сценарные братья | script bro


Channel's geo and language: Russia, Russian
Category: Education


Здесь мы учимся и прокачиваемся сценарному мастерству. Переводим, скидываем мастриды и делимся опытом
Watch movies. Read scripts. Write pages
Дружба и предложения —
@lord_of_jalopeno_rings
@vadim_dutov
scriptbro.ru

Related channels  |  Similar channels

Channel's geo and language
Russia, Russian
Category
Education
Statistics
Posts filter


Посмотрел новый Resident Evil Зака Креггера и он прекрасен! А когда история получилась, хочется побольше узнать об авторах и как они работают.

Предлагаю сегодня взглянуть на методы сценарной работы соавтора сценария Шея Хаттена (Shay Hatten). У мужчины уже к 32 годам титры во франшизе Джон Уик, работа с Заком Снайдером и ещё много всего.

Сейчас Хаттен один из самых востребованных молодых сценаристов Голливуда. Его карьерный взлёт начался со спек-скрипта Maximum King! (проект описывают как безумный байопик о Стивене Кинге), который в 2016 году попал в Black List – список лучших ещё неэкранизированных сценариев.

Вот, что нашлось про Шея Хаттена:

— Главная фишка автора: прописывать каждую большую экшн-последовательность как отдельный короткометражный фильм со своей внутренней структурой (завязка, развитие с препятствиями, кульминация). Классический пример такого подхода драка в Osaka Continental в Джоне Уике 4.

— Молодым авторам Хаттен советует отпустить себя и писать на максимум. Спек-скрипт Балерина он писал по ночам и выходным просто из фанатской любви к первому Джону Уику. Хаттен считает, что спек-скрипты должны отображать ваш уникальный авторский голос и бурную фантазию. Недостаточно просто написать сценарий, чтобы быть просто ещё одним обычным автором.

— Экшен должен произрастать из отношений героев. Взрывы и перестрелки не работают, если зрителю плевать на персонажей. Хаттен всегда заворачивает в экшен эмоциональные ставки. В четвертой части Джона Уика фундаментом для экшена в Осаке послужили взаимоотношения Шимазу и его дочери Акиры. Прописывая драку, Хаттен всегда думает, почему эти персонажи дерутся и что они теряют в этот момент.

— Визуализация внутренних страхов персонажа. Хаттен советует всегда искать способ превратить внутренний (психологический) конфликт героя во внешние препятствия. В той же новой Обители зла главный герой боится грядущего отцовства и чувствует себя психологически не готовым взять за это ответственность. Шей Хаттен и Зак Креггер выстроили весь ужас выживания в заснеженном зомби-городе как метафору этого страха. Монстры и ситуации буквально отражают его внутреннюю незрелость. Чего только стоит сцена в родильном отделении!

— Правило "30 секунд" для второстепенных персонажей. В фильмах вроде Джона Уика или Армии мертвецов огромное количество колоритных героев второго плана. Хаттен считает, что у сценариста есть ровно 30 секунд экранного времени, чтобы зритель запомнил персонажа и понял его суть. Его приём состоит в том, чтобы дать каждому такому герою одну яркую черту характера, уникальное оружие или специфическую привычку (например, Дитер из Армии воров / Армии мертвецов с его нервозностью и страстью к классической музыке). Это позволяет мгновенно показать его образ, не тратя страницы на долгие предыстории.

— Поиск ДНК истории. Прежде чем написать первую строчку нового сценария, Хаттен выстраивает его "генетический код" из трёх-четырёх, абсолютно разных по жанру, фильмов. Например, придумывая проект, он может соединить в голове суровый реализм Схватки Майкла Манна, абсурдный юмор мультфильмов Looney Tunes и структуру классического вестерна. По его словам, на стыке противоположностей и рождается уникальный авторский голос.

