бы называть режиссерами интимных сцен, потому что нередко все продумывать и ставить приходится им самим. Но чтобы никого не нервировать — особенно непосредственно режиссеров, — от этого названия благоразумно отказались.


Video is unavailable for watching
Show in Telegram
Первый трейлер «Эльсинора» — байопика о последней роли Иэна Чарльсона, фильма открытия Лондонского фестиваля, который начнется уже через неделю.

В 1989 году актер Иэн Чарльсон, уже тяжело больной СПИДом, получает шанс сыграть Гамлета в Национальном театре после того, как Дэниел Дэй-Льюис покинул постановку. Эта роль станет главным триумфом его карьеры. После этого болезнь добьет его буквально за несколько месяцев.

И, что примечательно, теперь уже работу Эндрю Скотта, сыгравшего Чарльсона в «Эльсиноре», пресса тоже называет величайшей в его карьере: первые отзывы буквально сходят по нему с ума.

Один из самых ожидаемых фильмов этой осени, по крайней мере для меня.


Video is unavailable for watching
Show in Telegram
Что мы знаем о кинооператорском вуайеризме: часть «Праймтайма» с Робертом Паттинсоном сняли на камеру для КОЛОНОСКОПИИ.

И нет, это не метафора. Видимо, оператор фильма Дэвид Болен чересчур вдохновился практикой запускать игру DOOM хоть на тостере или Nokia 3310 и решил распространить это на кино, потому что чем 480p хуже 4K (этот фильм показывают на Лондонском кинофестивале в IMAX 70mm — ВОТ ЗАЧЕМ существует формат, какой там еще Нолан со своей «Одиссеей»).

Болен вообще снимал фильм больше чем на дюжину разных камер и примерно в десяти форматах: от основной ARRI Alexa 35 до старых телевизионных и скрытых камер. И да, для части кадров использовал настоящий медицинский эндоскоп.

Дело в том, что действие «Праймтайма» происходит в 2006 году и рассказывает о довольно специфическом шоу «Поймать хищника»; поэтому фильм постоянно переключается между обычной киношной картинкой, скрытыми камерами, CCTV, вебкамерами и прочими прелестями телевизионно-цифровой эстетики нулевых. Часть материала потом еще переносили на 16-мм пленку и сканировали обратно, чтобы получить настоящий зернистый, пересвеченный и местами откровенно грязный визуальный бардак.

Фильм уже идет в прокате в США и Франции, до многих других стран Европы доберется в конце октября.


Video is unavailable for watching
Show in Telegram
После «Оборотня» я начал писать еще один хоррор, и он снова получался настолько мрачным, что я подумал: «Все, мне нужен перерыв». Так что, пожалуй, просто сниму что-нибудь о двух подростках, которые убивают себя.


— Роберт Эггерс о желании снять новую версию «Ромео и Джульетты»

Из ит джаст ми или кому-нибудь еще хочется скинуть это бести со словами «Мы»?

О фильме пока известно мало. Эггерс планирует использовать елизаветинский английский —то есть, язык времен Шекспира. Торги за проект выиграла Focus Features; кроме нее на фильм претендовали A24, Sony и Warner Bros.

Новостей о касте, дате выхода или начале съемок пока нет.


Video is unavailable for watching
Show in Telegram
Трейлер спин-оффа «Обсессии» — «БАРМЕН ИЗ «ОБСЕССИИ», в главной роли — бармен из «Обсессии»!

Тот случай, когда мем зашел слишком далеко.

Роль бармена в нашумевшем хорроре исполняет комик Малкольм Келнер. На волне хайпа он решил развлечься от души и стал позиционировать своего персонажа в социальных сетях, будто это он — настоящий протагонист фильма, а не NPC, мелькающий на пару минут. Так появился этот фейковый трейлер.

У трейлера даже есть сюжет: к тому самому Бармену подходит некий мужчина и предлагает ему миллиард долларов за спасение Никки из правительственной тюрьмы. Внезапно выясняется, что она бывшая бармена. Начинаются перестрелки, драки, взрывы; в трейлере есть даже гест-стар — рэпер T-Pain, у которого, разумеется, один из главных хитов называется Bartender.

Уровень фансервиса, который мы заслужили.


Оказывается, нынешние владельцы главной киношной социальной сети Letterboxd еще с прошлого года ищут ей покупателя.

