Симфония разума🍀

🎨

Огюст Данс «Женщина с кошкой на плече» 1875 г.
Хидеаки Кобаяши «Всегда вместе» 2020г.
Лена Риво «София и ее котенок».
Леон Цейтлин «Парижанка с котиком» 1909 г.
Луи Икар «Спящий кот» 1920-е.
Питер Харскамп «Женщина в красном с отчаянным котом».

 
Киссе на тему… договорные отношения
 
Когда два независимых характера решают существовать в одной системе координат – они заключают договор на грани фола. Именно это делает союз живым.
 
Пушистый деспот врывается без стука. Я разрешаю. Он спит на моей подушке, ходит по столу, тычет лапой в лицо в шесть утра – и это окей.
 
Я нарушаю его границы. Тискаю, когда он хочет спать, целую в мокрый нос, фоткаю в самых нелепых ракурсах. И он это терпит. Ну, почти.  
 
Между нами – договор, который никто не подписывал, но обе стороны его свято соблюдают. Я даю тепло и еду. Он дает мне кусь, урчание и иллюзию, что я в этом доме главная. Но при этом сам абсолютно уверен, что создан для поцелуев.
 
Я делаю вид, что командую. Он делает вид, что слушается. И эта вечная игра напоминает матрицу. Мы оба знаем исходный код, но оказываем друг другу снисходительное одолжение.
 
P.S.
Кот обожает гулять. И каждый раз, когда я выхожу за ним, он притворяется, что мы незнакомы. На руки идет нехотя. Смотрит с обидой и обещанием расплаты.
 
Начинаю переживать. А вдруг… в следующей жизни, когда я стану кошкой на-на-на-на… 😼
 
🍀@simfoniyarasuma

🎨

Дэвид Кассан «Джейс Лютес» 2013 г. И.Н. Крамской «Мина Моисеев» 1882 г. Рембрандт «Портрет старика в красном» 1654 г. Самюэл ван Хогстратен «Старик в окне» 1653 г. Джеффри Уоттс «Бабушка» 2011 г. Чжао Ян «портрет».

 
Однажды Михал Михалыч Жванецкий поделился интересной мыслью, а точнее вопросом: «Есть свидетельство о рождении. Есть свидетельство о смерти. Где свидетельство о жизни?»
 
Друзья, а вам не кажется, что в этих портретах отражено то самое неповторимое свидетельство о жизни?
 
Скажем современным языком, лицо – это карта памяти. Хранит всё, что было прожито. Оно уникально. Если, конечно, это не лицо Бенджамина Баттона.
 
Интересно рассматривать, как художники отражают жизненный путь человека. В каждой морщинке – событие. Выбор. Поступки. Характер.
 
Мастера кисти, как проводники в прошлое, исследуют и фиксируют следы времени. Любовь, печаль и радости. Будто душу проявляют на холсте.
 
Эту же мысль точно уловил и выразил в стихах Игорь Губерман:
 

Когда время годами шурша,
Достигает границы своей,
На лице проступает душа,
И лицо освещается ей.

 
Конечно, стареть не хочется. Это правда. Но встретить уважаемый возраст – это уже счастье, которое выпадает не каждому.
 
Друзья, пусть нам всем повезёт дожить до седин в здравии. А все морщинки будут памятью о годах, прожитых в любви и радости.
 
🍀@simfoniyarasuma

🎨 Картина написана в 1964 году.

Рене Магритт – магический реалист, метафизик в живописи и сюрреалист.

Перед нами одна из самых узнаваемых его картин. Он изначально задумал ее, как автопортрет для друга-мецената.

Персонаж – в строгом пальто и котелке. Так же одевался сам художник. В отличие от эпатажных сюрреалистов он вел жизнь типичного буржуа.

Это не просто изображение человека с яблоком перед лицом, а целая философская головоломка.

Всё, что мы видим, скрывает ещё что-то. Яблоко скрывает лицо. Лицо скрывает мысли. А мысли скрывают человека. И мы вечно хотим добраться до того, что спрятано. Хотя, может, и не стоит туда заглядывать.

Внимание вопрос: Как называется картина?

🍀@simfoniyarasuma

🎨 Ян Матейко «Станчик» 1862 г.

На картине изображён реальный исторический персонаж Станчик (Станислав Гуска) – придворный шут польских королей. Остроумие позволяло ему беспощадно критиковать королей и придворных.

Однако вместо привычного веселья художник показал его в глубокой скорби и одиночестве.

Повод действительно есть. На столе справа от шута лежит письмо с трагическим известием. Великое княжество Литовское потеряло Смоленск. 1514 год.

В комнате темно. А за приоткрытой дверью справа виден освещенный зал, где придворные беспечно веселятся на балу. И то ли не в курсе, то ли просто не обращают внимания на горестное известие.

Станчик единственный, кто осознаёт трагичность происходящего.

Картина поднимает тему национальной катастрофы, вызванной не столько внешним врагом, сколько бездумными решениями и разобщённостью элиты.