— Пишите сценарий так, будто у вас неограниченный бюджет. Хаттен советует никогда не ограничивать свою фантазию на этапе первого драфта. Если вам хочется, чтобы в сцене вертолёт врезался в Эйфелеву башню – напишите это. Урезать бюджет, переносить действие в более дешёвые локации и подгонять текст под требования продюсеров вы будете на этапе редактуры. Но если вы изначально будете писать "бедно" и осторожно, сценарий получится скучным и никого не зацепит.

На этом всё. Вот такой Хаттон молодец. Советы Хаттона составлены на основе материалов из статей сайтов Final Draft и Creative Screenwriting.

А мы напоминаем, что сегодня последний день, когда можно записаться на наш курс по написанию посерийника / поэпизодника. Начинаем уже сегодня вечером!)

УЗНАТЬ ПОДРОБНОСТИ
- https://scriptbro.getcourse.ru/kurs_episods


s02e16 – Фантастические редакторы и где они обитают – Майя Кравцова

У нас в гостях редактор 1-2-3 Production, сценарист и преподаватель Московской Школы Кино по дисциплине "Практикум сценарной комнаты" Майя Кравцова.

Как выглядит сценарий глазами редактора? Что такое ага-moment и какие проекты ищет 1-2-3 Production? Ответы на эти и другие вопросы в нашем свежем выпуске.

ШОК! К этому выпуску не было дано ни одной правки!

tg-канал Майи: https://t.me/draft_zero

Слушайте и делитесь выпуском! Ставьте оценки на платформах, где нас слушаете!

Подкаст доступен на разных площадках, найти удобную можно здесь: https://scriptbro.mave.digital

А так же 🔥 YouTube

Обратная связь, реклама и предложения ждём на writers@scriptbro.ru

997 2 12 2 12

Привет, если ждали знак от Вселенной, то вот он! ✨

А мы просто напоминаем, что наш курс по написанию посерийника / поэпизодника стартует уже через 2 дня

Если готовы провести осень в компании единомышленников, занимаясь любимыми проектами и сценарной работой, то мы вас ждём. Бонусом ко всему мы подарим вам доступ к БАЗОВОМУ СЦЕНАРНОМУ КУРСУ, который вы сможете пройти самостоятельно

Приходите к нам со своими проектами, необычными историями и новыми для нашей индустрии жанрами. Сделаем нашу индустрию сильнее)

УЗНАТЬ ПОДРОБНОСТИ - https://scriptbro.getcourse.ru/kurs_episods


Forward from: ИРИ
Video is unavailable for watching
Show in Telegram
✨ Из истории — в сказку!

Прямо с презентации сезона ИРИ на ваши экраны — новый трейлер фэнтези «Очарованные»!

Двойняшки Марья и Злата ищут свое предназначение в мире, где существует волшебство, спрятанное от посторонних глаз. Из-за случайной ошибки Злата погибает. Чтобы вернуть сестру к жизни, Марья отправляется в опасное путешествие за живой водой — и ответами на самые важные вопросы о семье, любви, дружбе и взрослении.


Уже скоро — на Кинопоиске 🔥

Проект создается «МВ-Фильм» при поддержке ИРИ и Плюс Студии.

#ИРИ_поддерживает
#новыйсезонИРИ


Делимся трейлером нашего сериала "Очарованные". Это будет красиво! Спасибо большой команде проекта, благодаря которой случалась настоящая магия.

Обязательно добавляйте в "Буду смотреть". Уже с 14 ноября на Кинопоиске!


Привет, на связи script bro!

Мы запускаем уникальный курс по написанию посерийника для сериалов и поэпизодного плана для полнометражного фильма.

И да – это те самые материалы, которые сценаристы часто откладывают на потом или вовсе избегают. А ведь именно здесь строится фундамент истории и она начинает работать как единое целое.

Что будем делать на курсе?


– выстроим структуру сезона, серий и полнометражного фильма;
– соберём и протянем сюжетные линии через весь сезон;
– определим ключевые точки истории;
– проработаем персонажей и их арки;
– найдём смыслы, тему и от неё выстроим сюжет;
– превратим вместе ваш замысел в рабочий посерийник или поэпизодник;
– пройдём несколько драфтов и наконец-то разгадаем секрет второго акта.

