Музыкальный Класс


Channel's geo and language: Russia, Russian
Category: Music


Меня зовут Юрий Облеухов.
Я музыкант, композитор и сооснователь группы Курара. Кроме того, ценитель и коллекционер самой разной музыки и большой любитель кино. Здесь я делюсь альбомами, книгами, фильмами и сериалами, которые понравились самому.

Related channels  |  Similar channels

Channel's geo and language
Russia, Russian
Category
Music
Statistics
Posts filter


В записи, помимо группы, приняли участие: Алёна Пивончик, скрипач Ростислав Турбин и Андрей Белявский, клавишник группы Пирамиды Урала. Как и в случае с альбомом "Музыка Пальмового Вина", "Подводные обитатели Уральского океана" вышли на виниле, при чём раньше цифрового релиза. Поэтому я наслаждаюсь альбомом уже пару недель.

https://tremakasi.bandcamp.com/album/--2
Подводные обитатели Уральского океана, by Tremakasi
10 track album


Tremakasi "Подводные обитатели Уральского океана" (2026)

После трёх синглов, Екатеринбургский инструментальный коллектив Tremakasi выпустил новый альбом с прекрасным названием. В альбоме чувствуется рост музыкантов, которые уверенно развивают свой, уже узнаваемый стиль и саунд, а главное - грув высшего качества. По словам гитариста группы Глеба Иванова, этот материал не был написан специально для альбома, а копился в течение четырёх лет. Эти треки объединяет общий подход к написанию: они все просты по структуре и понятны мелодически, в отличие от большинства их экспериментального материала. И, конечно, альбом пронизан "Уральской темой". "Узнав, что раньше, примерно 500–300 миллионов лет назад, на месте наших гор был Уральский океан, я был впечатлён. То, что мы видим сейчас вокруг, было его дном, и было заселено удивительными, древними созданиями. А теперь, мы все и есть - Подводные обитатели Уральского океана".


Рекомендую фильм.

#музклассинема

Почти 20 лет назад 7 октября 2006 года состоялась премьера фильма "Мой друг" оригинальное название "Ein Freund von mir" — немецкая комедийная драма, сценаристом и режиссёром которой выступил Себастьян Шиппер.

Карл — типичный интроверт, человек, который обычно молчит, а в лучшем случае скажет лишь пару слов. По заданию шефа он устраивается на работу в фирму, сдающую внаем автомобили, и здесь знакомится с другим новичком — Хансом, не умолкающим ни на минуту. Неожиданно между столь разными людьми завязывается дружба.

В фильме снимались: Даниэль Брюль, Юрген Фогель. Сабина Тимотео, Петер Курт, Михаэль Виттенборн и другие.

Приятного просмотра!


Хотя основа осталась синти-поп-звучанием, на "Scoundrel Days" музыка и тексты стали глубже и взрослее. В отличие от некоторых современников, здесь нет явной политической повестки, фокус сместился на интимные, психологические сюжеты. Помню как подростком впервые послушал этот альбом и был впечатлён цепляющим боевиком "Cry Wolf" и меланхоличной "October", где Мортен Харкет поёт таким низким и расслабленным голосом.

Альбом сопровождался выходом четырёх синглов: "I've Been Losing You", "Cry Wolf", "Maybe, Maybe" и "Manhattan Skyline".

https://music.yandex.ru/album/106979?ysclid=muwbz6boc6398492722


Ровно 40 лет назад 6 октября 1986 года вышел второй студийный альбом норвежской синти-поп-группы A-ha "Scoundrel Days".

После громкого успеха дебюта "Hunting High and Low" от этого альбома ждали многого и он действительно закрепил международный успех коллектива. Как и в прошлый раз, альбом записывали в Лондоне, только теперь в студии RG Jones. Песни написали Пал Ваактаар и Магне Фурухолмен, причём они сами спродюсировали три трека: «I've Been Losing You», «Maybe, Maybe» и «Soft Rains of April». Это был осознанный шаг: значительная часть материала была написана во время мирового турне в поддержку первого альбома, и у группы просто не было времени на полноценную студийную работу с внешним продюсером по всем трекам. Но основную работу по продюсированию альбома взял на себя Алан Тарни, британский продюсер, басист и клавишник, с которым a-ha работали ещё до "Scoundrel Days". Именно он спродюсировал финальную, «взрывную» версию "Take On Me" в 1984 году, после двух неудачных попыток с другими продюсерами.


