Посмотрел новый
Resident Evil Зака Креггера и он прекрасен! А когда история получилась, хочется побольше узнать об авторах и как они работают.
Предлагаю сегодня взглянуть на методы сценарной работы соавтора сценария
Шея Хаттена (Shay Hatten). У мужчины уже к 32 годам титры во франшизе
Джон Уик, работа с
Заком Снайдером и ещё много всего.
Сейчас
Хаттен один из самых востребованных молодых сценаристов Голливуда. Его карьерный взлёт начался со спек-скрипта
Maximum King! (проект описывают как безумный байопик о Стивене Кинге), который в 2016 году попал в
Black List – список лучших ещё неэкранизированных сценариев.
Вот, что нашлось про
Шея Хаттена:
— Главная фишка автора:
прописывать каждую большую экшн-последовательность как отдельный короткометражный фильм со своей внутренней структурой (завязка, развитие с препятствиями, кульминация). Классический пример такого подхода драка в
Osaka Continental в
Джоне Уике 4.
— Молодым авторам Хаттен советует
отпустить себя и писать на максимум. Спек-скрипт
Балерина он писал по ночам и выходным просто из фанатской любви к первому
Джону Уику. Хаттен считает, что спек-скрипты должны отображать ваш уникальный авторский голос и бурную фантазию. Недостаточно просто написать сценарий, чтобы быть просто ещё одним обычным автором.
—
Экшен должен произрастать из отношений героев. Взрывы и перестрелки не работают, если зрителю плевать на персонажей. Хаттен всегда заворачивает в экшен эмоциональные ставки. В четвертой части
Джона Уика фундаментом для экшена в Осаке послужили взаимоотношения
Шимазу и его дочери
Акиры. Прописывая драку, Хаттен всегда думает,
почему эти персонажи дерутся и
что они теряют в этот момент.
— Визуализация внутренних страхов персонажа. Хаттен советует всегда искать способ превратить внутренний (психологический) конфликт героя во внешние препятствия. В той же новой
Обители зла главный герой боится грядущего отцовства и чувствует себя психологически не готовым взять за это ответственность. Шей Хаттен и Зак Креггер выстроили весь ужас выживания в заснеженном зомби-городе как
метафору этого страха. Монстры и ситуации буквально отражают его внутреннюю незрелость. Чего только стоит сцена в родильном отделении!
—
Правило "30 секунд" для второстепенных персонажей. В фильмах вроде
Джона Уика или
Армии мертвецов огромное количество колоритных героев второго плана. Хаттен считает, что у сценариста есть ровно 30 секунд экранного времени, чтобы зритель запомнил персонажа и понял его суть. Его приём состоит в том, чтобы дать каждому такому герою одну яркую черту характера, уникальное оружие или специфическую привычку (например, Дитер из
Армии воров / Армии мертвецов с его нервозностью и страстью к классической музыке). Это позволяет мгновенно показать его образ, не тратя страницы на долгие предыстории.
—
Поиск ДНК истории. Прежде чем написать первую строчку нового сценария, Хаттен выстраивает его "генетический код" из трёх-четырёх, абсолютно разных по жанру, фильмов. Например, придумывая проект, он может соединить в голове суровый реализм
Схватки Майкла Манна, абсурдный юмор мультфильмов
Looney Tunes и структуру классического вестерна. По его словам, на стыке противоположностей и рождается уникальный авторский голос.
— Пишите сценарий так, будто у вас неограниченный бюджет. Хаттен советует никогда не ограничивать свою фантазию на этапе первого драфта. Если вам хочется, чтобы в сцене вертолёт врезался в Эйфелеву башню – напишите это. Урезать бюджет, переносить действие в более дешёвые локации и подгонять текст под требования продюсеров вы будете на этапе редактуры. Но если вы изначально будете писать "бедно" и осторожно, сценарий получится скучным и никого не зацепит.
На этом всё. Вот такой Хаттон молодец. Советы Хаттона составлены на основе материалов из статей сайтов
Final Draft и
Creative Screenwriting.
А мы напоминаем, что сегодня последний день, когда можно записаться на
наш курс по написанию посерийника / поэпизодника. Начинаем уже сегодня вечером!)
УЗНАТЬ ПОДРОБНОСТИ -
https://scriptbro.getcourse.ru/kurs_episods