Мы делаем упор на практику, и помимо вдохновляющих лекций, на выходе у вас будет рабочий индустриальный материал: посерийник сезона сериала или поэпизодник полнометражного фильма.

И, конечно, будет много обратной связи.

А зачем это вообще сценаристу? Потому что хорошая идея / заявка / пилот – это только начало. Чтобы проект можно было развивать, презентовать и предлагать студиям и продюсерам, важно показать, что история работает целиком.

И ещё один важный момент. Мы хотим познакомиться с вами, поскольку постоянно находимся в поиске классных авторов. Во время курса мы увидим, как вы работаете с историей, как думаете и пишете. Самых сильных авторов возьмём в нашу команду для работы над собственными проектами, а в некоторых случаях сможем помочь и с продвижением ваших.

Что нужно на старте?

В идеале у вас уже должны быть начальные сценарные материалы, чтобы мы могли дать на них обратную связь перед началом работы.

Для сериала: заявка + пилот
Для полного метра: заявка

Как всё устроено?

🗓 Старт – 1 октября 2026
⏳ 8 недель / 6 занятий
💻 Занятия проходят по будням вечером, а для индивидуального формата время можно подобрать удобное для вас.

Есть два формата: общий и индивидуальный

Возможна частичная оплата. В оба формата входят материалы курса, домашние задания и их проверка, вебинары с обратной связью и разгоном ваших историй. Мест немного, возьмём в группу не больше 10 человек.

Курс ведут Вадим Дутов x Сергей Литвинов

Самое время взяться за проект, к которому вы давно не могли подступиться или написать новый.

Записывайтесь на курс: https://scriptbro.getcourse.ru/kurs_episods

Увидимся на созвонах.
Ваши сценарные братья | script bro ❤️


s02e15 – 50 первых переговоров

Сценаристы Сергей Литвинов, Вадим Дутов, Томас Бодуэн и Дмитрий Чистяков пытаются вывести формулу идеальных переговоров с продюсерами.

Рассказывают, как вести себя сценаристу на первой встрече с продюсером, сколько просить денег и в какие сроки писать.

Почему лучше сначала молчать, чем говорить, и делятся своими самыми странными и весёлыми встречами в индустрии.

А также запускают новую рубрику! (у неё пока нет названия, но вы можете предложить свои варианты в комментариях).

Дополнительно по выпуску:

– tg-канал Серёги
– пост Милы Просвириной про коммуникативный этикет

Подкаст доступен на разных площадках, найти удобную можно здесь: https://scriptbro.mave.digital

А так же 🔥 YouTube

Почта для обратной связи и предложений: writers@scriptbro.ru


Всем советуем посмотреть историю создания культового сериала

Встречу с HBO Винс Гиллиган назвал худшей в своей жизни. Руководительница канала слушала его с равнодушием, постоянно смотрела на часы, а после окончания питча просто сказала "Спасибо, что пришли" и даже не прислала официальный отказ. Гиллигана тупо заигнорили.

В итоге культовую драму забрал скромный на тот момент канал AMC, а HBO совершил один самых громких факапов в истории американской телеиндустрии.


s02e14 – Маркетинг для сценаристов

Сценаристы Сергей Литвинов, Вадим Дутов, Томас Бодуэн и Дмитрий Чистяков разбираются в тонкостях упаковки историй на уровне сценария. Обсуждают парадокс "Паранормального астрала" в российском кинопрокате. А так же рассказывают удивительную историю голливудского продюсера, который дал сценарию новое название, привлёк этим звезду и запустил проект в производство.

Это и ни одного спора маркЕтинг или мАркетинг в новом выпуске подкаста script bro.

Подкаст доступен на разных площадках, найти удобную можно здесь: https://scriptbro.mave.digital

А так же 🔥 YouTube

Почта для обратной связи и предложений: writers@scriptbro.ru


Forward from: mc2 - Место силы
Привет!
Это Место силы.