Нью-Йорк — столица сильных мира сего и уютное гнёздышко очаровательной Холли Голайтли. Кто-то назовет её девицей по вызову, кто-то — авантюристкой. Одни подумают, что она хитра как лисица, другие решат, что тупа как пробка. Холли это безразлично. Она наслаждается жизнью, меняет наряды и ищет богатого жениха. Но однажды этажом выше селится симпатичный молодой человек.

В фильме снимались: Одри Хепберн, Джордж Пеппард, Патриша Нил, Бадди Эбсен, Мартин Болсам и другие.

Приятного просмотра!

https://rutube.ru/video/0051ae2b31659a4509305cb873f6a621/


Классика кино по понедельникам.

#музклассинема

Ровно 65 лет назад 5 октября 1961 года состоялась премьера фильма "Завтрак у Тиффани" оригинальное название "Breakfast at Tiffany's" — американская романтическая комедия, снятая Блейком Эдвардсом по сценарию Джорджа Аксельрода, основанному на повести Трумана Капоте 1958 года.


Музыкальные вкусы Баргельда формировались проходя путь от арт-рока (Pink Floyd) к краут-року (Can, Kraftwerk), а затем уже к панку и авангарду. До Einstürzende Neubauten он участвовал в неизвестных местных панк-группах, а в начале 1980-х открыл небольшой музыкальный магазин, где и жил. Западный Берлин в те годы был особым пространством, по сути остров в ГДР, отрезанный Стеной, но субсидируемый правительством ФРГ. Туда съезжалась молодёжь со всей страны: не нужно было платить налогов, а атмосфера холодной войны создавала у любого творческого человека ощущение «нормальности внутри состояния чрезвычайного положения». В этом контексте зародилась «новая немецкая волна», а её более радикальное крыло оформилось в движение «гениальных дилетантов», с осознанной опечаткой в слове «дилетант» на флаерах, которую Бликса Баргельд объяснял так: «дилетант внедряет ошибку в свою музыку, искусство и жизнь. Только смерть совершенна». Его спросили, не хочет ли он выступить в берлинском клубе "Moon" 1 апреля 1980 года. Он придумал название «Einstürzende Neubauten», принял приглашение и позвал друзей, тех, у кого в тот вечер оказалось свободное время: Н. У. Унрух, Беате Бартель и Гудрун Гут. По сути группа возникла ради одного концерта. Бартель и Гут покинули группу почти сразу после первого концерта в мае 1980 года. На смену им пришёл Александр Хаке, тогда пятнадцатилетний звукорежиссёр и мультиинструменталист. В этом составе и был записан дебютный альбом, который был целиком построен на индустриальных шумах: участники использовали самодельные музыкальные машины, электронику, а также найденные предметы, например, металлические пластины. В звучании преобладают атональные, резкие, порой диссонансные текстуры и сквозь этот шум прорываются «психотические» крики Бликсы Баргельда и эмоциональные декламации. В то время, да и сейчас, альбом звучит радикально, шокирующе и запредельно свежо.

Чуть позже, к группе присоединились Ф. М. Айнхайт, перкуссионист из гамбургской панк-группы Abwärts и Марк Чунг, тоже из Abwärts, на бас-гитаре. Этот состав позже назовут «золотым», он продержался почти 15 лет.

https://music.yandex.ru/album/10234030?ysclid=muuqsbfvqf193726593


Ровно 45 лет назад 5 октября 1981 года вышел дебютный студийный альбом немецкой группы Einstürzende Neubauten "Kollaps".

Бликса Баргельд родился в 1959 году в Западном Берлине, в районе Фриденау и вырос в разделённом Стеной городе, и эта клаустрофобия изолированного анклава позже станет одним из главных мотивов ранних Neubauten. В школе он учился плохо: в старших классах устроил поджог на заседании ученического совета, за что был изгнан с запретом на обучение в школах ФРГ. Оставшись без формального образования, он перебивался случайными работами — на кладбище, на фабрике, в супермаркете — и в 18 лет ушёл из дома.