В 2023-м канадская холдинговая компания Tiny приобрела 60% Letterboxd при оценке всего сервиса примерно в $50–60 млн, при том основатели сохранили оставшиеся 40%. С тех пор аудитория выросла почти втрое — сейчас у Letterboxd больше 30 млн пользователей, — а вместе с ней в пять раз (!) вырос и ценник: сейчас сервис предлагают уже более чем за $300 млн. Так некогда довольно нишевый кинодневник за пару лет обжился и стал неотъемлемой частью киноиндустрии.

Но давайте посмотрим на покупателей.

Среди главных претендентов называют A24, Sony и The New York Times. Причем список желающих за последний год был еще веселее: предварительные переговоры вели Netflix, Paramount, Sony, инвестиционные фонды TPG и RedBird и сооснователь Reddit Алексис Оганян. Еще раньше Tiny вела переговоры также с Versant и The Ankler, но до сделки не договорились. Netflix и Paramount, судя по всему, из первого ряда претендентов тоже выпали.

У The New York Times сценарий довольно прозаичный, но логичный: Letterboxd можно превратить в еще один большой самостоятельный продукт внутри их подписочной экосистемы, той же, где у них уже есть Games и The Athletic.

Что касается A24, с такой покупкой студия получила бы прямой доступ к миллионам вовлеченных зрителей и подробным данным об их вкусах, вотч-листах и раннем хайпе вокруг фильмов. Но тут же становится очевидной основная проблема: насколько независимой будет восприниматься площадка, если ей владеет киностудия, чьи фильмы на ней же и оценивают? Letterboxd стал настолько важной частью киноиндустрии именно потому, что существовал немного в стороне от нее, но покупка его даже самым напрашивающимся по вайбу игроком кинопроизводства кажется немного странной судьбой. Ну да продолжим следить, кто по итогу предложит больше денег. А ведь я помню Letterboxd еще во-о-от таким 🤏🏻, когда вопросы о нем вызывали реакцию «Есть ли у меня леттер… что?»


Объявление победителей «Эмми» на ВАЛИРИЙСКОМ. Как вам такое?

Мини-перфоманс устроили на вчерашней церемонии награждения Эмилия Кларк и Эмма Д’Арси, которые вручали приз за лучшую женскую роль в мини-сериале или антологии: Эмилия зачитывала речь для своих таргариеновских родственников, а роль параллельного переводчика досталась Эмме. В итоге из рук актрис статуэтку получила Салли Филд за свою роль в «Необычайно умных созданиях».

Что касается других результатов «Эмми», абсолютный рекорд по числу побед за год для комедийного сериала показала «Бухта вдов», забрав 14 статуэток, и это только за первый сезон, да еще без какой-либо франшизы за плечами. Не зря, при кажущейся простоте идеи, мы перебирали сериалы из списков «Если вы смотрели “Бухту вдов”, то вам понравится это», но так ничего действительно похожего и не нашли.

Также стоит отметить Мэттью Риза, который забрал награды в двух главных актерских номинациях за один вечер: за «Бухту вдов» в комедии и «Чудовище внутри меня» как мини-сериал. Учитывая, что у него уже была «Эмми» за «Американцев» в драме, вчера он стал первым актером-мужчиной в истории премии, победившим во всех трех главных актерских категориях: комедии, драме и мини-сериале/антологии. А две «Эмми» за ведущие роли на одной церемонии до него вообще не получал никто.

Джин Смарт снова выиграла в номинации за лучшую женскую роль в комедии за «Хитрости», в пятый раз за пять сезонов сериала. Сами «Хитрости», несмотря на рекордные 24 номинации, были практически перееханы асфальтоукладчиком «Бухты вдов».

Зато Рэй Сихорн своей первой статуэтки пришлось ждать заметно дольше: за «Лучше звоните Солу» ее дважды номинировали на «Эмми», но сериал умудрился закончить свою историю с 53 номинациями и ровно нулем побед. Стоило ему закончиться — и вот она, первая «Эмми» Сихорн за «Одну из многих».

Отдельного упоминания стоит Майкл Джей Фокс, который вернулся к актерской работе после шестилетнего перерыва: он завершил карьеру в 2020 году из-за прогрессирования болезни Паркинсона, но затем снялся в третьем сезоне «Терапии», и эта гостевая роль принесла ему 19-ю актерскую номинацию на «Эмми». На церемонии Фокс получил премию Боба Хоупа за гуманитарную деятельность за многолетний вклад его фонда в исследования болезни Паркинсона. В актерской номинации же победил Роб Райнер посмертно.

А теперь давайте посмотрим на основных победителей этого года.