Сегодня, в День российского кино, хочется не просто рассуждать о его настоящем и будущем, а сохранить все эти мысли, эмоции, переживания — хотя бы для самих себя.

Поэтому предлагаем вам оставить небольшое послание себе в будущее. Вы можете написать о фильме, который сейчас занимает особенное место в вашем сердце, о том, чего вы ждёте от российского кино и каким видите будущее нашей индустрии. Или просто о том, что хочется оставить в памяти.

А через год, в следующий День российского кино, это послание вернётся вам в личные сообщения.

За это время многое может измениться. Какие-то ожидания сбудутся, какие-то — нет. Появятся новые фильмы и любимые истории. А то, что сегодня кажется мимолётным увлечением, неожиданно может остаться с вами надолго.

🔺Отправить послание можно в нашем боте «Чёрный ящик»: @black_box_mc2_bot

❗️Письма принимаем только сегодня — 27 августа

Мы надеемся, что это поможет нам всем «капсулировать» настоящее — и через год вспомнить, чем мы жили и что любили в 2026-м!


Поздравляем с Днём Российского Кино!

Предлагаем отметить это интересной активностью от Место силы! Пусть через год у нас всё будет в разы лучше. Всех обняли 🤞❤️


Forward from: Записки киношника
Большой Лебовски.pdf
1.1Mb
Друзья, перевел для вас сценарий фильма "Большой Лебовски" Братьев Коэнов на русский язык.

Забирайте. Делитесь.

Приятного чтения.


s02e13 - Вредные советы

Сценаристы Сергей Литвинов, Вадим Дутов, Томас Бодуэн и Дмитрий Чистяков обсуждают вредные советы для сценаристов.

- Почему герой не может разговаривать сам с собой?
- Всегда ли действует правило: показывай, а не рассказывай?
- Бросать ли стабильную работу ради мечты стать сценаристом?


Это и многое другое в новом выпуске подкаста script bro.

Подкаст доступен на разных площадках, найти удобную можно здесь: https://scriptbro.mave.digital

А так же 🔥 YouTube

Почта для обратной связи и предложений writers@scriptbro.ru


Forward from: Генрих сообщает 🎬
Почему сценаристу кино нужно написать комикс?

Три года назад я начала писать книгу для детей. Всегда мечтала увидеть свой текст на полке книжного магазина. А ещё больше, я мечтала увидеть своё имя в титрах полнометражной анимации. В идеале, уровня Пиксар, само собой. Мечтать, так по-крупному!
Книгу я в итоге забросила, потому что чем дальше писала, тем сильнее хотела делать мультик. Но была уверена, что это невозможно. Я ведь не рисую. И я не режиссёр анимации... Короче, мечта была похоронена.

А потом жизнь меня занесла в мир комиксов. И оказалось, что сценаристы комиксов могут сами их рисовать, но это не обязательно. А потом я познакомилась с аниматорами, оказалось что всё, абсолютно всё что я считала непреодолимым препятствием — вообще не оно!

Но самое удивительное — как только я научилась писать сценарии для комиксов, я стала сильнее, как автор «обычных» сценариев и увереннее, как автор анимации.

Мои тексты стало легче «увидеть» пока читаешь. Знаете этот эффект, когда в голове проигрывается фильм. Вот это оно. Ещё я научилась отсекать всё лишнее. Когда пишешь для комикса, нужно помнить, что места мало и каждая деталь в каждом рисунке должна работать. Никакой воды в хорошем смысле слова. И т.д.

Всё остальное расскажу на бесплатном эфире 21 августа.

А ещё о том, чем отличаются сценарии фильма и комикса, и как написать свой первый комикс.

Если вы:

• мечтаете написать сценарий мультфильма;

• хотите лучше «видеть» историю, которую пишете;

• страдаете от того, что мысль расползается, а динамика сюжета проседает?

Приходите на эфир.

Для участия, надо будет зайти в чат и поставить себе напоминалку на день и время. Ссылку на него скоро опубликую отдельным постом, чтобы не потерялась.