Музыкант размышляет о том, как постоянная одержимость впечатлениями усугубляет проблемы в мире, и предлагает выход: отложить телефон, позаботиться о себе, быть добрее к окружающим, вернуться к чему-то реальному — природе, любви, искренней музыке. И в целом альбом звучит как попытка найти умиротворение, уйти от стресса повседневной жизни.

https://zvuk.com/track/186528614


Jim James "Wowed Out" (2026)

Музыка на сольных альбомах Джима Джеймса всегда отличалась от того, что делает группа My Morning Jacket, лидером и фронтменом которой он приходится. В его сольниках гораздо более умиротворённая атмосфера, где много пространства и загадочной атмосферы. Джеймс говорит, что его пятый сольник "Wowed Out" — это диагноз, который он определяет как «современный недуг, состояние перестимуляции, постоянные поиски новейших ощущений». И альбом не столько описывает эту болезнь, сколько предлагает терапию, учит находить покой внутри себя. Он появился из архива: прошлой осенью Джеймс начал перебирать музыку, которую в начале 2010-х записывал вместе с композитором Брайаном Рейтцеллом (автор музыки к фильмам Софи Копполы) для двух кинопроектов. Более десяти лет эти фрагменты пылились, но в какой-то момент Джеймс почувствовал: пришло время дать им новую жизнь. В итоге забытые наброски превратились в основу для этой работы.


В фильме снимались: Мэттью Макконахи, Анджелина Лукинггласс, Джейк Хоровиц, Скотт Шеперд, Курт Рассел и другие.

Приятного просмотра!

https://rutube.ru/video/2bf7506f7761ea0289311da5fe685406/
Соперники Амзиа Кинга (фильм, 2025)
В сельской глубинке Оклахомы харизматичный Амзиа Кинг известен сразу двумя увлечениями: он играет блюграсс со своей разношёрстной компанией друзей и управляет процветающим производством мёда, вокруг которого сформировалось небольшое местное сообщество. Его размеренная жизнь меняется, когда после дол...


Воскресный фильм.

#музклассинема

"Соперники Амзиа Кинга" оригинальное название "The Rivals of Amziah King" — американский неовестерн в жанре черной комедии 2025 года, сценаристом и режиссером которой выступил Эндрю Паттерсон.

Небольшой город в штате Оклахома. Харизматичный Амзиа Кинг руководит группой блюграсс-музыкантов и одновременно управляет ведущим в городе предприятием по производству мёда. Однажды в город возвращается Катери, его приёмная дочь, и Амзиа решает восстановить связь и привлечь девушку к семейному бизнесу, предложив вместе с ним ухаживать за пасекой. Катери с радостью соглашается и постепенно втягивается в новое для неё дело. Но однажды все ульи похищают.


С одной стороны, альбом стал самым коммерчески успешным в карьере группы, но с другой — многие фанаты сочли, что Can слишком сместились в сторону мейнстрима. Хотя конечно, со временем оценка изменилась и сейчас "Flow Motion" ценят как раз за эти эксперименты и попытку найти новый звук.

Выход альбома сопровождался двумя синглами: "I Want More"/"..and More" и "Silent Night"/"Cascade Waltz".

https://canofficial.bandcamp.com/album/flow-motion


Ровно 50 лет назад 4 октября 1976 года вышел седьмой студийный альбом немецкой экспериментальной рок-группы CAN “Flow Motions”.

Этот альбом стал своеобразным поворотным пунктом: Can отошли от более атмосферного краут-рока и смешались с актуальными тогда трендами, в их музыке появились элементы диско, регги, фанка и даже world music. На это повлияли и технические изменения: после альбома "Landed" группа стала записывать материал на 16-дорожечный магнитофон, что позволило музыкантам накладывать партии по отдельности, а не играть всё вживую одновременно. В результате в звучании стало больше гитарных линий, а клавишные Ирмина Шмидта зазвучали объёмнее, создавая мерцающую атмосферу. Открывает альбом необычный для группы трек "I Want More" ставший хитом: сингл вышел в Великобритании и добрался до 26-й строчки в чарте, а группу даже пригласили выступить в передаче Top of the Pops. В песне чувствуется танцевальный, почти диско-грув, а текст к ней написал Питер Гилмор, концертный звукорежиссёр группы.


Can "Live in Arles 1975" (2026)

Клавишник великой немецкой экспериментальной группы Ирмин Шмидт продолжает публиковать концертные архивы CAN 70-х годов. Данное выступление прошло в августе 1975 года в римском античном театре Théâtre Antique в Арле, на юге Франции. Концерт был частью фестиваля, на котором вместе с CAN там выступали Нико и Кевин Эйерс. Это был период после ухода вокалиста Дамо Сузуки, и на альбоме сплошная инструментальная импровизация. Сам Шмидт позже говорит: "Я помню очень красивую атмосферу. Была летняя ночь на юге Франции, все были под кайфом, и обстановка сложилась особенная".

https://canofficial.bandcamp.com/album/live-in-arles-1975


Документалки о музыке и музыкантах.