В этом произведении – вся боль Матейко о современной ему Польше. И эту боль он спрятал за шутовской наряд.

На момент выхода картины в свет художнику было всего 24 года.

🍀@simfoniyarasuma

🎨 Иероним Босх. Дата создания картины период между 1475 и 1502 годами.
 
Сатира на церковь. Философское зеркало для любого времени
 
На первый взгляд главный герой находится справа. Развлекает публику старым трюком с напёрстками и шариком.
 
Но если присмотреться, центральное действие происходит совсем не на столе.
 
Главный персонаж – богато одетый горожанин. В красноречивой позе следит за фокусом. И не замечает, как у него со спины срезают кошелек.
 
Вор работает в паре с напёрсточником. Пока один усыпляет бдительность публики, второй ловко обкрадывает зеваку.
 
И кое-что поинтереснее кроется в деталях. 🧐
 
Начнём с лягушек. Их там две. Одна сидит на столе, вторая выглядывает из рта одураченного зеваки. Обе символизируют потерю разума и подчинение низменным инстинктам.
 
А вот сова в корзине вовсе не мудрость, а хитрость и коварство самого хозяина. К тому же птица намекает на слепоту зрителей, которые не замечают подвоха.
 
Босх одел обманщика в красное, намекая на священническую мантию. Грабителя облачил в монашескую рясу. В этой пародии на церковь читаются лицемерие, коррупция и алчность.

Такая вот многослойная аллегория, друзья, о человеческой натуре. 
 

Больше пятисот лет прошло. Времена менялись, декорации обновлялись, а фокусы-покусы – ровно те же.

 
Несложно угадать, как называется картина. Попробуете?
 
🍀@simfoniyarasuma

🎨

Лукас Кранах Старший «Мадонна с младенцем и виноградной гроздью» 1515 г., Якоб ван Валскапелл «Натюрморт с виноградом, гранатом, конским каштаном и бокалом вина» 1675 г., фреска Помпеи «Бог Дионис в виде виноградной кисти» I век., Ван Гог «Красные виноградники в Арле» 1888 г., Питер Пауль Рубенс «Два сатира» 1619 г.

 
In vino veritas – Истина в вине (?) 
 
В христианском искусстве виноград – это напоминание о жертве Христа. Виноградный сок становится вином, вино – кровью, а причастие соединяет верующих с Богом.
 
В античные времена 🍇 был главным атрибутом бога виноделия Диониса. Его страсть разделяли сатиры и вакханки. Вино символизировало вечный круговорот в природе. Безумие и хаос.
 
Голландцы же в XVII веке любили рисовать гниющие или повядшие плоды. Намекая на то, что сначала ягода сочная и красивая, а потом сохнет и портится. Так и жизнь – скоротечна. Memento mori.
 
В позднем же искусстве, например, у Ван Гога, виноград обретает новые смыслы. Теперь это прежде всего человеческий труд, а не божественный символ. Спины, согнутые над землёй, пот и усталость намекают на социальный подтекст.
 
Вывод? Жизнь будто и не менялась. Изменился режим. Всё вокруг стало быстрее и хаотичнее. Безумие и тлен теперь мелькают в бесконечном потоке информации.
 
Друзья, а не прикоснуться ли нам к античности? Все мы, как ни крути, под Дионисом ходим. Если душа просит расслабиться, бокал истины вечером, да хоть бы и не в пятницу… Испить не грех🍷
 
🍀@simfoniyarasuma

🎨 Кузьма Петров-Водкин. Картина 1912 года. Размер: 160 × 186 см. Находится в постоянной экспозиции Новой Третьяковки на Крымском Валу.
 
Это произведение принесло Петрову-Водкину мировую известность.
 
Сам художник упоминал, что красный цвет он перенял у древнерусских иконописцев.
 
🍀На первой выставке «Мира искусства» в 1912 году полотно повесили не в общем ряду, а над входной дверью. Публика восприняла это как знамя, вокруг которого можно объединиться. Критики сразу увидели в нём предчувствие грядущих перемен.
 
В 1914 году художник участвовал в «Балтийской выставке» в шведском городе Мальмё. Получил из рук короля медаль и грамоту.
 
Дальше грянули Первая мировая, революция и гражданская война. Картина надолго осталась в Швеции. И лишь в 1950 году вернулась на родину.
 

Вспомните, как называется произведение?

 
🍀@simfoniyarasuma

🎨 Алеся Скоробогатая – известная белорусская художница. Обладательница всевозможных дипломов и наград. Многократная победительница зрительских симпатий.

Белым по белому

Солнечный свет в этих тёплых картинах дарит нам настроение и ощущение прекрасного дня. Детали особенно привлекают наше внимание. Они расположены в необычных ракурсах и этим эффектны.

Пожалуй, самая «вкусная» и известная часть творчества Алеси – это натюрморты.

Друзья,
Предлагаю насладиться этим праздником света.

Согласны, что белый – вовсе не скуШный?

А детали?! В каждой своя маленькая история. Присмотритесь – и вы её услышите.🤍

🍀@simfoniyarasuma