На эту тему я ещё эфиров не проводила, так что очень вас жду!


Forward from: mc2 - Место силы
Почему зрители часто не доверяют российскому кино ещё до просмотра?

Part 2


🐘

Этим вопросом я задаюсь много лет, но когда пытаюсь поговорить об этом, люди будто не замечают слона в комнате. А он становится всё больше. И БОЛЬШЕ.

Размышляя о ситуации, когда зритель хмурит лицо при одном упоминании любого российского фильма, я нашёл для себя три причины этого неприятного явления:

1. Русский ментальный код. Так сложилось исторически, что в сознании многих зрителей работает простая установка: «зарубежное = качественное». Мы десятилетиями смотрели на западное кино как на эталон качества. Эпоха видеосалонов в 90-х и расцвет голливудских блокбастеров только закрепили эту привычку, когда у нас, как таковой индустрии не было.

У крупных западных студий изначально большой кредит доверия. А от российского кино мы часто требуем идеального результата уже на старте. Своим не прощаем даже малейшей ошибки. Почему? Наверное, потому что доверие к своему кино за последние десятилетия слишком часто подрывалось.

2. Скупость жанров. Три кита нашей индустрии: семейные сказки, военные драмы, спортивные байопики. Волей случая я недавно посмотрел питчинг Фонда кино за август 2021 года, и он мало отличается от того, что мы наблюдаем сейчас.

Дело не в самих жанрах, а в том, что зритель устаёт, когда видит похожие истории, но под разными обёртками. Получается, что-то вроде: Танки в пустыне / Танки на льду / Танки в Лукоморье.

3. Скучный маркетинг. Рекламе не хватает креатива, смелости и дерзости. Видели, как Netflix продвигал свой новый хоррор? Мужик жил в рекламном щите, который соорудили как дом, целые выходные. Лайки, репосты, упоминание в СМИ. Этого хватило, чтобы привлечь зрителей. Как итог средний по качеству фильм устанавливает рекорды просмотров.

Индустрии не хватает вирусных мемов, смелых постеров, взаимодействия с проектом за пределами социальных сетей. К сожалению, у нас фильм становится событием только если попадает в какой-то скандал.

Но повод для оптимизма есть. Индустрия взрослеет, учится рисковать и находить подход к зрителю. Доверие всё ещё медленно, но возвращается, и нам всем нужно приложить ещё чуть больше усилий, чтобы его заслужить.

Сергей Литвинов, соавтор канала script bro


Поскольку наши мысли с Сергеем совпали, я приведу несколько примеров из общения с конкретными людьми, что слышал об этом вопросе от них.

Про 1 пункт — ментальность. Когда учился в одной киношколе, мы разбирали советские и зарубежные фильмы. И просмотр отрезка советского фильма всегда завершался словами: «Вот это было кино! Не то, что сейчас!». Т.е. те люди, которые сами собрались стать сценаристами не жалуют российское кино, но важнее другое — люди сравнивают современное с лучшим популярным советским. Включается ностальгия, сравнение. Тогда и появляется предвзятость. Потому от российского кино ждут сразу хорошо, не дают шанс на ошибку. Как в школьной тетради: никаких помарок и ошибок, всё должно быть идеально!

Другие знакомые люди говорили, что недостаёт свежих идей. Они читают описание, смотрят трейлеры, слышат, например, сказочные названия и решают, что это очередная копия, сухой покадровый ремейк. Хотя ремейк того же «Человека паука» их не пугает, мол, Голливуд, дорого-богато, красиво, оригинально (ну и что, что по комиксу!). Возможно, тут и кроется проблема 2 пункта — скупость жанров. Возможно, если люди увидят новое название, в сюжете не увидят явных отсылок на что-то до боли знакомое и увидят новый жанр для нашего кино, то рискнут сходить. По крайней мере, они так говорят.