ДРАМА

— Лучший драматический сериал — «Питт»
— Лучшая женская роль в драматическом сериале — Рэй Сихорн, «Одна из многих»
— Лучшая мужская роль в драматическом сериале — Ноа Уайли, «Питт»
— Лучшая женская роль второго плана в драматическом сериале — Эллисон Дженни, «Дипломатка»
— Лучшая мужская роль второго плана в драматическом сериале — Том Пелфри, «Задание»
— Лучшая приглашенная актриса в драматическом сериале — Шейлин Вудли, «Рай»
— Лучший приглашенный актер в драматическом сериале — Эрнест Харден-младший, «Питт»

КОМЕДИЯ

— Лучший комедийный сериал — «Бухта вдов»
— Лучшая женская роль в комедийном сериале — Джин Смарт, «Хитрости»
— Лучшая мужская роль в комедийном сериале — Мэттью Риз, «Бухта вдов»
— Лучшая женская роль второго плана в комедийном сериале — Кейт О’Флинн, «Бухта вдов»
— Лучшая мужская роль второго плана в комедийном сериале — Стивен Рут, «Бухта вдов»
— Лучшая приглашенная актриса в комедийном сериале — Бетти Гилпин, «Бухта вдов»
— Лучший приглашенный актер в комедийном сериале — Роб Райнер, «Медведь»

МИНИ-СЕРИАЛ ИЛИ АНТОЛОГИЯ

— Лучший мини-сериал или сериал-антология — «ГКС. Сент-Луис»
— Лучшая женская роль в мини-сериале, сериале-антологии или телефильме — Салли Филд, «Необычайно умные создания»
— Лучшая мужская роль в мини-сериале, сериале-антологии или телефильме — Мэттью Риз, «Чудовище внутри меня»
— Лучшая женская роль второго плана в мини-сериале, сериале-антологии или телефильме — Линда Карделлини, «ГКС. Сент-Луис»
— Лучшая мужская роль второго плана в мини-сериале, сериале-антологии или телефильме — Дэвид Харбор, «ГКС. Сент-Луис»


Перед премьерой «Дебюта» Джесси Айзенберга на кинофестивале в Торонто зрителям раздали фейковый Playbill к вымышленному мюзиклу «Шумные соседи».

Внутри заморочились по полной: синопсис, список музыкальных номеров (тексты к которым Айзенберг писал лично), биографии актеров, режиссерская колонка, реклама местных салонов, ресторанов и отелей и даже фотографии труппы (смотрите-ка, кто это на фото прямо рядом с Джулианной Мур!).

Действие «мюзикла» происходит в нью-йоркском многоквартирном доме во время блэкаута, а режиссер в программке совершенно невозмутимо объясняет его как аллегорию распада Советского союза. Вы только вчитайтесь:

Итак, 1989 год, центральный Нью-Джерси. На другом конце света почва уходит из-под ног могущественного Советского Союза. Горбачев теряет контроль над Восточной Европой. Открываются границы. Разрушаются стены.

Соседи снова становятся соседями.

В наше время невозможно читать новости и не вспоминать «Шумных соседей».

Разве история любви ДЕВУШКИ ИЗ 4F и ПАРНЯ ИЗ 26A — не идеальная параллель с польским движением «Солидарность»? Двое влюбленных объединяются вместе — находят между собой солидарность — вопреки всему.

Разве забившийся унитаз Барнаби — не сам советский блок: старая система труб, которая, наконец, не выдерживает давления, нараставшего десятилетиями?

А наша дорогая управляющая, МИСС ДАНИЭЛЬ? Разве она не очевидный Горбачев, который не успевает починить одну протечку, как возникает другая?

А МОЛОДАЯ МАМА С КОЛЯСКОЙ? Разве она — пусть и в скромном масштабе — не напоминает Литву?

И когда жильцы наконец собираются в прачечной и понимают, что дом принадлежит не управляющей и не хозяину, а им всем, так ли уж это отличается от того, что прямо сейчас происходит в Варшаве, Вильнюсе, Будапеште и Восточном Берлине?

Я вовсе не хочу сказать, что «Шумные соседи» предсказали крах советского коммунизма.

Пусть об этом судят историки.


А сзади на обложке рекламируют Monkey Blood — некое пойло в бутылке в форме обезьяньей головы, производитель которого предусмотрительно снимает с себя ответственность за изменения в поведении потребителя и сомнительный выбор ночлега.

Обсесд! Завезите такое и в Лондон.

12 last posts shown.