Forward from: Арт-консультант
Арт-критик Юлия Тихомирова выступила в роли куратора, представив камерную выставку «Складки», в которой работы шести современных художников интерпретированы через такой классический изобразительный элемент как ткань, собранная в складки или — драпировка. Этим выставка напоминает интеллектуальную угадайку, потому что современное искусство не принято рассматривать через лексикон классической эстетики. Но Юлия Тихомирова, искусствовед и аспирант, пишущая диссертацию по искусству романтизма, с этим не согласна. К нашему восхищению и удовольствию.
Скульптуры Ани Желудь из серии «Выделенная линия» как цитата на академическую студию, где на экспозиционных тумбах выставлены пространственные драпировки из арматур. Бесподобно, как Желудь с помощью железа удавалось передавать хрупкость.
Живопись Алисы Гореловой, протянутая вдоль комнаты, напоминает античный фриз, в котором телесные сплетения по словам куратора как «бесконечная оргия». Юлия также назвала это «боди-хорор» то ли сцена борьбы, то ли любовных ласк.
Кирил Ермолин-Луговской выполнил специально для выставки монументальный баннер, который вместо того, чтобы маскировать ремонтные работы и развалины, их обнажает. Юлия называет это «нормализацией разрушения». Если драпировка в искусстве использовалась, чтобы добавить эффектности мужскому торсу или натюрморту, то в данном случае строительный баннер остается отпечатком, оставшимся от стертого из «городской ткани» здания.
В работе Андрея Сяйлева «Прорыв надрыва» — образ советского быта, на старых одеялах, которые уже местами изрядно прохудились, а под нижним слоем и вовсе зияющая дыра. Надо сказать, что «ничто» может завораживать не меньше, чем богатство декоративных элементов.
И финал выставки — ироничный. Мантия правителя, изображенная в виде складок в абстрактной картине, становится складкой его второго подбородка в зале гротескных парадных портретов Олега Хвостова.
Вторая часть выставки, представленная тотальной инсталляцией Антона Конюхова, должна открыться в Cube Moscow.
До 6 декабря,
PA Gallery, Волхонка д 7/6
Скульптуры Ани Желудь из серии «Выделенная линия» как цитата на академическую студию, где на экспозиционных тумбах выставлены пространственные драпировки из арматур. Бесподобно, как Желудь с помощью железа удавалось передавать хрупкость.
Живопись Алисы Гореловой, протянутая вдоль комнаты, напоминает античный фриз, в котором телесные сплетения по словам куратора как «бесконечная оргия». Юлия также назвала это «боди-хорор» то ли сцена борьбы, то ли любовных ласк.
Кирил Ермолин-Луговской выполнил специально для выставки монументальный баннер, который вместо того, чтобы маскировать ремонтные работы и развалины, их обнажает. Юлия называет это «нормализацией разрушения». Если драпировка в искусстве использовалась, чтобы добавить эффектности мужскому торсу или натюрморту, то в данном случае строительный баннер остается отпечатком, оставшимся от стертого из «городской ткани» здания.
В работе Андрея Сяйлева «Прорыв надрыва» — образ советского быта, на старых одеялах, которые уже местами изрядно прохудились, а под нижним слоем и вовсе зияющая дыра. Надо сказать, что «ничто» может завораживать не меньше, чем богатство декоративных элементов.
И финал выставки — ироничный. Мантия правителя, изображенная в виде складок в абстрактной картине, становится складкой его второго подбородка в зале гротескных парадных портретов Олега Хвостова.
Вторая часть выставки, представленная тотальной инсталляцией Антона Конюхова, должна открыться в Cube Moscow.
До 6 декабря,
PA Gallery, Волхонка д 7/6