Третий пример отражает не только вопрос маркетинга в пункте 3, но и другие. Общался как-то с одним знакомым. Простой работяга, среднестатистический человек: работа-дом-работа-дом-встреча с друзьями. За беседой он вдруг меня спрашивает: Вадим, почему у нас такое плохое кино? Я ухмыльнулся и иронично ответил: Не знаю, зачем ты смотришь плохое кино, посмотри хороший фильм. Он не остановился: Так нет такого! Тогда я иронично ухмыльнулся второй раз: А какой фильм ты посмотрел в последний раз? Он с гордостью ответил: «Бумер»!

«Бумер», вы поняли, человек в последний раз ходил в кино в 2003 году. А затем он добавил, что смотрел ещё один фильм, но вот прям плохо и отбил всё желание смотреть кино (и тот фильм по всем показателям, действительно, был плох). И тогда я спрашиваю: А из последнего более современного что смотрел? Он ответил: Ничего и даже не в курсе, что там сейчас показывают. Реклама в него не попадает — на smart-tv её перематывает, на компьютере в браузере стоит блокировщик реклам, а в телефоне свайпает, потому что скукота, не цепляет.

Когда я предложил ему посмотреть хороший российский фильм в кинотеатре и поменять своё мнение, он сказал, что в кино не пойдёт, лучше скачает на торрентах. Тогда я ему объяснил, что так он ворует деньги у создателей, у индустрии, а с тем качество и количество фильмов. Он не передумал: Старайтесь лучше.

Вот такие дела. Что ж, пойдём стараться.

Вадим Дутов, соавтор канала script bro


На этот вопрос есть много ответов, все — правильные и неприятные.

Например, такой: я знаю очень много продюсеров, режиссеров и сценаристов, которые искренне считают, что отечественное кино и сериалы допустимо сравнивать только между собой. «Колобка» с «Русланом и Людмилой», «Холод» с «Аутсорсом», «Мажора в Караганде» с «Мажором в Рязани». Но зритель не живет в карантине отечественной кинематографии. Помимо «Сказки о рыбаке и рыбке» у него есть выбор из «Человека-паука», «Одиссеи», «Дня разоблачения» и «Зловещих мертвецов». Давайте по-честному, кто выберет в этом раскладе сказку? А еще ему все равно, вышло кино в теневом прокате, в легальном, на Кинопоиске или на HD-Резке.

Вот еще ответ: жанровая условность плохо совместима с окружающей действительностью. Когда мы смотрим зарубежное кино, мы смотрим истории не про себя, а про сказочную страну с красивыми людьми. Я говорю не про боль (через нее мы как раз идентифицируется с героями), а про визуальные коды. Мы верим, что в условных Лос-Анджелесе, Мадриде или Токио есть вот такие стильные банды, случаются перестрелки и погони. Но ничего этого нет вокруг нас — и когда такой жанровый элемент интегрируется в нашу реальность, он вызывает ощущение неправды. Это тоже сказочная страна, но не с Брэдом Питтом, а со славянскими лицами, и поэтому она еще сильнее ненастоящая — в их таунхаусах, бизнесах и крутых тачках мы не узнаем себя.

А вот самый обидный вариант: неинтересно на уровне идеи. Но это субъективная штука. Просто я часто ловлю себя на том, что не могу сформулировать ни одной причины включить премьерную новинку, имея выбор из всего, что перечислено выше.

Денис Данилов, автор канала «Самоучитель сценариста»


—

Part 1 —
читайте тут!


Forward from: mc2 - Место силы
Привет.
Это Место силы.

К отечественному кино зрители нередко относятся строже, чем к зарубежному — ещё до просмотра. Почему?

Сегодня в рубрике «5 мнений» разбираемся в этом вместе с представителями киноиндустрии.

А что думаете вы? Делитесь в комментариях!

