слезы петрушки

Стиву Райху — 90 лет! По этому случаю делимся статями из архива журнала, которые помогут лучше понять музыку американского мастера и идеологию репетитивного минимализма.

📖 Азбука музыкального языка Стива Райха

Кто оказал влияние на молодого Райха, где берут начало истоки его экспериментов и по каким принципам устроены его культовые произведения 1960–70-х годов — читайте в статье специалиста по американской музыке Анна Кром.

Читать

📖 Минимализм и репетитивная техника: как не спутать

Всякую ли музыку, построенную на многократных повторах, можно назвать минимализмом? Музыковед и критик Петр Поспелов объясняет, в чем разница между «минимальной» и «репетитивной» музыкой, послеживает, как развивался репетитивный метод композиции, а также сравнивает опыты американских и советских композиторов 1960–80-х годов.

Читать

📖 «Альтернатива» или широкий выбор возможностей

Свидетельством того, как росла популярность музыки Райха в постсоветской России, служит рецензия на фестиваль «Альтернатива» 1991 года, прошедшего под знаком минимализма. Автор текста Петр Поспелов рассказал о ключевых событиях фестиваля, по пути знакомя читателя с азами минимализма и его американскими «апостолами».

Читать

📖 Идеи прогресса и времени в музыке

Репетитивная техника Стива Райха послужила альтернативой классико-романтическому пониманию формы и ее развития. Немецкий музыковед Манфред Герман Шмид прослеживает, как родилась и умерла вера в поступательный прогресс академической музыки.

Читать

📖 Застывшее время vs повествовательность

Напоследок предлагаем прочитать интервью Дьёрдя Лигети, в котором он рассказывает о сходствах и принципиальных различиях между своей музыкой и творчеством Стива Райха.

Читать

ars and factus

Подборка лекций о философии звука и музыки:

🤩 Philosophy of Music in 100 Minutes (+12 Extra minutes) — обзор ключевых проблем музыкальной онтологии, эстетики и когнитивного анализа. К лекции прилагается раздаточный материал со списком источников — удобно смотреть как отправную точку для дальнейшего исследования.

🤩 Realism and Materialism in Sound Studies' a paper by Will Schrimshaw — Уилл Шримшо анализирует теоретический раскол в дисциплине — полемику между «физикалистским» материализмом Кристофа Кокса и феноменологическим материализмом Саломеи Фегелин. Автор показывает, как попытки Кокса уйти от человеческого субъекта парадоксально возвращают его к феноменологии, и предлагает искать выход в трансцендентальном эмпиризме.

*бонусом подкаст про К. Кокса от НЛО

🤩 Phenomenology of Music — вводная лекция о том, как сознание, тело и восприятие времени взаимодействуют с музыкой. Основные темы: критика визуально-ориентированной западной философии, телесность и эмоции

🤩 Celibidache — Musical Phenomenology Lecture — лекция дирижера и мыслителя, Серджиу Челибидаке. Автор доказывает, что музыка существует только в человеческом сознании, и на основе этого формулирует принципы феноменологии исполнительства.

🤩 Феноменология звука — феноменология музыки. Часть 1-я — доклад современного композитора об «имманитизации» и «феноменальной форме». Эти термины введены самим автором: «имманитизация» — процесс, при котором побочная черта, артефакт какого-то явления отрывается от своего источника и становится самостоятельным феноменом со своим внутренним смыслом; «феноменальная форма» — форма, которая рождается из отношения слушателя или автора к произвольно выбранному им феномену

🤩 Salomé Voegelin: "Transversal Sound Studies: Designing a Sonic Planet" — лекция профессора Лондонского университета искусств и философа звука Саломеи Фегелин. Автор выстраивает повествование вокруг метафоры звуковой бури. Электрическое напряжение грозы обостряет восприятие и создает опыт, в котором звук и погода неразличимы, формируя ландшафт ритмов, порожденный самой природой, а не композитором. Звук способен создавать собственные географии, не совпадающие с официальными картами, и вымышленные миры, позволяющие исследовать взаимосвязанность вещей глубже, чем с помощью сухих данных или изображений.

