Твой стремный коллаб

Интересно, какой жк построят на месте сгоревшего особняка Миллера напротив «Манежа».

Кажется, что новый магазин «Дом Корюшки» слизал дизайн у петербургского Predubezhdai Анастасии Мироновой. Или это один дизайнер?

Сегодня всё интересное в Красноярске — открывается ярмарка СКАН (SCAN). Меня там, к сожалению, не будет, но я уже вижу в каналах обзоры участников. В прямом эфире слежу за монтажом стендов в канале «Региональная кураторка» Маргариты Моревой из Новосибирска, у неё пространство «Студия 84» (находится в ТРЦ — региональная классика).

Новосибирск и Красноярск — немного как Петербург и Москва: борются за звание столицы Сибири.

На стенде «Студии 84» показывают работы Антона Бунденко, медиахудожника из Хакасии, который сейчас работает в Китае. В Москве его представляет одна новая галерея, а в целом у него хороший послужной список: MMOMA, MAMM, бывший фонд Смирнова и Сорокина, ну и коллабы — например, с Exeed на Косе.

У него многослойные (во всех смыслах) работы о том, что волнует сейчас, — ИИ, будущее и его визуальный язык. Вот, кстати, его текст в «ХЖ» восьмилетней давности — в целом он не устарел.

Всем, кто сейчас в Красноярске, завидую. И если вы прилетели из Центральной России, советую побольше общаться с галеристами и художниками: многих из них в Москве и Петербурге застать непросто — сибиряки чаще ездят в Китай, чем к нам. Ну и покупайте, конечно.

Очень нишевые арт-героини у Zarina в проекте «Искусство жить» — например, керамистка и создательница бренда SIMPULE Даша Молокова и Даша Елистратова, основательница галереи Mute. Что только подтверждает мой тезис, что уже вообще не важно сколько у тебя подписчиков и какой охват, чтобы бренд тобою заинтересовался. Вместе с SIMPULE Zarina еще и солонку лимитированную выпустит.

«А это про Апокалипсис выставка?» — рандомный мужчина, видимо, ожидавший электричку на вокзале в Иваново, спросил у нас с Ильей Крончевым, видимо, приняв за кураторов.

На выходные мы ездили в Иваново на фестиваль «Первая фабрика авангарда», о которой вы как раз скорее всего слышали, потому что на отреставрированном конструктивистском вокзале устраивают выставки современных художников. Два года назад там показывали надувной объект Ивана Горшкова, еще раньше — инсталляцию «Ивановское вещество» Дмитрия Каварги. Судя по рассказам организаторов фестиваля, поначалу ивановская публика была, мягко говоря, не в восторге от этих интеграций — больше всего приняли фигуративные работы Егора Кошелева.

Именно поэтому нам было важно посетить выставку «Станция воображения» куратора Полины Могилиной, которая появилась на вокзале в этом году, не только на открытии, но и в обычный день, чтобы зафиксировать реакцию обычного зрителя, а не понаехавших москвичей. Надо сказать, реакция скорее положительно-удивленная.

Вообще сам формат мне понравился. Вот вокзал, где на входе бдительная дама по 10 раз просит пройти тебя через металлоискатель (в Петрограде не так бдительны). Чистый, красивый небесно-голубой зал. Справа черная штора (жаль, не красная, было бы больше похоже на «Твин Пикс»). И вот ты уже в другом пространстве: своеобразный зал ожидания, но вместо спящих на скамейках людей — сон разума, пространство воображения.

Текущая выставка архитектурно решена как белый мавзолей-зиккурат с лабиринтом внутри. Символ того, что воображение мумифицировано и положено в гробницу? Художники отобраны так, чтобы случайный посетитель сразу усвоил, что есть современное искусство в России сейчас. Больше всего пространства занимает инсталляция художников, которых все еще принято называть «Север 7». Лучшее там — ИИ-видео, в котором все ясно и понятно (см. фрагмент). В остальном зрителям понятно не очень, но очень интересно — мужчина, описанный в начале поста, попросил сфотографировать его с чучелом.

За что-то милое и более-менее фигуративное (блазар-стайл) отвечают работы Гоши Хомича и Кирилла Манчурского. За инсталляцию — огромное берестяное нечто Дани Пирогова. За медиа-арт — поющие головы Ульяны Подкорытовой. За коряга-арт (вспомним сакраментальное от Ольги Львовны) — огромная живописная коряга Саши Нестеркиной. За что-то еще — Никита Пирумов.

Вокзал в Иваново — это 1933 год, он был реконструирован в 50-е. Это не конструктивизм 20-х, а скорее «Культура Два». Но на самом деле самое сильное впечатление — то, как архитектурные объемы вокзала подавляют собой все современное искусство вместе с саркофагом-зиккуратом. Объекты и земельки и пакетики с котиками тянут нас к какому-то простому «человеческому» и на самом деле являются полной противоположностью и «культуре 1» тоже. Но пусть это осмыслит кто-то другой.

О втором выставочном проекте фестиваля, куда более меня впечатлившем, будет далее.

Работа Данилы Полякова в ивановском отеле «Алхимист», которым владеет местная семья текстильных промышленников Колесовых. Говорят, Данилу водили на фабрику и он чуть ли не на каблуках читал лекции о современном искусстве работницам. Также продается такой мерч с работами Данилы. Ну и в целом в отеле много работ современных художников.