Part 1

Я сама отчасти такой зритель. Оговорюсь, что есть много великолепных российских фильмов и сериалов, которые я обожаю. Но каждый раз, когда я думаю, что посмотреть, невольно выбор чаще склоняется в сторону зарубежных историй. Потому что в большинстве российских проектов мне не хватает базового технически-ремесленного уровня и артикулированности на всех этапах — от сценария до художественно-постановочных решений и монтажа с графикой. Понимаю, что с нашими бюджетами очень сложно выдерживать конкуренцию в плане костюмов, декораций и графики. Но часто из-за того, как написано и смонтировано, я просто не понимаю, что сейчас происходит на экране, что мне всем этим хотят сказать. И это уже не оправдать разницей в финансовых возможностях.

Что касается обобщённого зрителя, я могу лишь предположить, что недоверие складывается из негативного зрительского опыта, который был у каждого из нас, и ощущения, что чаще российский фильм, как кажется зрителю, пытается угодить кому угодно, кроме него — чиновникам, которые выделяют деньги, жюри фестивалей или критикам. Я не думаю, что это ощущение верно, потому что очень мало в жизни видела кинематографистов, которые не любили бы каждый свой проект и не выкладывались бы на нём по-полной. Но слышу, что оно витает в воздухе. И вижу на примерах фильмов вроде «Коммерсанта» и «Сводишь с ума», как мощно работает сарафан, когда зритель чувствует, что здесь обращались именно к нему.

Думаю, среднестатистическому фильму любой страны сложно конкурировать с лучшими мировыми релизами, потому что до международного проката доходят, в основном, лучшие. В этом российский кинематограф не уникален. Чтобы появилась одна стоящая картина в каком-либо жанре, которая по-настоящему заговорит со зрителем, а не попытается уловить конъюнктуру, кто-то должен сделать ещё девять плохих и средних фильмов. Просто так устроено) Разве что ИИ раскроет секрет гениального фильма и начнёт их штамповать пачками. Но будут ли они тогда иметь какую-то ценность?

Елена Милиховецкая, редактор mc2


Потому что они слишком много раз, включив что-то из нового русского, обжигались. То, что рекламируется как «самая смешная комедия года» или «самый ожидаемый фильм во Вселенной» и т.д., часто оказывается сделанным на скорую руку, когда на пиар бюджет заложили, а на предпродакшн не хватило.

Повсеместно, в погоне за «широкой аудиторией», герои, сюжеты, конфликты, истории упрощаются, пытаются «угодить» зрителю, в то время как сам зритель не знает, что хочет, зато знает чего не хочет — чтобы его считали тупым. А может дело в том, что русский человек в принципе привык не доверять?

Марина Калецкая, актриса и режиссёр, автор канала «Неизвестная актриса»


Очевидно, что плохие постеры — только верхушка айсберга российского современного кинематографа. И постер, конечно, в случае киноиндустрии — прежде всего маркетинговый инструмент, а потом уже арт-единица. Мои коллеги справились с тем, чтобы профессионально разобраться в проблеме российских постеров — качество многих из них заставляет желать лучшего. Подозреваю, проблема, как всегда, коммерческая: на постер требуется поставить как можно больше продающих лиц (даже если они уже давно не продающие). А мы, изощренные синефилы, привыкшие к постерам А24 и прочим, ждем арт-дирекцию на постере «Детективного агентства Мухича». Загвоздка, к сожалению, далеко не в визуальном уровне: скудный сценарий не спасет даже красивая картинка.

Ная Гусева, автор канала «кабинет доктора хали-гали»


Продолжение ⬇


Forward from: Как трудно быть нормальным
Продолжим нашу контрольную закупку сценарных консультаций?)

SCRIPTBRO: ВАДИМ ДУТОВ И СЕРГЕЙ ЛИТВИНОВ

СТОИМОСТЬ И ДЛИТЕЛЬНОСТЬ КОНСУЛЬТАЦИИ:

- подстрочный разбор без созвона - 7 999
- разбор + созвон - 9 999

До консультации мне выслали разбор - подстрочник, где подробно разобран мой текст. Через несколько дней была сама консультация, она длилась около полутора часов. Правда, запись сессии не предложили.