🤩 ЛОСН. Лекция Анатолия Рясова «Введение в феноменологию звука» — отталкиваясь от спора с материалистическим поворотом Кристофа Кокса, Рясов реабилитирует классическую феноменологию. Он доказывает, что метод редукции требует полного отказа от границ личной точки зрения, а субъект всегда обнаруживает себя уже внутри звукового опыта. Лектор спорит со стремлением Мишеля Шиона разложить звук на атомарные частоты, защищает неделимое понятие «тембра» через семейные сходства Витгенштейна и завершает анализ концепцией Жана-Люка Нанси о радикальном «вслушивании», превращающем человека в чистое место резонанса.

*бонусом еще две лекции и подкаст с участием Анатолия Рясова: Введение в философию звука, О феноменологии звука, Теория и практика звука.

Сладких снов,
kvslt 🫥

🩶Запускаем лекции про медиаискусство в арт-пространстве «Артемьев»

В этом сезоне каждый последний четверг месяца будет проходить лекции, посвященные истории медиаисскуства, новым технологиям и тенденциям в современной музыке и мультимедийных проектах.

Откроем этот цикл лекцией Элины Андриановой 24 сентября в 20:00.

Рассказываем подробнее и зовем вас:

💙Красота ошибки. Сбои, виртуальные призраки и невидимые системы в медиаискусстве

Под ошибкой мы обычно понимаем преднамеренное или случайное нарушение верного порядка. Ошибиться может система, другой человек или мы сами — в каждом случае сбой воспринимается как нечто, что следует исправить. Однако возможен и другой подход: взглянуть на ошибку не как на отклонение от нормы, но как на возможность выйти за пределы заданной системы и обнаружить то, что при ее нормальной работе остается незаметным.

Лекция посвящена творчеству композитора и медиахудожника Александра Шуберта. В своих работах Шуберт размышляет о человеке и искусстве в постцифровую эпоху. Граница между физическим и цифровым уже стала прозрачной и неопределенной: технологии настолько глубоко укоренились в жизни каждого человека, что подспудно определяют то, как он воспринимает пространство, тело, изображение, звук и саму реальность.

Дефекты, баги, ошибки, нарушение алгоритмов и паттернов — основа шубертовской эстетики. Контролируемый сбой помогает обнаружить устройство-проводник, незаметный для зрителя; сделать видимыми скрытые правила системы; нарушить созданную самим же художником иллюзию или, наоборот, глубже погрузиться в цифровой фантазм.

В лекции речь пойдет о постцифровом искусстве, о взаимодействии реального и виртуального и об эстетике ошибки на примере работ Александра Шуберта, а также современного кино, анимации, видеоигр и визуального искусства.

Лектор: Элина Андрианова — композитор, редактор интернет-версии научного-критического журнала «Музыкальная академия». Автор публичных лекций и текстов о музыкальном искусстве XX–XXI веков. Сооснователь нотного издательства «Невма».

👉 купить билет

🌟 Новое издание. Концерт № 1 для скрипки с оркестром Анатолия Королёва #издания_невмы

Анатолий Королёв принадлежит «тихому» поколению ленинградских композиторов, чья творческая молодость пришлась на семидесятые годы. Его музыку сложно отнести к определенному стилю: с постмодернистской легкостью Королёв пишет партитуры, в которых миксует разные стили, проводит в родной консерватории перформанс-лекции о народных танцах марсиан и создает электронные пьесы для лазерной указки или обыкновенного листка бумаги.

Скрипичный концерт № 1 показывает Королёва как мастера оркестра и последователя минималистского направления. В этой музыке сочетается классицистская ясность — камерный состав напоминает о временах Гайдна или Моцарта, с исключительной внимательностью к тембру и свойственной минимализму созерцательностью.

✦ купить партитуру
✦ заказать исполнительские материалы