#музклассинема

"Билли Айдол должен быть мёртв" оригинальное название "Billy Idol Should Be Dead" - американский документальный фильм 2025 года, режиссёра Йонаса Окерлунда.

Фильм рассказывает о пути Билли Айдола от панк-сцены и эпохи MTV до борьбы с зависимостями и возвращения на сцену. В картине без прикрас показаны его взлёты и падения: борьба с зависимостями, скандалы и моменты, когда он был буквально в шаге от смерти.

В фильме собраны редкие архивные кадры, искренние интервью и размышления самого Айдола о цене славы.

В фильме фигурируют: Брендан Бурк, Билли Джо Армстронг, Дафф Маккаган, Стив Джонс, Пит Таунсенд, Джон Тейлор, Найл Роджерс и многие другие.

Приятного просмотра!


По словам Бека, "Найджел сказал, что хочет записать хип-хоп", когда они начали обсуждать идеи альбома. "И в каком-то смысле это так, и не так. В нем есть хип-хоп песни, и учитывая наши предыдущие совместные работы, такого рода интроспективные записи - этот альбом как бы объединяет эти два мира". Здесь сошлись шероховатость и хаотичность Бэка с точностью и скрупулезностью Годрича, плюс свойственный артисту калейдоскоп жанров и направлений, продолжающий линию альбомов "Odelay", "Midnite Vultures" и "Guero". "Все началось безболезненно, а закончилось болезненно. Это как если бы мы сделали альбом один раз, сделали его снова, и потом сделали его в третий раз. С 2003-й по 2006-й, мы ежегодно собирались вместе, Найджел и я. В итоге, мы прочесали всё и избавились от вещей, которые утомили нас, и вещей, которые казались банальными." Но несмотря на всю пёстрость красок "The Information", он всё-таки выглядит значительно более цельным своего предшественника. И если поначалу кажется, что в альбоме не хватает сюрпризов, то при более детальном рассмотрении, замечаешь как разительно отличается сконцентрированный подход Годрича от всеядности The Dust Brothers и более внимательные слушатели чувствуют глубину деталей. "The Information" отличает обилие перкуссий, цитат из современных классиков самой разной музыки и фонтан юмора.

Три сингла было выпущено в поддержку этого альбома: "Nausea", "Cellphone's Dead" и "Think I'm in Love".

https://music.yandex.ru/album/4418416?ysclid=murzoifoh9401237769


Ровно 20 лет назад 3 октября 2006 года вышел десятый студийный альбом американского музыканта Бека "The Information".

Хронологически, этот альбом вышел после "Guero" 2005 года и звучит как его логическое и тематическое продолжение, но фокус вот в чём: работа над ним началась ещё в 2003-м. Найджел Годрич известен прежде всего как продюсер почти всех альбомов группы Radiohead, которого ещё называют шестым участником группы. С Бэком он впервые сотрудничал в 1998 году, работая над фолк-роковым альбомом "Mutations", а затем спродюсировал прекрасный альбом баллад "Sea Change" 2002 года, во время работы над которым этой парочке пришла идея нового альбом и сразу после выпуска “Sea Change", они взялись за дело. Работа над "The Information" продлилась три года и за это время Бэк умудрился записать и выпустить альбом "Guero" совместно со старыми друзьями и коллегами The Dust Brothers. Несмотря длительный срок и прерывистые сессии, "The Information" получился удивительно цельным и по форме, и по настроению.


В сериале снимались: Ребекка Фергюсон, Коммон, Тим Роббинс, Харриет Уолтер, Эви Нэш, Чиназа Уче, Билли Постлтуэйт и Иэн Глен.

Приятного просмотра!

https://rutube.ru/video/9bb7f1d078331e5472e9232227fe7497/
Укрытие (3 сезон) — Русский трейлер (2026)
Русский трейлер 3 сезона сериала «Укрытие / Silo» 2026. Третий сезон продолжает историю антиутопического мира, где люди живут в гигантском подземном бункере, считая поверхность Земли смертельно опасной.

20 last posts shown.