ЧТО МНЕ ПОНРАВИЛОСЬ:

- Я в диком восторге от текстового разбора. Сделан он очень бережно, но при этом точно. Все те моменты, которые меня смущали в тексте - были подсвечены и подробно объяснено как их можно улучшить. Все, что мне нравилось в этом тексте - похвалили и предложили усилить.

- До консультации меня спросили какой у меня запрос (запрос был простой: в истории намешано много всего и мне надо понять куда плыть и как изменить текст в связи с новым маршрутом).

- Из уже написанной истории предложили убрать некоторые линии и элементы, но процентов 40 точно - предложили оставить и докрутить историю.

- Предложили утрировать аттракционы, сделать их более яркими, историю сказали сильно упростить (в хорошем смысле упростить, мне это понравилось).

- Ребята разгоняли историю, шли за мной.
Тоже проявили прагматичный подход: сразу обсуждали кому можно предложить текст, кто бы это мог снять, в каком формате.

- Интересно, что после созвона я РИНУЛАСЬ писать совершенно другой текст, думаю, что поддержка ребят так сильно меня вдохновила, это по-моему самое ценное.

ЧТО СМУТИЛО:

- Мне кажется мы не совпали темпераментами. я быстрая, нервная, психическая, мне надо перебрасываться вариантами, пробовать сразу все на зуб и так далее. Парни могли надолго взять паузу на помолчать. было легкое ощущение, что я веду эту сессию, я им показываю куда плыть, а они это подхватывают.

- Много говорили про коммерческий потенциал истории, как ее упростить. Мне показалось, что мы не зашли куда-то глубоко в мою боль, наверное, я бы хотела чутка покопаться внутри смыслов, истории, боли, и из нее уже выкрутить центральную тему.

Вообще если так подумать, нелегкую задачу я предложила своим редакторам: не конкретный затык в неработающей истории, а историю в которой намешано сразу три и автор сам не знает куда хочет пойти.


РЕКОМЕНДАЦИИ ДЛЯ АВТОРОВ: однозначно советую брать текстовый разбор, особенно если вам надо проверить структуру, драматургию, в общем пройтись по тексту предметно с карандашом.

Формат видеосозвона поможет тем, у кого есть конкретный затуп: не работает мотивация, нет финала, нет четкого входа в историю, в общем что-то, что можно разогнать предметно.


У Даши очень классная новогодняя история. И удобная для производства, что немаловажно. Обратите внимание, кто ищет себе проект, там все элементы уже поженились и дело осталось совсем за малым 🎁

А вы приходите к нам на разборы со своими историями, и как говорит классик – формируйте своё мнение. Записаться на разбор ваших проектов можно ЗДЕСЬ


Forward from: Новости кинопроизводства
🎬 [В съёмках] 🔥 “Три поросёнка”: растут сказочные обороты Нашего кино )

В главных ролях Мирон Проворов, Роман Панков и Илья Кондратенко.

Трое хулиганистых братьев отправляются в деревню к дедушке. И там, гуляя по лесу, случайно освобождают древнее Зло по имени Волколак. А тот превращает их в трёх поросят. ) Братья же хулиганистые… ))
____________

Сценаристы – Василий Ровенский и Дмитрий Чистяков.

Режиссёры – Александр Бабаев и Василий Ровенский.
Оператор – Михаил Дворжецкий.
Художник – Георгий Банюк.

В ролях также Никита Кологривый, Владислав Ветров, Лиза Арзамасова, Василий Артемьев и другие.

Кастинг – Нарина Оганнисян.

📸 Бэкстейдж-фото с первых смен

https://filmres.ru/tri-porosenka-filming-august-2026
____________

Про сказочные обороты НК предупреждал вас. )
____________

📌📌📌📌 Все главные моторы киноиндустрии всегда в “Новостях кинопроизводства” @filmres / filmres.ru


Forward from: Новости кинопроизводства
“Три поросёнка”: начало съёмок. Фото с первых смен. [Эксклюзив] “Новостей кинопроизводства”. Подробнее

20 last posts shown.